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Este sábado 6 de septiembre, la CDMX va a vibrar con una noche que promete puro corazón y nostalgia fina en el escenario del Teatro Metropolitan, que se va a llenar de alma y sentimiento con el show “Guardianes de la Bohemia”. No es cualquier concierto: es el encuentro de tres grandes que han sabido ponerle voz, emoción y estilo a la música romántica que se queda pegada en la piel.

El cartel lo encabezan tres artistas de lujo: Danny Frank, Carlos Macías y Eric Ventura, cada uno con su propio camino, pero unidos por una misma pasión: la bohemia hecha arte.

Danny Frank, que lleva décadas paseando su voz por los escenarios, llega como uno de los últimos grandes intérpretes del bolero tradicional. Su formación, su tono impecable y su homenaje constante a gigantes como Manzanero o Agustín Lara lo colocan como una figura clave para entender por qué esta música no pasa de moda. Lo suyo no es solo cantar, es contar historias desde lo más profundo. Y eso se nota en cada palabra que pronuncia sobre el escenario.

A su lado estará Carlos Macías, compositor de esos que no necesitan presentación. Sus canciones han sido grabadas por voces enormes, y su pluma ha dado forma a muchos de los himnos románticos que siguen sonando en todas partes. Es de esos que te rompen el corazón y te lo cosen con la misma canción. Su estilo mezcla tradición con modernidad, y en vivo logra una conexión con el público que solo los grandes saben lograr.

El más joven del trío es Eric Ventura, pero no por eso el menos impresionante. Con una formación súper completa, ha sabido llevar el bolero, la trova y hasta el jazz a nuevas audiencias sin perder la esencia. Su voz tiene una mezcla muy particular de fuerza y dulzura, capaz de emocionar con clásicos o con sus propias composiciones. En cada presentación deja claro que la música con sentimiento no tiene edad ni fecha de caducidad.

Este evento no va a ser solo una sucesión de canciones, sino un verdadero encuentro generacional, con duetos, tríos y arreglos especiales que solo se vivirán esa noche. Todo acompañado por una banda en vivo y una producción cuidada hasta el último detalle.

El Teatro Metropolitan, con su acústica espectacular y su historia como uno de los recintos más importantes del país, es el lugar perfecto para un show así.

Si alguna vez una canción te salvó, te enamoró o te hizo recordar a alguien, esta noche te va a tocar directo al corazón.

En un escenario que empieza vacío y termina convertido en un cuarto lleno de pósters de John Coltrane, budas, libros, instrumentos y hasta un peluche de Bob Ross, se despliega una comedia incómoda, sarcástica y profundamente honesta. Demetrio Bonilla, nieto del mítico Héctor Bonilla, abre las puertas de su universo mental con Piensos del lóbulo frontal derecho, un biodrama fragmentado que combina documental, stand-up y jazz, en una experiencia teatral que vibra entre el desorden y la lucidez.

La historia arranca con una provocación: “¿A quién se le ocurre contar un biodrama cuando no tengo ningún drama que contar?”. Desde ahí, el joven de 20 años rompe cualquier molde narrativo. Junto a la directora Valeria Fabbri, teje un relato que dialoga entre dos mundos: la vida del legendario saxofonista John Coltrane y la suya propia, marcada por el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y una epilepsia sin convulsiones.

La dramaturgia no pretende ser lineal. Al contrario: abraza el caos con saltos de tiempo, cambios bruscos de ritmo, disonancias y momentos de música que irrumpen como ráfagas de lucidez. La pieza replica en su estructura los mismos impulsos y desconexiones que atraviesa una mente neurodivergente, con un toque de cinismo y un humor que desarma.

La propuesta escénica prioriza la desconexión como punto de partida. Desde ahí, se va hilando un recorrido que explora la vocación como algo casi biológico, el miedo al fracaso, la eterna duda sobre si el teatro es realmente la elección de vida correcta y el humor como escudo frente a todo. Todo se sostiene con esa energía disruptiva que se niega a seguir el orden establecido.

El equipo creativo afina cada detalle: Valeria Fabbri dirige e ilumina; Zaira Campirano firma escenografía y vestuario; Fernando Escalona hace una participación brevísima pero especial; Fryda Vázquez produce y Valeria Rocha Palacios asiste en la producción.

La experiencia podrá vivirse del 21 al 24 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta, dentro del Centro Cultural Helénico. Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, y sábado y domingo a las 18:00 horas. El boleto cuesta $250. Las entradas están disponibles en taquillas del Helénico o en la web helenico.gob.mx.

En el escenario, entre música, palabras y silencios, Bonilla muestra que a veces el verdadero espectáculo no es contar un drama, sino abrir una ventana al caos brillante que puede ser la mente humana.

Hay compañías que se meten en el corazón desde la infancia… y La Trouppe es de esas. Este 2025celebran 45 años de hacer reír, soñar y reflexionar con sus espectáculos llenos de color y creatividad. Y como no podían dejar pasar una fecha tan especial, prepararon un show que es puro ritmo, nostalgia y energía: Jazzpeando con La Trouppe.

Este montaje no es cualquier cosa: es una mezcla deliciosa de jazz, blues, títeres gigantes, teatro negro, payasos y música en vivo, todo con ese sello tan único que La Trouppe ha construido desde 1980. Van a estar cuatro domingos seguidos en el Lunario del Auditorio Nacional (13, 20 y 27 de julio, y 3 de agosto, a la 1 de la tarde), y si alguna vez los viste de niño, o si quieres que tus peques vivan la magia del teatro como tú lo hiciste, este plan es ideal.

Después de seis años sin pisar el Lunario, regresan con todo. Y no solo con energía renovada, sino con una especie de collage musical armado con canciones de diferentes obras de su repertorio. Es un homenaje al jazz y el blues, pero desde una mirada infantil, juguetona y muy emocional. Las canciones originales que escucharás fueron escritas especialmente para sus obras y contaron con la participación de artistas reconocidos en estos géneros, como la inolvidable Betsy Pecanins, Iraida Noriega o Verónica Ituarte. A eso súmale músicos de primer nivel que le dan alma y sabor a cada nota.

Los personajes de siempre también estarán presentes: Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y otros favoritos del público acompañarán este recorrido lleno de humor, ritmo y un poquito de nostalgia para los más grandes. La combinación del teatro negro con coreografías, luces y música en vivo, hará que chicos y grandes vivan un viaje multisensorial en solo una hora de show.

Pero más allá de la fiesta, Jazzpeando con La Trouppe también trae un mensaje importante: el jazz puede ser un puente para que las infancias conecten con sus emociones, desarrollen la creatividad y escuchen activamente. Esta propuesta no solo entretiene, también educa desde lo artístico y lo emocional. Y eso, hoy más que nunca, es necesario.

La Trouppe no es solo entretenimiento: es historia del teatro mexicano, con más de 25 montajes, una película (Calacán, en 1985), y presencia en más de 200 festivales. Han sido premiados nacional e internacionalmente, y en 2024 recibieron el Premio Ciudad de México por su contribución social y artística. Bajo la dirección de Sylvia Guevara, y con un elenco que lleva años haciendo magia sobre el escenario, esta compañía demuestra que el arte para niñas y niños puede ser profundo, divertido y transformador.

Si quieres revivir la magia, o simplemente pasar un domingo diferente con tu familia, este espectáculo es un imperdible. Los boletos ya están disponibles y el viaje musical apenas comienza.

La Ciudad de México se prepara para recibir un evento musical único. Mikel Azpiroz, el talentoso pianista de la legendaria banda Duncan Dhu, llega con una presentación especial el 14 de marzo en el Foro Lenin. Una cita imperdible para los amantes de la música en vivo, que podrán disfrutar de la magia sonora de su más reciente álbum, Pake Pieza.

Acompañado por Karlos Arancegui en la batería y Fernando Neira en el contrabajo, Azpiroz promete una velada íntima y cautivadora. Su nuevo trabajo discográfico, cuyo título en euskera significa “Pieza de Paz”, es un viaje musical donde el jazz, el blues y la tradición vasca convergen en una atmósfera de contemplación y armonía.

Con una trayectoria destacada en la escena musical internacional, Azpiroz ha colaborado con artistas como The Waifs, Travellin’ Brothers y Jabier Muguruza, además de liderar el aclamado proyecto Elkano Browning Cream. Su estilo, marcado por un minimalismo expresivo y una riqueza armónica inigualable, lo ha convertido en un referente del piano contemporáneo.

El Foro Lenin, ubicado en la Colonia Roma, será el escenario de esta experiencia única. La cita es a las 20:00 hrs, donde la sensibilidad y el virtuosismo de Azpiroz envolverán a los asistentes en una noche irrepetible. Además, este concierto servirá como antesala para su participación en el emblemático festival Vive Latino, donde se reunirá con Duncan Dhu el 15 de marzo.

Los seguidores de la banda y los amantes de la música instrumental tendrán la oportunidad de vivir una presentación exclusiva, donde la exploración sonora y la conexión artística serán protagonistas. Una oportunidad inigualable para sumergirse en el universo musical de Mikel Azpiroz antes de su aparición en uno de los festivales más importantes de América Latina.