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Del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2025, el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico será escenario de “Fenrir, el dios lobo”, una puesta en escena que combina mitología nórdica, combate escénico, títeres y máscaras para explorar los desafíos de la transición de la infancia a la adultez. La obra, escrita por Yafté Arias y dirigida por Andrea Cruz Meléndez, se presenta bajo la producción de la compañía Teatrapos, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El texto se centra en Fenrir, el gran lobo negro, destinado por la profecía a devorar a los dioses durante el Ragnarök, la batalla del fin del mundo. La historia transcurre en los últimos días antes de este evento, cuando Fenrir, prisionero de Odín, enfrenta la traición y el peso de su destino, mostrando cómo la rebeldía y los actos impulsivos pueden definir el rumbo de la vida y del mundo. La dramaturgia aborda la frase “todo bien exige un sacrificio”, explorando la fuerza, el deseo de posesión, la conquista y la osadía como elementos que marcan el final de la niñez y la construcción de una nueva identidad.

La obra constituye el primer texto de una trilogía de Arias, que desde 2018 ha capturado la atención de niños y adultos por su capacidad para equilibrar lo épico y lo poético. Su lenguaje visual y estética sensiblegenera una experiencia que invita al público a reflexionar sobre fortalezas, deseos e incertidumbres mientras se adentra en un universo mitológico cargado de simbolismos.

La narrativa se enfoca en la relación fraternal entre Fenrir y Tyr, quienes, más allá de los lazos familiares, comparten un destino que los obliga a enfrentar desafíos juntos. La puesta en escena utiliza recursos como el combate escénico, títeres y máscaras, creando un viaje visual y emocional que refleja la búsqueda de identidad y la insurrección frente a expectativas externas y la ausencia de figuras paternas, sin perder los lazos afectivos que los unen.

El elenco reúne a destacados actores nacionales e internacionales: Mariana Morado, Félix Terán, Hugo Rocha, Omar Esquinca y Omar Sorroza. La escenografía es de Tenzing Ortega (Q.E.P.D.) y Érika Gómez, iluminación de Sara Alcantar, maquillaje y vestuario de Érika Gómez, música original de Eduardo Arreola y producción general a cargo de Teatrapos.

Las funciones se realizarán sábados y domingos a las 13:00 horas, con boletos a $238 pesos. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o a través de la página helenico.gob.mx.

“Fenrir, el dios lobo” ofrece una experiencia única donde la mitología, el teatro físico y la reflexión sobre la identidad se unen para crear un espectáculo que conecta con adolescentes y jóvenes, transformando leyendas vikingas en una exploración contemporánea de la rebeldía y el crecimiento personal.

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.