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El próximo viernes 22 de agosto, el Centro de Espectáculos La Maraka abrirá sus puertas para recibir a Manuel José, cantante colombiano que regresa a México con una presentación que promete convertirse en un homenaje profundo al romanticismo y a la memoria eterna de José José. Bajo la producción de En Live, la velada reunirá a los seguidores de la música romántica en un concierto que trasciende lo musical para transformarse en un acto de devoción hacia el arte de cantar con el alma.

La trayectoria de Manuel José ha estado marcada por una entrega absoluta a la balada y al bolero, géneros que lo han llevado a distintos escenarios del continente. Su propuesta artística ha logrado mantener vivo un estilo que se resiste al olvido, colocando su voz como una de las más conmovedoras del panorama romántico actual. La elección de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, refuerza el carácter especial de esta cita, donde la nostalgia y la emoción se darán la mano con la fuerza del presente.

El artista colombiano llega en un momento clave de su carrera, tras recorrer escenarios con su espectáculo Dos generaciones, un mismo sentimiento, y compartir producciones con figuras de talla internacional como Gilberto Santa Rosa, Diego El Cigala y Aymeé Nuviola. Cada uno de esos encuentros ha fortalecido su presencia en el mundo de la música y lo ha consolidado como un intérprete capaz de mantener viva la esencia de los grandes íconos del romanticismo.

El concierto en La Maraka será más que un repaso de su repertorio. Se convertirá en un recorrido emocional que busca revivir el eco de una época dorada y proyectar su vigencia en la actualidad. A lo largo de más de una década, Manuel José ha rendido tributo a José José, no desde la imitación, sino desde la fidelidad artística, con respeto y con la certeza de que su voz prolonga el legado del “Príncipe de la Canción” en nuevas generaciones.

Su historia personal refleja esa unión entre destino y vocación. Desde niño, cuando interpretaba tangos yboleros, hasta hoy que se presenta frente a miles de espectadores, la música ha sido el hilo conductor de su vida. Esa constancia lo ha convertido en un referente que interpreta con entrega total, donde cada nota se transforma en memoria compartida.

El encuentro del 22 de agosto será, entonces, la suma de una trayectoria, una influencia eterna y una pasión que no se extingue. El público mexicano, que lo ha acogido como propio, será testigo de una velada donde la música romántica volverá a sentirse como parte de la identidad cultural.

Manuel José promete convertir la noche en La Maraka en un viaje íntimo y trascendente, en el que cada canción será un puente entre el recuerdo y el presente. Una celebración al amor, al sentimiento y al poder de la música que se canta desde el corazón.

Hay obras que te atrapan por lo que ves, otras por lo que escuchas… y luego está La Caducidad de la lavanda, que te agarra directo por la nariz y el corazón. No es una forma de decir: esta puesta en escena literalmente usa los aromas para contarte una historia. Sí, aromas. Y no cualquiera, sino el de la lavanda, esa flor que huele a calma, a casa, a cariño… o a todo lo que quisiste olvidar.

La historia va así: un forense se topa de frente con el cuerpo de alguien que marcó su vida. Están en la morgue, ese lugar frío, clínico, lleno de formol y bisturís. Pero justo ahí, donde nadie pensaría que podría pasar algo bonito, se abre un espacio para la ternura. Porque lo que empieza como un reencuentro incómodo, se transforma en un viaje íntimo hacia la infancia, hacia los recuerdos que huelen a lavanda y suenan como arroyo corriendo entre piedras.

Lo fuerte de esta obra es cómo combina lo más duro con lo más suave. Habla del duelo, de esas despedidas que nunca cerramos bien, pero lo hace con una delicadeza que casi te arrulla. Cada función está pensada para apenas 40 personas, como si quisieran que entraras a ese universo con calma, con tiempo, con todos tus sentidos puestos. No se trata solo de ver, sino de sentir. De oler. De revivir.

La Caducidad de la lavanda se presenta en el Foro El Milagrito del Teatro El Milagro todos los lunes y martes del 23 de junio al 22 de julio a las 8 de la noche. Solo son 10 funciones y es de esas experiencias que no se repiten. Un espacio íntimo, casi secreto, donde el amor masculino —ese del que pocas veces se habla sin máscaras— se muestra con ternura, sin miedo, sin poses.

Este proyecto nace de la colaboración entre Agreste Teatro y Phobos Teatro, con César Chagolla dirigiendo y armando el espacio escénico. La producción corre por cuenta de Carlos Ordóñez y Aldo Martínez Sandoval, y el elenco lo encabeza Santiago Alfaro, con el apoyo de Julián Reyes Botello en la dirección asistente. Todo un equipo que se la rifó para crear algo sensible y único, una obra que no solo se ve, se vive.

Así que si alguna vez un aroma te hizo viajar a otro tiempo, a otra persona, a otra parte de ti… esta obra es para ti.

La ciudad no siempre deja ver el cielo. Entre calles estrechas, cables enredados y concreto implacable, crecen sueños que resisten la dureza del entorno. En ese escenario, “No Concreto” cobra vida, un relato escénico que mezcla teatro físico y memoria para llevar al público a un viaje íntimo y visceral. 

Protagonizada por Diego Martínez Villa, esta obra recorre los barrios de la Ciudad de México a través de la mirada de un hombre que enfrenta su pasado. Con una puesta en escena cargada de movimiento y simbolismo, la pieza da voz a la infancia, la violencia y los anhelos que se entrelazan en el paisaje urbano. Dirigida por Bárbara Alvarado y con dramaturgia de Thelma Carrizosa, “No Concreto” trasciende la narrativa convencional para convertirse en una experiencia sensorial.

“Siempre había algo que me estorbaba para ver el cielo: cables enredados, cemento. En ese escenario sin cielo, el miedo siempre estaba presente”, declara Martínez Villa. La obra no ofrece respuestas fáciles, pero sí plantea una pregunta silenciosa: ¿Cómo se sobrevive a un entorno que a la vez nutre y hiere?

El equipo creativo de “No Concreto” convierte el escenario en un reflejo del barrio: una escenografía diseñada por Héctor Dorantes evoca las texturas urbanas, la iluminación de Jackie Brown Brittenhamcaptura la crudeza y la belleza de los recuerdos, mientras que la música de Ismael Godínez Salinasconstruye una atmósfera envolvente. El resultado es una obra que se siente como un recuerdo compartido, un eco de historias vividas en cualquier ciudad del mundo.

“No Concreto” es el primer montaje de la compañía Rupestre Teatro, una propuesta que apuesta por un arte que cuestiona, que duele y que, al mismo tiempo, transforma. La obra busca conectar con quienes reconocen en sus calles el mismo mosaico de sueños y cicatrices.

Las funciones se llevarán a cabo en Espacio Urgente 2, Foro Shakespeare, los miércoles a las 20:30 h, del 5 al 26 de febrero de 2025. Los boletos están disponibles en taquilla y en plataformas digitales.

Porque entre el asfalto y los cables, los sueños también encuentran su espacio. “No Concreto” es un testimonio de resistencia y memoria, una historia que se vive en carne propia.