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Llega a Disney+ una bomba de esas que no se ven todos los días. “Protagonista, la vida de José Ramón Fernández”, la nueva serie documental original de ESPN, suelta toda la artillería para mostrar sin rodeos la historia de uno de los personajes más icónicos, polémicos y duros del periodismo deportivo en México. Todo desde el 30 de julio, con los tres episodios disponibles de jalón para los que no pueden con la espera.

Desde sus inicios en el canal 3 de Puebla hasta convertirse en figura estelar de ESPN, la docuserie retrata al José Ramón que transformó la forma de hacer periodismo en la televisión mexicana. Ahí está su paso legendario por Imevisión, Canal 13, TV Azteca y sus etapas como líder de programas que marcaron época: Fútbol Picante, Equipo Fútbol, Cronómetro.

Y no se queda solo en lo profesional. Esta historia se mete de lleno en su mundo íntimo. Su vida familiar, los momentos duros, las broncas con el poder, su sello antisistema, sus coberturas mundialistas que se quedaron para la historia y esa forma directa de hacer las cosas que lo volvió referente. Todo contado por él mismo, sin filtros y con la voz de quienes han estado a su lado en cada etapa.

Aparecen los nombres de siempre, los que crecieron con él en la cancha mediática: David Faitelson, Luis García, Christian Martinoli, Heriberto Murrieta, Raúl Orvañanos, Toño de Valdés, Roberto Gómez Junco, Antonio Moreno, entre otros cracks que lo conocen de cerca. También hay voces de casa: sus hijos, su hermana, su pareja, su exesposa. Todo eso arma un retrato crudo, real, que no maquilla nada.

La producción, dirigida por Martin Fradkin y realizada por el equipo premiado de ESPN Originals, está cargada de material de archivo que te lleva a cada etapa de su historia. Cada imagen, cada entrevista, cada recuerdo pesa. Y sí, va más allá de los gritos o los debates calientes: muestra al hombre, al personaje y al padre que hay detrás de la leyenda.

Para los que prefieren verlo en la tele, también se va a transmitir por ESPN:

30 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 1: José Ramón vs el poder

31 de julio, 7:00 p.m. – Episodio 2: Periodista mundial

1° de agosto, 7:00 p.m. – Episodio 3: Padre nuestro

2 de agosto desde las 5:00 p.m. – Maratón con los tres episodios seguidos

Una historia potente, frontal y totalmente imperdible.

A veces, la vida nos pone en situaciones tan extrañas que lo único que podemos hacer es reír… aunque sea incómodo. Así es El favor, una comedia que se instala con fuerza en el Teatro Xola con solo 24 funciones que prometen sacudir al público con risas, silencios incómodos y mucha reflexión. Una historia sobre lo que pasa cuando se mezclan la amistad, el deseo de ser padre y una petición imposible de ignorar.

El texto es obra de Susanna Garachana, dirigido por Joserra Zúñiga, y la premisa no podría ser más directa: Iván, un tipo de unos treinta y tantos, después de mucho intentar tener un hijo con su esposa, le pide a uno de sus tres mejores amigos que le done esperma. Así, sin rodeos. Lo que empieza como una reunión entre compas de toda la vida, se va transformando en una batalla emocional donde todo lo que creían saber sobre su amistad se pone en duda.

La fuerza de esta puesta está en cómo combina lo ligero con lo profundo. Con humor afilado y situaciones que cualquiera podría imaginarse (aunque no todos se atreverían a vivir), esta obra nos lleva directo a esos momentos donde lo que se dice no siempre es lo que se siente. La pluma de Garachana lanza preguntas sin moralinas, observando con cuidado temas como la paternidad, la masculinidad y los sueños frustrados, todo envuelto en carcajadas que duelen tantito.

La dirección de Zúñiga mantiene todo en una sola locación: el comedor del anfitrión. Pero lejos de sentirse estático, el espacio se vuelve un personaje más gracias al diseño de Juan José Tagle, que juega con la luz y los detalles para que cada conversación, cada silencio, pese más.

El elenco lo conforman cuatro talentos con trayectorias muy distintas pero que juntos hacen magia escénica. Álex Fernández, conocido por su comedia en Netflix, suma profundidad sin perder su sello irónico. Harold Azuara, querido desde La CQ, demuestra una madurez actoral inesperada. Hugo Catalán, con un pie en el cine de autor y otro en las plataformas, vuelve al teatro con fuerza. Y Sergio Velasco, con experiencia en televisión y obras muy diversas, cierra el círculo con una actuación sensible y potente.

Cada uno de ellos aporta algo especial, y la química entre los cuatro se nota. El público no solo ríe: se siente parte del grupo, como si estuviera sentado también en ese comedor, escuchando, juzgando, dudando.

La producción corre a cargo de La Gran Audiencia, Xevi Aranda y el mismo Zúñiga, quienes han cuidado hasta el mínimo detalle técnico y creativo para que la obra fluya como una conversación que duele y divierte al mismo tiempo.

El favor arrancó temporada desde el 11 de julio, con funciones los viernes a las 20:30 h y los domingos a las 18:00 h, en el Teatro Xola. Son solo 24 oportunidades para ver una comedia que incomoda y al mismo tiempo abraza. Los boletos ya están disponibles en taquilla y por Ticketmaster. La función dura unos 90 minutos, y cada uno vale la pena.

La Cámara de Diputados aprobó reformas legislativas que modifican el marco jurídico nacional en materia de desaparición forzada, búsqueda de personas y registro poblacional. Con 438 votos a favor y 38 en contra, se avaló la creación de una Plataforma Única de Identidad que integrará bases de datos como el Banco Nacional de Datos Forenses y el Registro de Personas Desaparecidas, operando en tiempo real mediante la Clave Única de Registro de Población (CURP).

La iniciativa también contempla la implementación de una CURP biométrica, con huellas dactilares y fotografía, aprobada por separado con 340 votos a favor, 104 en contra y 24 abstenciones. Este documento, de acuerdo con el dictamen, podrá usarse en formato físico o digital, y será una herramienta nacional de identificación para facilitar la localización de personas desaparecidas.

Las reformas obligan a instituciones públicas y privadas que manejan datos biométricos —incluidos bancos, hospitales, empresas de telecomunicaciones y otros— a proporcionar acceso a esta información a dependencias como la Fiscalía General de la República (FGR), fiscalías estatales, cuerpos de seguridad y el Centro Nacional de Inteligencia.

El dictamen se votó por separado respecto a la Ley General de Población. En conjunto, ambas reformas buscan reforzar la capacidad del Estado mexicano para realizar búsquedas integrales mediante una coordinación interinstitucional con un enfoque de derechos humanos.

Durante la sesión en San Lázaro, la diputada Ana Érika Santana, del PVEM y ex buscadora de personas desaparecidas, señaló que “el tema de la desaparición forzada debe abordarse con responsabilidad, sensibilidad y profundo respeto, porque detrás de cada caso hay una familia que espera respuestas, no promesas y no política”. Añadió que la lucha de los colectivos no puede continuar de forma aislada.

Desde la bancada de Morena, la diputada Irma Juan Carlos argumentó que las reformas fueron producto del diálogo con víctimas y personas buscadoras. “A la par representa defender el derecho a la vida, a la libertad, a la seguridad, a la verdad, a ser buscado, del derecho a una reparación integral, del derecho a la justicia, a defender la dignidad de las víctimas y de sus familias”.

Otras posturas se manifestaron en desacuerdo. La diputada Martha Amalia Moya, del PAN, cuestionó la utilidad real de la plataforma tecnológica frente al contexto nacional, donde más de 72 mil cuerpos continúan sin identificar y se reporta una baja inversión en servicios forenses. Recordó además el asesinato de al menos 22 madres buscadoras.

El diputado Alejandro Domínguez, del PRI, consideró inadmisible el uso de datos personales con fines de control social. “El dictamen que presenta hoy el oficialismo es una simulación”, señaló, argumentando que no responde a las exigencias de los familiares de personas desaparecidas, ni garantiza una reparación del daño ni mecanismos de no repetición.

Las reservas de los grupos parlamentarios continuarán en análisis dentro del proceso legislativo.

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

Si alguna vez te topaste con “Call Her Daddy”, ese podcast que cambió la forma en que este mini documental, que trae dos episodios llenos de revelaciones, te lleva a conocer cómo una chica normal de Pensilvania, con sus dudas e inseguridades, logró convertir en solo seis años un podcast sobre sexo y citas en un fenómeno mundial. Lo más cool es que no se queda en lo superficial: muestra todo el proceso, las luchas y los momentos que realmente marcaron a Alex mientras se prepara para su primera gira como podcaster mega influyente. 

Detrás de cámaras, la serie sigue a Alex mientras navega desde sus inicios, cuando tenía 24 años y apenas comenzaba a compartir su vida con su audiencia, hasta convertirse en la directora ejecutiva de un imperio mediático. Todo mientras enfrenta situaciones personales difíciles y complejas que nunca había mostrado antes. La serie quiere que el público vea la realidad detrás de esa voz que escuchamos en los audífonos, y que además de entretener, inspire y empodere a quien la vea.

La dirección corre a cargo de Ry Russo-Young, una directora que ha sido reconocida con nominaciones importantes y que aporta un toque muy sensible y real a la historia. Ella, junto con su equipo, logró que esta producción no sea solo un resumen, sino una ventana honesta a lo que hay detrás del éxito de Alex.

Si te interesa entender cómo una voz se convierte en un movimiento cultural, cómo se construye un imperio desde algo tan personal como un podcast, o simplemente quieres ver una historia real de esfuerzo, valentía y evolución, esta serie es para ti. 

Alex Cooper: la voz detrás de Call Her Daddy es más que un documental; es la oportunidad de descubrir lo que hay detrás de una de las figuras más influyentes de la generación que está cambiando la forma en que las mujeres hablan y se expresan.

No todos los días se celebran 40 años de carrera artística, y mucho menos cuando esa trayectoria ha sido tan firme, tan generosa y tan luminosa como la de Dolores Heredia. Por eso, cuando supe que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) le entregará el Mayahuel de Plata en su edición número 40, sentí que el cine mexicano le rendía homenaje a algo más grande que una actriz: a una mujer que ha hecho del arte su forma de vida.

Este 6 de junio, en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, Dolores será reconocida como una de las figuras más influyentes del cine nacional. Su nombre ya forma parte de nuestra memoria cinematográfica. Ha participado en más de 80 proyectos, incluyendo largometrajes, series, cortos y obras teatrales. Pero eso es solo una parte de su historia. También ha sido productora, gestora cultural, y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2015 y 2017. Su impacto va más allá de la pantalla.

El reconocimiento del Mayahuel de Plata, uno de los más importantes del cine mexicano, cobra un significado aún más profundo porque llega justo cuando el festival celebra cuatro décadas de existencia. Y no se queda ahí: como parte del homenaje, el FICG proyectará tres de sus películas más emblemáticas. Se trata de una especie de viaje por distintas etapas de su carrera.

• Chicuarotes (2019), dirigida por Gael García Bernal
• Dos Crímenes (1994), de Roberto Sneider
• Santitos (1999), de Alejandro Springall

Además, se publicará un libro conmemorativo bellamente editado, con fotografías de archivo que recorren su vida y obra. Y para quienes quieran escucharla directamente, el domingo 8 de junio habrá una charla abierta al público, una especie de masterclass donde compartirá su experiencia con quienes deseen aprender del oficio y la pasión de actuar.

Este tipo de homenajes no sólo reconocen trayectorias, también preservan la memoria del cine como un arte colectivo. Dolores Heredia representa a una generación de intérpretes que no sólo trabajan en la pantalla, sino que tejen redes, impulsan la industria y abren caminos para quienes vienen detrás.

El FICG, como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, vuelve a demostrar que el cine también es un acto de gratitud y memoria. Y este año, esa gratitud tiene nombre y rostro: el de Dolores Heredia.

Leopoldo Javier Chávez Vargas, aspirante a juez federal de Distrito en Materia Mixta para el estado de Durango, ha generado revuelo nacional al confirmar públicamente que estuvo preso en Estados Unidos por delitos relacionados con el narcotráfico. La revelación no ha pasado desapercibida, pues se trata de una figura en proceso de ser nombrada como juez, en un país donde la ética judicial es constantemente cuestionada por la opinión pública.

A través de un video difundido en sus redes sociales, Chávez Vargas abordó directamente su pasado. Declaró que en 2015 enfrentó un proceso judicial en territorio estadounidense tras ser detenido por autoridades fronterizas en el puente internacional Lincoln Juárez. En el vehículo donde viajaba, un autobús de pasajeros con destino a Dallas, Texas, fue localizado un extintor modificado que contenía metanfetamina. El artefacto se encontraba oculto debajo de su asiento.

El propio Chávez reconoció que asumió la responsabilidad del objeto, aunque aseguró no conocer su contenido. La detención dio paso a un juicio por cargos de conspiración e importación para traficar sustancias ilícitas, así como posesión con intención de distribución. Como resultado, pasó cinco años y siete meses en una prisión estadounidense.

“Hace años enfrenté un proceso judicial en Estados Unidos, un proceso que no negaré ni mentiré al respecto, transformó mi vida, un proceso injusto e inhumano”, afirmó en su mensaje. También señaló haber vivido atropellos y arbitrariedades durante su encarcelamiento.

Sin embargo, lejos de evadir el tema, Chávez Vargas utiliza su experiencia como parte de su discurso político. “Nunca me he vendido ante ustedes como el candidato perfecto, al contrario, soy el más imperfecto, pero el que más ganas tiene de sacar adelante esto”, expresó con convicción.

El anuncio ha provocado una reacción inmediata. El Senado de la República y la Cámara de Diputados ya han presentado una impugnación ante el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF) para solicitar la anulación de su candidatura.

La organización Defensorxs, dedicada al acompañamiento legal de personas en procesos judiciales, confirmó los detalles del caso y aseguró que la detención ocurrió el 13 de noviembre de 2015. La organización también reiteró que el aspirante fue condenado bajo cargos federales en Estados Unidos y que su liberación se dio después de cumplir la mayor parte de su sentencia.

Mientras el proceso de revisión de su candidatura avanza, el caso de Chávez Vargas pone sobre la mesa un debate complejo: la posibilidad de redención y reintegración social frente a los requisitos éticos de quienes aspiran a impartir justicia en México.

El universo del pequeño viajero interplanetario regresa al teatro con una propuesta renovada que deja huella. El clásico de Antoine de Saint-Exupéry vuelve a cobrar vida en formato musical en el escenario del Foro Shakespeare, con funciones familiares todos los domingos a las 13:00 horas, del 27 de abril al 27 de julio.

Después de una temporada que conquistó al público en 2024, esta producción escénica se presenta nuevamente con una adaptación que mantiene intacta la esencia poética del libro, pero la transforma en una experiencia envolvente. Música original, actuaciones emotivas y una puesta en escena íntima dan forma a este montaje que no sólo entretiene, también conecta emocionalmente.

La historia parte de un accidente en el desierto. Un piloto, varado entre la arena y el silencio, conoce a un pequeño viajero de otro planeta: el Principito. A partir de ese encuentro surge una amistad luminosa que nos guía por una serie de planetas poblados por adultos tan absurdos como entrañables. A través de estos encuentros, el relato se convierte en una reflexión profunda sobre la vida, el amor, la pérdida y la belleza de lo esencial.

La dirección de Fernando Calvario apuesta por una narrativa visual y musicalmente rica, mientras que la composición y letras originales de Óscar Rojano elevan la experiencia con una banda sonora interpretada en vivo, que alterna funciones junto a Karla Cárdenas.

El elenco está conformado por Paolo Pineda, David Aguilar, Anahí Medina, Fernando Calvario, Raxel Polanco y Óscar Cruz, quienes se alternan en funciones para dar vida a los personajes con gran sensibilidad y versatilidad. Cada interpretación es una invitación a imaginar, a mirar con los ojos del corazón, como bien enseñó el pequeño príncipe.

Temas como la amistad, la responsabilidad, el amor y la conexión humana resuenan con fuerza en esta versión escénica. La obra propone una mirada tierna, pero honesta, sobre las emociones que nos definen, usando como vehículo el teatro musical y la fantasía.

Los boletos ya están disponibles por 350 pesos en la taquilla del Foro Shakespeare y en línea a través de boletos.shakespeareycia.com

La decisión ha quedado firme: el proceso penal contra Francisco Garduño, titular del Instituto Nacional de Migración (INM), por el incendio que cobró la vida de 40 migrantes en marzo de 2023, permanecerá suspendido. Un tribunal de apelaciones ratificó la orden judicial que detiene el procedimiento legal en su contra, consolidando una resolución que había sido emitida previamente por un juez de distrito en el estado de Chihuahua.

El Tribunal Colegiado de Apelación de Chihuahua, con sede en Ciudad Juárez, desechó los argumentos presentados para revertir la decisión tomada el 24 de enero pasado. En esa fecha, el juez de distrito adscrito al Centro de Justicia Penal de la entidad determinó viable el recurso legal que congelaba el proceso, con base en la figura del mecanismo alternativo relacionado con la reparación del daño.

Según el proyecto presentado por el tribunal, los recursos de impugnación fueron considerados inoperantes e infundados. El análisis indicó que no existe una oposición jurídicamente fundada respecto a las condiciones de reparación del daño, elemento clave para dar curso a dicha suspensión.

El magistrado Octavio Pineda, al justificar la determinación, recalcó que el caso se relaciona con hechos profundamente trágicos: “No soslayo que se hizo mucho énfasis y es hacerlo notar nuevamente el que este asunto proviene de un asunto de hechos muy lamentables donde 40 personas perdieron la vida”. Sin embargo, también subrayó que el tipo de delito atribuido a Garduño permite aplicar el mecanismo alternativo sin menoscabar la posibilidad de que en otras causas penales relacionadas se siga buscando justicia por la vía de imputaciones más severas.

El incendio, ocurrido la noche del 27 de marzo de 2023 en una estación migratoria de Ciudad Juárez, dejó una profunda herida social. Las víctimas —provenientes de Guatemala, Venezuela, Colombia, Honduras y El Salvador— perdieron la vida por asfixia provocada por el humo de un fuego que, según las investigaciones, se extendió por poco más de tres minutos. La Fiscalía General de la República señaló que el incendio fue originado por dos personas de nacionalidad venezolana.

En el proceso judicial que se abrió a raíz del incidente, Garduño fue vinculado por el delito de omisión, al no haber implementado las medidas necesarias que pudieran haber evitado la tragedia. Con esta reciente resolución, el proceso contra el funcionario queda suspendido, mientras que otros implicados continúan enfrentando cargos penales por delitos más graves como el de homicidio.

La determinación judicial marca un giro clave en uno de los casos más impactantes del sistema migratorio mexicano en los últimos años.

Una historia clásica cobra vida en el escenario con El Don del Quijote, un montaje de títeres que celebra la literatura y la creatividad. Con dramaturgia, dirección y actuación de Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, la obra se presenta desde el pasado 1 de febrero hasta el próximo 2 de marzo en el Foro La Gruta. 

Esta divertida puesta en escena revive dos momentos icónicos de El ingenioso Hidalgo El Don Quijote de la Mancha: La aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro. Con una combinación de técnicas de marionetas de hilo, títeres de mesa y un libro pop-up, la historia invita a los espectadores a descubrir la magia y el poder transformador de los libros.

En la primera escena, Don Quijote, desafiando toda lógica y advertencias, decide enfrentarse a un león, mientras Sancho Panza intenta detenerlo. En el segundo cuadro, los personajes asisten a un espectáculo de títeres, donde la confusión y el humor se apoderan de la función.

La puesta en escena cuenta con las voces de Blazko Scaniglia, Eduardo Javkin, Horacio Merchan y la propia Larrañaga, además de una banda sonora original compuesta por Roberto Morales.

El Don del Quijote se encuentra en cartelera todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta y los boletos tienen un costo de $155 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sitio web helenico.gob.mx.

El Don del Quijote una oportunidad imperdible para disfrutar de una historia universal reinterpretada con humor, sensibilidad y un despliegue de talento en el arte de los títeres.