La fiesta: Bárbara Colio presenta una experiencia teatral inmersiva, cinco historias, una misma noche

Una casa antigua, múltiples habitaciones y cinco historias que convergen en una misma noche marcan el punto de partida de La fiesta, la nueva obra escrita y dirigida por Bárbara Colio, que se presentará del 3 al 26 de abril en una temporada limitada de 12 funciones.

La puesta, producida por Barcodrama e IM Producciones, propone una experiencia escénica inmersiva donde el público se desplaza por distintos espacios y construye su propia versión de la historia. La preventa estará disponible del 2 al 31 de marzo.

La trama se centra en Emma, una actriz y escritora reconocida que adquiere una casa antigua con la intención de organizar una celebración fuera de lo convencional. El encuentro funciona como detonante para confrontar episodios de su pasado, revisitar su infancia y buscar una forma de redención personal. Para lograrlo, convoca a personas cercanas a su vida, quienes también llegan con conflictos propios que se revelan a lo largo del recorrido.

El formato inmersivo permite que cada espectador siga a distintos personajes a través de cinco espacios de la casa: salón, cocina, oficina, baño y vestíbulo. Durante el trayecto, los asistentes se convierten en observadores directos de las historias, acompañando a los protagonistas mientras se desarrollan situaciones que permanecen ocultas en cada habitación. Al final del recorrido, todos los participantes se reúnen en la gran celebración de Emma, donde comparten la experiencia y reconstruyen lo sucedido desde diferentes perspectivas.

La dinámica escénica implica movimiento constante dentro del recinto, incluyendo traslados entre espacios, posibles subidas de escaleras y momentos de pie durante aproximadamente 20 minutos. Además, quienes asistan en grupo podrían recorrer rutas distintas antes de reencontrarse en el desenlace. Este formato permite que cada función se perciba de manera diferente, con la posibilidad de regresar y descubrir nuevas líneas narrativas. Para quienes decidan repetir la experiencia, la producción contempla descuentos en taquilla para visitantes frecuentes.

El elenco está integrado por Karina Gidi, Claudia Ríos, Andrés Weiss, Mahalat Sánchez, Jacobo Lieberman, Sheila Flores, Federico Di Lorenzo, María De Villa y David Barrera Bautista. La producción ejecutiva y regiduría de espectáculo están a cargo de Ivonne Márquez, mientras que el diseño de escenografía corresponde a Mario Marín del Río. La iluminación fue diseñada por Matias Gorlero y el diseño sonoro por Miguel Jiménez. El vestuario está bajo la coordinación de Sergio Miron, la imagen a cargo de Ivette Valenzuela y el videomapping fue desarrollado por Miriam Romero.

La obra fue escrita en 2023 por Bárbara Colio con el respaldo del Sistema Nacional de Creadores de Arte y forma parte de una Producción Nacional realizada con el Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la LISR (EFIARTES). Además, Barcodrama ha presentado previamente otros textos de la autora como Cuerdas, Julieta tiene la culpa y Marina & Isabel, obras que continúan estrenándose en diversos países de América y Europa.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.