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El director mexicano Carlos Santos prepara el estreno de su nueva película, Loco México Mágico, una comedia que llegará a las salas del país el próximo 13 de agosto bajo la distribución de Cinépolis Distribución. El proyecto representa la cuarta cinta dirigida por Santos, después de títulos como Chilangolandia, Señora Influencer y ¡Qué huevos, Sofía!.

La producción también marca un momento importante en la carrera de Daniel Sosa, quien asume por primera vez un papel principal en cine. El comediante se convirtió además en el primer mexicano en realizar una gira con Comedy Central, consolidando una trayectoria que ahora se expande a la pantalla grande.

La historia se desarrolla en Alvarado, donde un alcalde toma la decisión de filmar una película con estilo hollywoodense para convertir a su pueblo en un destino turístico internacional. El plan comienza a complicarse desde el inicio porque nadie dentro de la producción tiene experiencia haciendo cine. En medio de ese escenario aparece un camarógrafo de fiestas de XV años convertido en director y una estrella pop que termina involucrada en el proyecto bajo engaños.

Con ese contexto, todo el pueblo termina participando en una filmación marcada por situaciones desordenadas, accidentes y momentos absurdos. La cinta apuesta por el humor característico de Carlos Santos para retratar distintos aspectos de la vida cotidiana en México, combinando comedia con referencias sociales y una mirada al ingenio con el que las personas enfrentan problemas inesperados.

Además de desarrollar una historia sobre el caos detrás de una producción cinematográfica improvisada, la película también aborda la relación entre México y Estados Unidos, destacando la presencia y relevancia de la comunidad latina desde una narrativa enfocada completamente en la comedia y en la cultura mexicana.

El elenco está encabezado por Silverio Palacios, actor con más de tres décadas de trayectoria y recordado por trabajos en Matando Cabos, Y tu mamá también, El Tigre de Santa Julia y La delgada línea amarilla. También ha participado en producciones televisivas como Run Coyote Run y Hernán.

Junto a él aparece Daniel Sosa, cuya carrera incluye proyectos como Una Mujer Sin Filtro, Renta Congelada, Y llegaron de noche y ¿Quién es la máscara?. Su trayectoria también contempla trabajos de doblaje, el programa Cosa Seria y presentaciones en escenarios como el Auditorio Nacional y el Vive Latino.

El reparto se completa con Fernando Cuautle, conocido por películas como Nuevo orden, Sin señas particulares y Heroico, quien en esta ocasión participará en un registro completamente orientado a la comedia. También forman parte del elenco Sofía Carrera y Rocío Guzmán. La película cuenta con producción de Fernanda Meza y con guion escrito por el propio Carlos Santos, quien además dirige el proyecto.

El regreso de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann a la pantalla grande ya tiene primeras imágenes oficiales. El tráiler de Hasta el Fin del Mundo fue liberado este martes como adelanto del estreno nacional de la película, programado para el próximo 23 de julio en salas de cine de todo México.

La producción reúne nuevamente a los actores en un drama romántico que desarrolla una historia atravesada por el destino, los recuerdos y los vínculos que sobreviven al paso de los años. La cinta sigue a Manuel, personaje interpretado por Ochmann, un hombre que aparenta tener una vida estable y completamente definida, hasta que una llamada inesperada lo obliga a viajar a Chihuahua. Ahí se reencuentra con Esmeralda, el gran amor de su pasado, interpretada por Derbez.

Ese encuentro revive una historia marcada por un accidente de tren que cambió sus vidas quince años atrás, cuando ambos sobrevivieron juntos mientras permanecían en el extranjero. En medio de un contexto golpeado por el franquismo, los personajes fueron separados de manera abrupta, aunque el tiempo no logró borrar el vínculo que construyeron.

La película alterna entre distintas etapas de la vida de sus protagonistas y explora cómo un amor inconcluso permanece presente pese a la distancia, las decisiones y los años transcurridos.

Sobre la experiencia de trabajar nuevamente con su expareja, Aislinn Derbez compartió: “Hacer esta película fue una lección de vida disfrazada de trabajo. Se escribió siendo nosotros una pareja, la grabamos estando divorciados y hoy la compartimos siendo algo que no tiene una etiqueta fácil”.

La actriz también señaló que el proceso representó un reencuentro significativo tanto a nivel profesional como personal: “Fue extraño volver a trabajar con Mauricio después de tanto tiempo, pero fue hermoso y necesario”.

Por su parte, Mauricio Ochmann destacó el vínculo emocional que encontró entre la historia y su vida personal. “Nuestro amor real, que se ha transformado con los años, me inspiró profundamente”, expresó el actor, quien además definió la cinta como un drama romántico de época donde el amor atraviesa distintas etapas de la vida.

Hasta el Fin del Mundo fue filmada en España y cuenta con distribución de Buena Vista International. La producción estuvo a cargo de BTF MEDIA, AF FILMS, HFM MOVIE SL, E MEDIA CANARY y Ais Ais Baby Media Corp..

La presencia mexicana volvió a ocupar un lugar clave dentro del Festival de Cannes con la participación del productor y director Alejandro Sugich, quien forma parte de la coproducción de Red Rocks, la nueva película del reconocido cineasta francés Bruno Dumont. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la 58 edición de la Quincena de Realizadores, una de las secciones más representativas del certamen dedicada al cine de autor y las propuestas de riesgo creativo.

Desde la estructura de Sula Films, Sugich consolidó la participación mexicana en esta producción filmada en francés y desarrollada entre Francia, México y España. La cinta marca además la primera producción completamente en ese idioma para la compañía, que actualmente opera con oficinas en ambos países.

Red Rocks sitúa su historia en la Riviera Francesa y sigue a dos pandillas de niños que compiten realizando saltos desde acantilados frente al Mediterráneo. La trama avanza a través de la mirada de Géo, un niño de cinco años que atraviesa un verano marcado por la amistad, la rivalidad y los primeros vínculos afectivos. Para Sugich, la historia generó una conexión inmediata debido a los recuerdos de su infancia en las playas de Sonora, un elemento que impulsó la colaboración de Sula Films en el proyecto.

Durante el rodaje, Sugich también presenció el método de trabajo de Dumont con el elenco infantil, un proceso que describió como preciso y orgánico. El director francés, ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en Cannes, desarrolló gran parte de la narrativa a partir de dinámicas de juego con los niños actores para construir una interpretación natural frente a cámara.

La distribución de Red Rocks en México estará a cargo de Sula Entertainment a través de Neverlanding Pictures, llevando así la producción a las salas mexicanas después de su paso por Cannes.

El cortometraje Balada de un Inmigrante con Memoria, dirigido por el cineasta mexicano Sergio Muñoz Esquer, ya forma parte de los estrenos globales de Focus Features, luego del reconocimiento obtenido por la producción en los Gotham Awards. La distribuidora internacional liberó la obra a través de sus plataformas digitales oficiales, consolidando así el impacto internacional del proyecto independiente realizado entre México y Estados Unidos.

Originario de Delicias, Chihuahua, el realizador desarrolló esta historia desde una experiencia cercana a la migración. Actualmente reside en Estados Unidos, país donde estudió cine y donde también filmó esta producción. El estreno representa un paso importante para el cortometraje independiente mexicano dentro de una de las compañías más influyentes de la industria cinematográfica internacional.

La historia sigue a Alberto, un migrante mexicano que, mientras come un plato de menudo, inicia un recorrido surrealista marcado por la nostalgia y los recuerdos de su vida antes de dejar su hogar. Durante ese viaje intenta encontrar el rosario que su madre le entregó antes de partir. A través de distintas escenas, el personaje revive momentos ligados a su infancia y a su proceso migratorio, incluyendo el campo de fútbol donde jugaba, la iglesia de su niñez y la camioneta que lo llevó a cruzar la frontera.

En ese universo onírico, Alberto enfrenta también la persecución de un oficial de inmigración, mientras descubre que podría estar ante la última oportunidad de reencontrarse con su madre y confrontar los temores que lo acompañan desde que abandonó México.

El actor Omar Leyva, quien interpreta a Alberto, compartió parte de su experiencia durante la realización del proyecto: “Sergio escribió un guion tan complejo como el plato de menudo que transporta a mi personaje a través de secuencias que ilustran lo que cuesta atreverse a soñar cuando se tiene que vivir siempre con incertidumbre. Representar a un personaje así es exactamente la razón por la que me dedico a la actuación. Conozco gente como Alberto: personas que sacrificaron todo por una ilusión que quisieron perseguir”.

Por su parte, la actriz Mercedes Hernández destacó el enfoque emocional de la película y la visión del director: “Sergio es un joven y talentoso director que imagina historias que, de tan personales, se vuelven universales. Estoy convencida de que la memoria se nutre de lo sensorial; la comida con la que nuestras madres nos alimentaron nos acerca a una protección sagrada. Me hace feliz ser parte de este proyecto”.

La producción fue realizada como una coproducción entre México y Estados Unidos bajo la producción de Karla Armendáriz y Pepe González. El proyecto contó con respaldo de organizaciones e instituciones como Austin Film Society, Santa Fe Film Institute, la Universidad de Texas en Austin y el Consejo Municipal de Estacionómetros de Ciudad Delicias, Chihuahua, además de la compañía Kool, especializada en marketing y producción audiovisual en Monterrey.

Balada de un Inmigrante con Memoria representa el décimo cortometraje en la trayectoria de Sergio Muñoz Esquer. Entre sus trabajos anteriores destacan Hora de irnos (2024), Simple Lies (2024), Cuando los regalos llegan (2024), Liz y Karla (2022), Grilled queso (2022), Brown Eyes, Light Skin, Brown Hair (2021), Buenos días, mi amor (2020), Ayúdame, por favor (2020) y Josefina (2020). Actualmente, el director mexicano trabaja en el desarrollo de su primer largometraje.

La ciencia ficción hecha en México suma presencia en uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Zoom Speed (La velocidad del zoom), dirigida por Jesús Magaña Vázquez, fue seleccionada para formar parte del VDF Showcase dentro del Marché du Film del Festival de Cannes, un espacio clave para la industria internacional donde se impulsan acuerdos de distribución, alianzas estratégicas y nuevas oportunidades para producciones de distintos países.

La película aparecerá dentro de Fantastic Cuts, una sección enfocada en cine de género con proyección internacional, dedicada a proyectos que buscan abrirse camino en circuitos globales. Con esta inclusión, la producción mexicana se integra a uno de los escaparates más relevantes para estudios, distribuidores y programadores de festivales.

La historia de Zoom Speed se desarrolla en un escenario marcado por una pandemia que nunca llegó a terminar. En ese contexto, la humanidad trasladó por completo su vida al entorno virtual, modificando la forma de relacionarse y de existir. Dentro de ese universo surge un experimento impulsado por TK 84, un grupo clandestino encabezado por el mismo nombre, que propone una nueva manera de vivir sin restricciones, llevando los límites de la realidad a un terreno peligroso.

El proyecto representa además el regreso de Jesús Magaña Vázquez al género que marcó su interés por el cine. “Para mí, hacer ciencia ficción fue volver al origen, al género que me hizo enamorarme del cine”, expresó el realizador sobre esta producción que apuesta por una narrativa enfocada en escenarios tecnológicos y conflictos contemporáneos.

La participación de Zoom Speed en el Marché du Film coloca a la cinta dentro de la conversación internacional en un momento donde el cine de género atraviesa una etapa de alta demanda y expansión. El mercado cinematográfico del Festival de Cannes funciona como uno de los principales puntos de encuentro para definir el recorrido comercial y festivalero de nuevas producciones alrededor del mundo.

El VDF Showcase, respaldado por VDF Connection, continúa consolidándose como una plataforma dedicada a detectar y proyectar nuevas voces del cine internacional en un entorno altamente competitivo, donde propuestas independientes y producciones emergentes buscan ampliar su alcance más allá de sus mercados de origen.

La cuenta regresiva rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026 también comienza a tomar fuerza en la pantalla grande con el estreno de Un portero muy improbable, una producción mexicana que mezcla la pasión futbolera con una historia centrada en la superación, la identidad y el trabajo en equipo. El proyecto destaca por estar respaldado directamente por varias figuras reconocidas del balompié nacional e internacional, quienes participan como coproductores y colaboradores especiales de la cinta.

Entre los nombres que impulsan la película aparecen Raúl Jiménez, delantero de la Selección Mexicana; Héctor Moreno, campeón mundial Sub-17; Duilio Davino; Marco Fabián, ganador de medalla olímpica; Marc Crosas y Jorge Zamogilny, conocido como “El Ruso”. Todos forman parte de una iniciativa que busca trasladar la esencia del fútbol contemporáneo al terreno cinematográfico desde una visión construida por protagonistas reales del deporte.

La película también suma apariciones especiales de dos rostros emblemáticos para la afición mexicana: Jorge Campos, considerado uno de los porteros más icónicos en la historia del fútbol nacional, y Jaime Lozano, exseleccionado y entrenador campeón, quienes refuerzan el vínculo de la producción con distintas generaciones de aficionados.

Desarrollada por KoolToon Entertainment y dirigida por Mike R. Ortiz, la historia sigue a Martín, un adolescente con una habilidad extraordinaria para leer las jugadas dentro del campo. En medio de un entorno complejo y desafiante, el personaje encuentra en la portería una oportunidad para destacar y construir su propio espacio dentro del fútbol.

La narrativa no se limita únicamente a lo deportivo. La producción aborda temas relacionados con la resiliencia, el sentido de pertenencia y la construcción de comunidad, mientras el protagonista enfrenta obstáculos personales y redefine su manera de entender el éxito dentro y fuera de la cancha.

Como parte de su apuesta por conectar con nuevas generaciones, la película incorpora alianzas estratégicas con la Kings League y Rayados de Monterrey, integrando elementos visuales, escenarios y dinámicas inspiradas en el fútbol actual.

Con el ambiente mundialista cada vez más presente en México y el interés futbolero dominando la conversación nacional, Un portero muy improbable se perfila como una producción que busca llevar esa emoción al cine a través de una historia enfocada en los sueños, la autenticidad y el espíritu colectivo que rodea al deporte.

La mezcla entre leyendas ancestrales, desapariciones infantiles y justicia comunitaria marca el eje de El Ritual del Nahual, la primera película dirigida por Carlos Matienzo Serment, producción mexicana de folk-horror que llegará a las salas nacionales el próximo 7 de mayo con distribución de Cinemex Distribución.

La cinta, hablada en tének y español, tiene una duración de 80 minutos y fue rodada en distintas zonas de la Huasteca potosina. La historia se sitúa en 1967 y sigue la investigación por la desaparición de varios menores en el municipio de Aquismón. Los cuerpos de las víctimas aparecen posteriormente mutilados y sin dientes, situación que provoca la llegada de un comandante federal proveniente de Parral, interpretado por Gerardo Trejoluna, luego de que el caso alcanza relevancia para el gobierno central.

Durante sus indagatorias, el comandante se enfrenta a un entorno marcado por prácticas de curandería, persecuciones violentas, habitantes heridos que permanecen ocultos y sacerdotes que buscan contener el dolor de la comunidad. En paralelo, la región vive bajo la presencia de una figura mítica vinculada a los bosques, una criatura ancestral relacionada con actos de justicia nocturna.

La trama también incorpora la desaparición de Gabriel, un ferrocarrilero interpretado por Gerardo Oñate, quien permanece escondido bajo el cuidado de dos hermanas curanderas: Dolores y Teresa, personajes encarnados por Caraly Sánchez y Alejandra Herrera. Ambas resguardan además a su abuela ciega en la comunidad de Múhuatl, mientras la investigación lleva al protagonista a descubrir que la ley institucional y la justicia comunitaria avanzan por caminos distintos.

El proyecto cuenta con guion de Gerardo Oñate y Roberto Chávez, quien también estuvo a cargo de la fotografía. La producción fue realizada por Santiago Rangel Miranda y Milko Luis Coronel bajo el sello de Ki Visual, mientras que las ventas internacionales y la distribución quedaron en manos de Alta Tensión Films.

Entre las locaciones destaca el Valle de los Fantasmas, reconocido por relatos locales relacionados con fenómenos inexplicables, incluida la llamada piedra flotante. La película incorpora además elementos de la cosmovisión prehispánica y prácticas indígenas contemporáneas, como los quexquémetl tejidos artesanalmente en Tancanhuitz y rituales religiosos que mezclan creencias católicas con antiguas deidades. Dentro de esa construcción aparece el nahual conocido como La Bestia o Tekénchu, figura ligada a la impartición de justicia comunitaria.

Antes de su llegada a la cartelera mexicana en 500 pantallas, El Ritual del Nahual tuvo su estreno mundial en la edición 55 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam. El proyecto también formó parte del tercer Laboratorio Iberoamericano de Proyectos de Cine Fantástico Fantasolab en 2023, participó en los Work in Progress de Blood Window durante Ventana Sur en 2024 y fue incluido en el Showcase del Fantastic Pavillion del Marché du Film de Cannes en 2025.

La cinematografía mexicana suma una nueva propuesta al género de terror con el estreno de El Ritual del Nahual, largometraje que marca el debut en dirección de Carlos Matienzo Serment. La cinta, de 80 minutos, se desarrolla en la Huasteca potosina y combina diálogos en lengua tének con español para construir una historia ambientada en 1967.

La trama se sitúa en el municipio de Aquismón, donde una serie de desapariciones de menores enciende las alertas locales. Los cuerpos de las víctimas aparecen posteriormente con signos de violencia extrema, lo que detona la intervención de autoridades federales. Desde Parral llega un comandante, interpretado por Gerardo Trejoluna, cuya misión es esclarecer los hechos tras la presión del gobierno central.

El recorrido del investigador lo enfrenta a un entorno marcado por tensiones sociales y creencias arraigadas. En la comunidad convergen prácticas de curandería, persecuciones colectivas y la presencia de figuras religiosas que buscan contener el dolor de las familias afectadas. A la par, surgen indicios de un asesino con rasgos psicópatas y la posible intervención de una entidad mítica que actúa durante la noche en los bosques.

Durante la investigación, el caso se amplía con la desaparición de Gabriel, un trabajador ferroviario herido, interpretado por Gerardo Oñate. Su rastro conduce a Múhuatl, donde permanece bajo el cuidado de Dolores y Teresa, dos hermanas curanderas encarnadas por Caraly Sánchez y Alejandra Herrera. En ese mismo espacio habita su abuela ciega, pieza clave dentro del entorno familiar. Este hallazgo introduce una línea narrativa que confronta los límites entre la justicia institucional y las dinámicas comunitarias.

El proyecto cuenta con guion de Gerardo Oñate y Roberto Chávez, quien también se desempeña en la dirección de fotografía. La producción corre a cargo de Santiago Rangel Miranda y Milko Luis Coronel bajo el sello Ki Visual, mientras que la distribución internacional y ventas están en manos de Alta Tensión Films.

Entre las locaciones destaca el Valle de los Fantasmas, un sitio asociado a relatos inexplicables como la llamada piedra flotante. La película incorpora elementos de cosmovisión prehispánica y tradiciones vigentes, incluyendo vestimentas como los quexquémetl de Tancanhuitz, así como rituales religiosos que integran deidades antiguas. En este universo aparece la figura del nahual, conocido como La Bestia o Tekénchu, vinculado a la impartición de justicia dentro de la comunidad.

Antes de su llegada a salas, la producción tuvo presencia en distintos espacios de la industria. Fue seleccionada en el Fantasolab en 2023, participó en Blood Window de Ventana Sur en 2024 y formó parte del Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes en 2025. Su estreno mundial se realizó en la edición 55 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

El Ritual del Nahual se estrena a nivel nacional el jueves 7 de mayo en 500 pantallas de la cartelera mexicana, bajo el sello de Cinemex Distribución.

La película La Vida Es amplía su proyección internacional con su incorporación a la programación oficial del Chicago Latino Film Festival, que celebrará su edición número 42 del 16 al 27 de abril en la ciudad estadounidense. Dirigida y escrita por la cineasta mexicana Lorena Villarreal, la producción mexicana se suma a uno de los espacios más relevantes para el cine latino en Estados Unidos.

Organizado por el International Latino Cultural Center of Chicago, el encuentro cinematográfico se distingue por ser el festival dedicado al cine latino más antiguo y de mayor tamaño en territorio estadounidense. A lo largo de su trayectoria, el evento se ha consolidado como una vitrina clave para las producciones provenientes de Iberoamérica, España, Portugal y la comunidad latina, reuniendo cada año una amplia variedad de historias y perspectivas culturales.

Dentro de esta edición, La Vida Es tendrá dos exhibiciones confirmadas. La primera se llevará a cabo el sábado 18 de abril a las 20:30 horas, mientras que la segunda función está programada para el domingo 19 de abril a las 17:45 horas. Ambas presentaciones contarán con la presencia de la directora Lorena Villarreal, quien acompañará las proyecciones y participará en el encuentro con el público asistente.

La participación en el festival representa un nuevo paso dentro del recorrido internacional del filme, que desde su estreno ha fortalecido su presencia en distintos espacios cinematográficos. La directora destacó el significado de esta selección en el contexto del cine latino contemporáneo.

El largometraje cuenta con las actuaciones de Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano. La historia explora las relaciones humanas, la memoria, las pérdidas y la transformación personal a través de personajes femeninos que enfrentan momentos de cambio en sus vidas.

La película fue filmada en diversas locaciones del norte de Baja California, incluyendo el Valle de Guadalupe, Tijuanay Rosarito. Estos escenarios se integran al relato como parte fundamental de la narrativa, aportando una dimensión visual y emocional que acompaña el desarrollo de los personajes.

La propuesta cinematográfica combina elementos de comedia y drama en una estructura coral que reúne distintas generaciones. Esta mezcla narrativa plantea una mirada contemporánea sobre temas como la mediana edad, el amor,el feminismo y la reconstrucción personal.

Tras su paso por Chicago, La Vida Es continuará su recorrido rumbo a su estreno comercial en México, previsto para el 21 de mayo bajo el sello de Tulip Pictures, con lo que la producción buscará ampliar su alcance hacia nuevas audiencias.

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.