La fiesta: Bárbara Colio presenta una experiencia teatral inmersiva, cinco historias, una misma noche

Una casa antigua, múltiples habitaciones y cinco historias que convergen en una misma noche marcan el punto de partida de La fiesta, la nueva obra escrita y dirigida por Bárbara Colio, que se presentará del 3 al 26 de abril en una temporada limitada de 12 funciones.

La puesta, producida por Barcodrama e IM Producciones, propone una experiencia escénica inmersiva donde el público se desplaza por distintos espacios y construye su propia versión de la historia. La preventa estará disponible del 2 al 31 de marzo.

La trama se centra en Emma, una actriz y escritora reconocida que adquiere una casa antigua con la intención de organizar una celebración fuera de lo convencional. El encuentro funciona como detonante para confrontar episodios de su pasado, revisitar su infancia y buscar una forma de redención personal. Para lograrlo, convoca a personas cercanas a su vida, quienes también llegan con conflictos propios que se revelan a lo largo del recorrido.

El formato inmersivo permite que cada espectador siga a distintos personajes a través de cinco espacios de la casa: salón, cocina, oficina, baño y vestíbulo. Durante el trayecto, los asistentes se convierten en observadores directos de las historias, acompañando a los protagonistas mientras se desarrollan situaciones que permanecen ocultas en cada habitación. Al final del recorrido, todos los participantes se reúnen en la gran celebración de Emma, donde comparten la experiencia y reconstruyen lo sucedido desde diferentes perspectivas.

La dinámica escénica implica movimiento constante dentro del recinto, incluyendo traslados entre espacios, posibles subidas de escaleras y momentos de pie durante aproximadamente 20 minutos. Además, quienes asistan en grupo podrían recorrer rutas distintas antes de reencontrarse en el desenlace. Este formato permite que cada función se perciba de manera diferente, con la posibilidad de regresar y descubrir nuevas líneas narrativas. Para quienes decidan repetir la experiencia, la producción contempla descuentos en taquilla para visitantes frecuentes.

El elenco está integrado por Karina Gidi, Claudia Ríos, Andrés Weiss, Mahalat Sánchez, Jacobo Lieberman, Sheila Flores, Federico Di Lorenzo, María De Villa y David Barrera Bautista. La producción ejecutiva y regiduría de espectáculo están a cargo de Ivonne Márquez, mientras que el diseño de escenografía corresponde a Mario Marín del Río. La iluminación fue diseñada por Matias Gorlero y el diseño sonoro por Miguel Jiménez. El vestuario está bajo la coordinación de Sergio Miron, la imagen a cargo de Ivette Valenzuela y el videomapping fue desarrollado por Miriam Romero.

La obra fue escrita en 2023 por Bárbara Colio con el respaldo del Sistema Nacional de Creadores de Arte y forma parte de una Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES). Además, Barcodrama ha presentado previamente otros textos de la autora como Cuerdas, Julieta tiene la culpa y Marina & Isabel, obras que continúan estrenándose en diversos países de América y Europa.

Claroscuro: Danza contemporánea que recorre la dualidad humana llega con funciones gratuitas

La compañía de danza contemporánea Luz y Sombra presenta Claroscuro, una obra coreográfica de 60 minutos que propone un recorrido físico y sensorial por las fuerzas opuestas que conviven en la experiencia humana. La pieza, dirigida y concebida por María Fernanda Báez, se presentará en el Teatro Cuauhtémoc de Naucalpan los días 16, 17 y 18 de enero, y continuará su temporada en febrero en el Teatro Isabela Corona, los días 6, 7 y 8. Todas las funciones forman parte del programa Escenarios IMSS-CULTURA y contarán con entrada gratuita.

Estrenada en 2024, Claroscuro es interpretada por Rosa Vilanueva y María Fernanda Báez, quienes conducen al público por una travesía que aborda la luz y la oscuridad, el duelo y la esperanza, el dolor y el placer. La obra está estructurada en seis segmentos —El camino, La danza de la luz, La fiesta, Las sombras, El vacío y Las flores— que avanzan desde los recuerdos luminosos de la infancia hasta el encuentro con la pérdida y la introspección, para culminar en una afirmación vital donde la belleza emerge incluso en contextos de adversidad.

El proceso creativo inició en 2022, cuando Báez recibió la beca Benediktson para realizar una residencia artística en elBANFF Centre for Arts and Creativity, en Canadá. A partir de improvisaciones, ejercicios escénicos y experiencias personales, la coreografía se desarrolló como un lenguaje que integra danza, poesía y elementos simbólicos. El uso del arroz como recurso escénico construye la imagen de un desierto y funciona como metáfora del tiempo, la memoria y la transformación.

La propuesta visual se complementa con el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, que utiliza contrastes entre negro y tonos nude mediante materiales como malla, gasa y terciopelo, subrayando la vulnerabilidad del cuerpo en movimiento. La escenografía e iluminación, a cargo de Anayansi Díaz Gómez, plantea un “desierto de cantera” que transita de la oscuridad total a la luz cenital, acompañando el desarrollo emocional de la pieza.

La música original, compuesta por Felipe Ignacio Noriega Alcaraz, fusiona arpa clásica —interpretada por Victoria Davies— con paisajes electrónicos, creando una atmósfera envolvente que dialoga con la tensión interna de la obra. La dramaturgia y asistencia coreográfica están a cargo de Cinthya Oyervides Reynoso, con producción ejecutiva de Gildardo Pérez-Castro Guilén, además del trabajo de Maic Vamora en la asistencia de producción y Guimble Alejandro Rosas en iluminación y escenografía.

María Fernanda Báez señala: “Claroscuro nace de una necesidad personal de explorar las dualidades que todos enfrentamos: la luz que nos impulsa y la sombra que nos desafía”. Con esta puesta en escena, Luz y Sombra consolida un proyecto multidisciplinario que sitúa a la danza contemporánea como un espacio de reflexión colectiva sobre la existencia, la memoria y la trascendencia, en diálogo directo con el público.