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La espera terminó y la pantalla grande recibe de vuelta a una de las duplas más queridas del cine. Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan regresan como Tess y Anna Coleman en “Otro Viernes de Locos”, una secuela que llega 22 años después del recordado intercambio de cuerpos de 2003, con un combo renovado de risas, moda y enredos familiares.

En esta nueva locura, la vida de Tess está dividida entre su consultorio como terapeuta, su matrimonio con Ryan y su rol de abuela dedicada. Anna, en cambio, lidia con la intensidad de ser representante de una estrella pop y con Harper, su hija adolescente que vive en modo “no me entiendes”. Y como si eso no fuera suficiente, entra en escena Eric, un chef encantador con una hija llamada Lily… que detesta la relación de su papá con Anna.

El caos llega cuando una clarividente peculiar, Madame Jen, les lanza una advertencia: los rayos pueden caer dos veces. Y así, otro intercambio de cuerpos desata situaciones aún más desopilantes. Entre malabares de trabajo, choques de generaciones y peleas de adolescentes, la familia Coleman versión 2.0 se enfrenta a un torbellino de transformaciones radicales.

Harper y Lily, ambas de 15 años, son el corazón adolescente de la trama. Una es surfista y rebelde; la otra sueña con volver a Londres para estudiar moda. Entre ellas, las discusiones son casi deporte olímpico, pero en el fondo, el conflicto es puro miedo al cambio.

La película también rescata rostros del pasado, como Jake (Chad Michael Murray), el amor juvenil de Anna, que sigue conquistando corazones desde su tienda de discos. Además, el matrimonio de Tess y Ryan se muestra más sólido que nunca, reflejando la química real entre Curtis y Mark Harmon.

Lindsay Lohan lo resume así: “Fue como reunir a la familia otra vez. Esta vez hay más moda, mejor música y más comedia física”. Y vaya que se nota.

Dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers, “Otro Viernes de Locos” trae un elenco lleno de energía joven y cameos que harán sonreír a los fans de siempre.

Además, habrá funciones relajadas en Cinépolis para personas neurodivergentes los días 16, 17, 23 y 24 de agosto en varias ciudades de México. Estas funciones contarán con luz y sonido adaptados, libertadpara moverse durante la proyección y materiales de apoyo para una experiencia más cómoda.

Con moda, música, risas y un buen toque de nostalgia, esta secuela no solo revive una historia querida: la reinventa para una nueva generación.

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

A veces, la vida nos pone en situaciones tan extrañas que lo único que podemos hacer es reír… aunque sea incómodo. Así es El favor, una comedia que se instala con fuerza en el Teatro Xola con solo 24 funciones que prometen sacudir al público con risas, silencios incómodos y mucha reflexión. Una historia sobre lo que pasa cuando se mezclan la amistad, el deseo de ser padre y una petición imposible de ignorar.

El texto es obra de Susanna Garachana, dirigido por Joserra Zúñiga, y la premisa no podría ser más directa: Iván, un tipo de unos treinta y tantos, después de mucho intentar tener un hijo con su esposa, le pide a uno de sus tres mejores amigos que le done esperma. Así, sin rodeos. Lo que empieza como una reunión entre compas de toda la vida, se va transformando en una batalla emocional donde todo lo que creían saber sobre su amistad se pone en duda.

La fuerza de esta puesta está en cómo combina lo ligero con lo profundo. Con humor afilado y situaciones que cualquiera podría imaginarse (aunque no todos se atreverían a vivir), esta obra nos lleva directo a esos momentos donde lo que se dice no siempre es lo que se siente. La pluma de Garachana lanza preguntas sin moralinas, observando con cuidado temas como la paternidad, la masculinidad y los sueños frustrados, todo envuelto en carcajadas que duelen tantito.

La dirección de Zúñiga mantiene todo en una sola locación: el comedor del anfitrión. Pero lejos de sentirse estático, el espacio se vuelve un personaje más gracias al diseño de Juan José Tagle, que juega con la luz y los detalles para que cada conversación, cada silencio, pese más.

El elenco lo conforman cuatro talentos con trayectorias muy distintas pero que juntos hacen magia escénica. Álex Fernández, conocido por su comedia en Netflix, suma profundidad sin perder su sello irónico. Harold Azuara, querido desde La CQ, demuestra una madurez actoral inesperada. Hugo Catalán, con un pie en el cine de autor y otro en las plataformas, vuelve al teatro con fuerza. Y Sergio Velasco, con experiencia en televisión y obras muy diversas, cierra el círculo con una actuación sensible y potente.

Cada uno de ellos aporta algo especial, y la química entre los cuatro se nota. El público no solo ríe: se siente parte del grupo, como si estuviera sentado también en ese comedor, escuchando, juzgando, dudando.

La producción corre a cargo de La Gran Audiencia, Xevi Aranda y el mismo Zúñiga, quienes han cuidado hasta el mínimo detalle técnico y creativo para que la obra fluya como una conversación que duele y divierte al mismo tiempo.

El favor arrancó temporada desde el 11 de julio, con funciones los viernes a las 20:30 h y los domingos a las 18:00 h, en el Teatro Xola. Son solo 24 oportunidades para ver una comedia que incomoda y al mismo tiempo abraza. Los boletos ya están disponibles en taquilla y por Ticketmaster. La función dura unos 90 minutos, y cada uno vale la pena.

La comedia creada por Brian Jordan Alvarez y protagonizada por un elenco estelar vuelve con diez nuevos episodios que prometen más risas, complicaciones y un guion inteligente.  

La primera temporada de El Profesor conquistó a la crítica y fue reconocida con nominaciones a los Critics Choice, Film Independent Spirit y Writers Guild, consolidándose como una de las series de comedia más aclamadas del momento.

Es una serie acerca de la llamada «batalla cultural» en el contexto de una escuela en Austin, Texas, y desde la perspectiva de Evan Márquez (Brian Jordan Alvarez), el profesor de inglés gay que es su personaje principal. A través de su experiencia cotidiana allí, y con mucho humor autoparódico, la serie creada por su propio protagonista explora los conflictos ligados a cuestiones de género pero también a las muchas y muy diferentes tensiones relacionadas con la educación pública.

En esta segunda parte de la historia, Evan Marquez, este profesor de secundaria de Austin, Texas, cuya vida profesional y personal colisionan constantemente encontrará desafíos dentro y fuera del aula, se enfrentará con las relaciones de sus colegas y sus dilemas internos. Evan enfrentará situaciones que lo llevarán a preguntarse qué significa realmente ser auténtico en el trabajo.

El elenco principal lo completan Stephanie Koenig, Enrico Colantoni, Sean Patton y Carmen Christopher,quienes aportan dinamismo y frescura a la serie. La producción ejecutiva está a cargo de Alvarez junto a Paul Simms, Jonathan Krisel, Dave King, Kathryn Dean, Jake Bender y Zach Dunn, con FX Productions detrás del proyecto.

La segunda temporada de El Profesor se encuentra disponible en Disney+  Latinoamérica, junto con toda la primer entrega para disfrutarla completamente en la plataforma. 

El Profesor es una comedia afilada y audaz que sigue marcando la diferencia en el panorama televisivo actual.

La comedia que no sabías que necesitabas está por llegar a la pantalla grande con Qué Huevos, Sofía, la tercera película de Carlos Santos, que llega a los cines a partir del 27 de febrero y promete ser una de las comedias más frescas y espontáneas de este 2025. Cuenta con un elenco que no solo te hará reír, sino que también te sorprenderá con sus interpretaciones, por lo que la película tiene de todo para convertirse en la sensación del año.

Encabezada por Giovanna Romo, Sergio Mayer, Liliana Arriaga (mejor conocida como La Chupitos), Yanet García, Priscila Arias (La Fatshionista) y Ricardo Peralta, Qué Huevos, Sofía es una historia que cualquier trabajador o emprendedor se sentirá capaz de entender y disfrutar.

 El director, Carlos Santos, conocido por títulos como Chilangolandia y Señora Influencer, ha creado una propuesta que promete llevar al público a una montaña rusa de risas, emociones y, claro, ¡un toque de venganza!

La trama sigue a Sofía, una madre trabajadora que lo da todo por su empresa, pero cuando su jefe decide darle el puesto prometido a la sobrina del dueño, Sofía no solo se ve traicionada, sino que decide que ha llegado el momento de tomar el control de su destino. Junto con un grupo de compañeros cansados de trabajar para su insoportable jefe, Sofía se embarca en una nueva aventura: emprender una pastelería. Lo que no saben es que su antiguo jefe hará todo lo posible por verlos fracasar. 

Qué Huevos, Sofía no solo te hará disfrutar del humor, sino que también te tocará el corazón al mostrar la importancia de luchar por tus sueños, sin importar los obstáculos.

La nueva joya de Searchlight Pictures, Un Dolor Real, ha llegado a la gran pantalla con una historia que promete emociones intensas y muchas risas. Escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, nominado al Oscar®, la película está protagonizada por el propio Eisenberg junto a Kieran Culkin, quien también ha sido nominado a los Premios Oscar® como Mejor Actor de Reparto.

Esta comedia dramática nos presenta a David y Benji, dos primos con personalidades opuestas que, tras años sin verse, emprenden un viaje a Polonia para honrar a su abuela fallecida. Mientras David es un hombre ordenado y preocupado por el futuro, Benji es un espíritu libre e impredecible. Durante la travesía, los contrastes entre ellos desatan momentos de humor, tensión y revelaciones que harán que el público conecte con sus complejas historias.

Eisenberg describe la película como “la historia complicada de dos tipos cuyas vidas han divergido de una forma un tanto cómica”. A lo largo del viaje, Benji deja ver su lado más carismático y descontrolado, mientras que David lucha por mantenerse firme en su estabilidad. Su interacción crea situaciones tan inesperadas como hilarantes, reflejando cómo el dolor y las experiencias del pasado impactan sus vidas.

El film ya ha sido nominado a dos Premios Oscar®, incluyendo Mejor Guion Original, y cuenta con la producción de Emma Stone, entre otros nombres destacados de la industria. Además de Eisenberg y Culkin, el reparto incluye a Will Sharpe (The White Lotus), Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) y Daniel Oreskes (Only Murders in the Building).

Un Dolor Real es un viaje cargado de nostalgia, humor y emociones profundas. Esta película es una oportunidad para sumergirse en una historia genuina y conmovedora, ya disponible en cines.