La fiesta: Bárbara Colio presenta una experiencia teatral inmersiva, cinco historias, una misma noche

Una casa antigua, múltiples habitaciones y cinco historias que convergen en una misma noche marcan el punto de partida de La fiesta, la nueva obra escrita y dirigida por Bárbara Colio, que se presentará del 3 al 26 de abril en una temporada limitada de 12 funciones.

La puesta, producida por Barcodrama e IM Producciones, propone una experiencia escénica inmersiva donde el público se desplaza por distintos espacios y construye su propia versión de la historia. La preventa estará disponible del 2 al 31 de marzo.

La trama se centra en Emma, una actriz y escritora reconocida que adquiere una casa antigua con la intención de organizar una celebración fuera de lo convencional. El encuentro funciona como detonante para confrontar episodios de su pasado, revisitar su infancia y buscar una forma de redención personal. Para lograrlo, convoca a personas cercanas a su vida, quienes también llegan con conflictos propios que se revelan a lo largo del recorrido.

El formato inmersivo permite que cada espectador siga a distintos personajes a través de cinco espacios de la casa: salón, cocina, oficina, baño y vestíbulo. Durante el trayecto, los asistentes se convierten en observadores directos de las historias, acompañando a los protagonistas mientras se desarrollan situaciones que permanecen ocultas en cada habitación. Al final del recorrido, todos los participantes se reúnen en la gran celebración de Emma, donde comparten la experiencia y reconstruyen lo sucedido desde diferentes perspectivas.

La dinámica escénica implica movimiento constante dentro del recinto, incluyendo traslados entre espacios, posibles subidas de escaleras y momentos de pie durante aproximadamente 20 minutos. Además, quienes asistan en grupo podrían recorrer rutas distintas antes de reencontrarse en el desenlace. Este formato permite que cada función se perciba de manera diferente, con la posibilidad de regresar y descubrir nuevas líneas narrativas. Para quienes decidan repetir la experiencia, la producción contempla descuentos en taquilla para visitantes frecuentes.

El elenco está integrado por Karina Gidi, Claudia Ríos, Andrés Weiss, Mahalat Sánchez, Jacobo Lieberman, Sheila Flores, Federico Di Lorenzo, María De Villa y David Barrera Bautista. La producción ejecutiva y regiduría de espectáculo están a cargo de Ivonne Márquez, mientras que el diseño de escenografía corresponde a Mario Marín del Río. La iluminación fue diseñada por Matias Gorlero y el diseño sonoro por Miguel Jiménez. El vestuario está bajo la coordinación de Sergio Miron, la imagen a cargo de Ivette Valenzuela y el videomapping fue desarrollado por Miriam Romero.

La obra fue escrita en 2023 por Bárbara Colio con el respaldo del Sistema Nacional de Creadores de Arte y forma parte de una Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES). Además, Barcodrama ha presentado previamente otros textos de la autora como Cuerdas, Julieta tiene la culpa y Marina & Isabel, obras que continúan estrenándose en diversos países de América y Europa.

Amor, literatura y ruptura: una historia del siglo XX revive en “Las agujas dementes”

Una nueva propuesta escénica llega al Teatro El Granero Xavier Rojas, dentro del Centro Cultural del Bosque, con una mirada centrada en uno de los episodios más revisados de la literatura anglófona del siglo XX. Se trata de Las agujas dementes, obra escrita por Jorge Volpi, que será presentada en una temporada organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con Cacumen Producciones.

Bajo la dirección de Benjamín Cann, el montaje reúne en escena a Paulina Treviño, Tizoc Arroyo, Ximena Romo Mercado y Misha Arias de la Cantolla. La obra construye su narrativa a partir de las relaciones personales y creativas entre dos parejas de escritores: Sylvia Plath y Ted Hughes, junto con David y Assia Wevill. La llegada de este último matrimonio a la vida de los Hughes marca un punto de quiebre en la estabilidad del hogar, detonando una serie de tensiones que se desarrollan en el ámbito íntimo.

La historia se sitúa en la década de los sesenta y articula su desarrollo desde las voces de dos mujeres, Sylvia y Assia, quienes reconstruyen los hechos desde una dimensión que trasciende lo lineal. En ese proceso, se entrelazan experiencias atravesadas por condiciones sociales y de género propias de su tiempo, así como por una carga emocional que define el destino de ambas.

El director Benjamín Cann explica: “Las agujas dementes dramatiza la compleja relación entre Sylvia Plath, Ted Hughes, Assia y David Wevill. Ambientada en los años sesenta, la obra se articula en torno a una pregunta central: ¿qué ocurre cuando el amor y la poesía no bastan para salvar la vida? De este modo, revela la fuerza y la vulnerabilidad de dos mujeres geniales unidas por un mismo destino”.

La estructura del texto plantea un juego fragmentado del tiempo, donde los recuerdos y las voces femeninas adquieren un papel central en la reconstrucción de los acontecimientos. Este enfoque permite exponer la fragilidad de las relaciones humanas y los conflictos que emergen en contextos marcados por el deseo, el poder y las dinámicas afectivas.

El equipo creativo suma a Matías Gorlero en escenografía e iluminación, Estela Fagoaga en vestuario y Federico Schmucler en música original y diseño sonoro. La producción general está a cargo de Cacumen Producciones, encabezada por Tizoc Arroyo, con producción ejecutiva de Anabel Caballero y la dirección residente de Miguel Santa Rita.

La temporada se desarrollará del 28 de marzo al 24 de mayo, con funciones jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. El calendario contempla suspensión de funciones los días 2 y 3 de abril, así como el 1 de mayo.