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El Congreso de Nuevo León recibió una iniciativa ciudadana denominada Ley de protocolos de convivencia y protección de estudiantes en entornos educativos, conocida públicamente como “Ley Therian”, cuyo objetivo es establecer lineamientos para prevenir el acoso escolar, la discriminación y actos de violencia vinculados con manifestaciones de identidad o expresión personal en escuelas públicas y privadas del estado.

La propuesta fue presentada por el abogado Mauricio Castillo, quien planteó la necesidad de crear mecanismos formales dentro de los planteles educativos que orienten a docentes y directivos sobre cómo actuar ante situaciones relacionadas con este grupo social. En las últimas semanas, el término “therian” ha ganado visibilidad en redes sociales en México. Se refiere a personas que afirman tener una conexión psicológica o espiritual con un animal no humano y que, en algunos casos, utilizan máscaras, disfraces o imitan comportamientos asociados con esos animales.

Castillo acudió al recinto legislativo acompañado de Luis, un joven de 28 años que afirmó haber enfrentado discriminación desde la infancia por identificarse con un caballo. Durante su presencia en el Congreso portó una máscara alusiva y realizó gestos vinculados con ese animal. En declaraciones a medios, señaló que desde los 9 o 10 años actúa y siente afinidad con dicha identidad, y relató experiencias de incomprensión en su entorno familiar.

De acuerdo con el abogado promovente, en Nuevo León existen más de 100 casos de personas que se identifican como “therian” y que, según indicó, enfrentan obstáculos para expresarse libremente. La iniciativa propone la creación de protocolos de convivencia escolar, así como programas de observatorios ciudadanos dentro de las instituciones educativas para evitar daños a terceros, proteger la integridad física de estudiantes y brindar herramientas claras al personal docente.

El planteamiento también contempla acompañamiento psicosocial y psicológico para los jóvenes involucrados, además de coordinación institucional. Castillo hizo un llamado a la Secretaría de Educación y a la Secretaría de Salud estatales para participar en el diseño de medidas de apoyo, y propuso instalar mesas de trabajo con la Fiscalía General de Justicia de Nuevo León con el fin de prevenir posibles delitos en su contra.

Según lo expuesto por el abogado, existen antecedentes de legislación sobre convivencia digital y protección de menores en países como Reino Unido, España, Portugal, Australia, Corea del Sur y Finlandia, los cuales fueron citados como referencia para el diseño de la propuesta. La iniciativa quedó en manos del Congreso local para su análisis y eventual discusión legislativa.

Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe’ (Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

Hay historias que te abrazan desde el primer momento, que no necesitas ser niño para disfrutarlas y que, de alguna manera, te recuerdan algo que habías olvidado: lo esencial que es tener un amigo con quien compartir lo inesperado. Así pasa con Lu y Solito, una obra de teatro para infancias que regresa a La Teatrería y que, sinceramente, vale la pena ver tengas la edad que tengas.

Imagina un bosque donde está prohibido que una liebre y un zorro sean amigos. Suena absurdo, ¿no? Pero ese es justo el punto de partida de esta historia escrita por Benjamín Calleros. En medio de esa absurda regla, Lu (una liebre) y Solito (un zorrito) se conocen y algo cambia. A pesar de todo lo que se supone que deberían temer uno del otro, descubren que sus diferencias son justo lo que los hace más fuertes cuando están juntos.

La obra, que dura una hora exacta, está dirigida por Paula Campos y presentada por un elenco lleno de talento. Lo que sorprende más allá del relato es la manera en que lo cuentan. Usan títeres, máscaras súper expresivas, narración en vivo, música original (compuesta por Kevin Galeana), e incluso momentos lúdicos que te arrancan risas, suspiros y esa sensación cálida que deja una buena historia.

Pero Lu y Solito no solo es divertida y entrañable. Es también una invitación —sutil pero clara— areflexionar sobre la empatía, la inclusión, el valor de la diferencia y la importancia de hacer comunidad, incluso cuando todo a tu alrededor dice que no se puede. Y eso se siente tan actual, tan necesario.

Este montaje cuenta con la producción de Mariana Pérez y un equipo creativo comprometido con la estética y la emoción: desde el diseño gráfico de Jacobo Flores hasta la iluminación envolvente de Julia Coria. Las máscaras, diseñadas por Wintercroft, dan vida a los personajes de una forma mágica.

Esta obra no es nueva, y eso habla muy bien de ella. Ya se ha presentado en otras temporadas y hasta fue nominada a Mejor Obra para Público Joven en los premios Metro 2023. Su regreso no es casualidad, sino un recordatorio de que los cuentos más simples son a veces los más potentes.

Lu y Solito se presentará en La Teatrería (Tabasco 152, Roma Norte, CDMX) hasta el 8 de junio, con funciones sábados y domingos a las 13:30 hrs.

La Ciudad de México recibe nuevamente Abrazo, una experiencia teatral unipersonal que regresa tras su aclamada gira de estreno. Del 3 al 25 de febrero, el Teatro La Capilla será el escenario de esta innovadora propuesta de Idiotas Teatro, con funciones los lunes y martes a las 20:00 hrs.

Dirigida por Cristian David y Fernando Reyes Reyes, esta obra es parte del proyecto Ensoñaciones escénicas, una investigación que explora el teatro de objetos, títeres y máscaras. Con la actuación de Lucina Rojas, “Abrazo” convierte la interacción entre actriz y espectador en el núcleo de un viaje onírico y poético.

El relato sigue a un pájaro que, tras ser arrastrado por una tormenta, impacta contra una casa abandonada que lo acoge como si estuviera muerto. Al despertar, el pájaro descubre los secretos de un lugar marcado por una tragedia: una mujer, cautivada por el deseo de convertirse en ave, encontró en la casa el escenario de su transformación.

La magia visual y sonora de “Abrazo”  se debe al talento de un equipo artístico de primer nivel. El diseño escénico e iluminación de Edgar Mora crea atmósferas envolventes, mientras que el vestuario y las máscaras de Azucena Galicia –ganadora de los Premios Metropolitanos de Teatro– enriquecen el mundo fantástico de la obra. La música original y el diseño sonoro de Diego Santana tejen un paisaje auditivo que amplifica cada emoción.

Recientemente seleccionada por el programa MEGA (México en Escena para Grupos Artísticos), “Abrazo”propone una experiencia única que invita al espectador a ser parte activa de una narrativa cargada de simbolismo y sensibilidad.

Los boletos tienen un costo de $250, con un precio especial de $150 para estudiantes, maestros, INAPAM y en preventa hasta un día antes de la función de estreno. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del teatro o en Boletopolis.

Una temporada breve, una experiencia irrepetible. “Abrazo” invita al público joven y curioso a sumergirse en un espectáculo íntimo que combina lo teatral, lo visual y lo surrealista en un formato que redefine los límites del teatro.