Etiqueta: belleza

Explosión de ternura, aventura y relajo cósmico que te deja el corazón blandito. Eso es lo que se viene este 3 de septiembre, porque LILO Y STITCH, la joya de Disney que rompió todo en taquilla, aterriza oficialmente en Disney+. Y sí, ya se puede revivir el caos más bonito del universo… desde la comodidad del sillón.

Más de mil millones de dólares en taquilla global no se consiguen todos los días. Esta nueva versión live action de uno de los clásicos más queridos de Disney no solo rompió el récord del año, también se convirtió en la película más taquillera del 2025 en todo el mundo. En América Latina, hizo historia como el estreno de Disney más potente hasta ahora. Solo en la región, la película recaudó más de 197 millones de dólares, lo que representa el 20% de todo lo generado globalmente. Nivel: legendario.

Y no es para menos. La cinta tiene todo: calorcito hawaiano, paisajes que te abrazan visualmente, un alien azul que roba cámaras y una historia de “ohana” que sigue tocando fibras. La dirección corre por cuenta del nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y el elenco está de lujo: Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis. Pero el spotlight se lo roba la pequeña Maia Kealoha, quien debuta con toda la energía como Lilo. Magia pura.

Además de esta bomba cinematográfica, en Disney+ ya está disponible el clásico animado original, junto con toda la colección de LILO Y STITCH que sigue ganando fanáticos a lo largo del planeta. Se cuentan más de 640 millones de horas vistas globalmente. Nada mal para un alien con orejas enormes y una niña con corazón gigante.

El remake no pierde lo que hizo al original tan especial. Sigue siendo esa historia de cómo, incluso desde el caos, se puede reconstruir una familia. O al menos, algo que se le parece. Porque cuando Stitch dice “ohana significa familia”, no es solo una frase para el póster… es una declaración de amor.

Y por si fuera poco, una nueva secuela ya está en camino. Porque la galaxia necesita más travesuras hawaianas con corazón.

Hay obras que no solo se ven: se sienten como un puñal silencioso que atraviesa la historia y se clava en el presente. Así me pasó con La Duquesa de Malfi, una tragedia escrita hace siglos que hoy llega al escenario mexicano con más fuerza y vigencia que nunca. Bajo la dirección de Ruby Tagle Willingham, esta puesta en escena se presenta como un grito de dignidad entre tanta oscuridad hasta el 29 de junio en el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

Esta no es una historia cualquiera. En medio de una corte donde el poder y la corrupción lo controlan todo —incluso el cuerpo de las mujeres—, aparece una duquesa que no está dispuesta a ceder su voluntad. Rodeada de hombres violentos, fanatismo y opresión, ella se convierte en una llama que arde con fuerza en un lugar donde todo busca apagarla. Es una historia basada en hechos reales, pero también un espejo de nuestro presente, donde todavía se cuestiona quién tiene derecho a decidir sobre el cuerpo de una mujer.

El montaje de Tagle no se queda en el pasado. Con un equipo creativo de lujo y una estética poderosa, la puesta equilibra fidelidad histórica con una mirada contemporánea. Hay tensión, hay belleza, hay brutalidad y también poesía. El diseño de iluminación de Jesús Hernández, el vestuario de Carlo Demichelis, la música de Emil Rzajev y hasta las coreografías de combate escénico nos llevan por un camino emocional que no da tregua.

El elenco, encabezado por Paulina Treviño, da vida a personajes atrapados entre la ambición, la melancolía y la represión. Y sí, también hay esperanza, una esperanza encarnada en una mujer que, contra todo, no renuncia a ser quien es. Esa duquesa no es solo un personaje: es símbolo, es advertencia, es desafío.

Más allá del drama, esta obra busca ser un acto de resistencia simbólica. Un conjuro escénico, como lo llama su directora, para que el horror que se muestra no se repita en la vida real. Porque el teatro, cuando se hace con verdad, tiene el poder de señalar las heridas del presente y proponer una cura. No solo es arte, es una declaración.

Y en este tiempo donde lo efímero reina, ver una obra como La Duquesa de Malfi es detenerse, escuchar, sentir y, sobre todo, pensar. Porque el dolor narrado puede convertirse en conciencia, y la belleza, en rebeldía.

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

El Teatro Benito Juárez abre nuevamente sus puertas a una obra que toca fibras profundas con sutileza, humor y belleza: Cati, Catalina, Calicó… O la maravillosa vida de la niña gato, una creación escénica de la compañía Teatro de los Sótanos que regresa a cartelera del 24 de mayo al 15 de junio con funciones los sábados y domingos a las 13:00 hrs.

Con dramaturgia de Felipe Rodríguez y dirección compartida con Lizeth Rondero, este montaje nos presenta la historia de Luisa, una niña cuya relación con su gata Catalina se convierte en el eje de un relato que transita por la identidad, el duelo y el amor en su forma más pura. A través de esta conexión humano-animal, la obra construye un universo íntimo que celebra la ternura como una fuerza transformadora.

La puesta en escena integra elementos visuales y musicales que enriquecen la experiencia teatral: la música original de Sara Vélez aporta una atmósfera emocional única, mientras que la iluminación de Gerardo Olivares Fuentes “Tenoch”, el vestuario de Vianey Martínez y los títeres y elementos escenográficos de Pitaya Teatro construyen un mundo sensible y encantador. La coordinación técnica está a cargo de Enrique Monzuazo, quien también funge como regidor de escena y asistente de dirección.

En el escenario, Lizeth Rondero, Felipe Rodríguez e Isaías Avilés encarnan a personajes entrañables que invitan al público a mirar hacia adentro, con una narrativa que, lejos de la solemnidad, abraza la calidez del juego, el humor cotidiano y la profundidad emocional. Todo esto se enlaza en una pieza que encuentra en lo simple una puerta hacia lo esencial.

Los directores explican que el motor del proyecto es “la pérdida física de un ser amado y el aprendizaje espiritual que de ello se desprende”, y que esta historia se sostiene en “la relación de un humano y un animal —un gato— y la compañía mutua que se otorgan”, entendida como “el acto de comprometerse a sortear los riesgos de convivir”.

Cati, Catalina, Calicó no es solo una obra, es una invitación a reconectar con los vínculos que nos hacen humanos. Una niña y su gata logran recordarnos que la ternura, incluso en tiempos difíciles, puede ser una revolución silenciosa.

El universo del pequeño viajero interplanetario regresa al teatro con una propuesta renovada que deja huella. El clásico de Antoine de Saint-Exupéry vuelve a cobrar vida en formato musical en el escenario del Foro Shakespeare, con funciones familiares todos los domingos a las 13:00 horas, del 27 de abril al 27 de julio.

Después de una temporada que conquistó al público en 2024, esta producción escénica se presenta nuevamente con una adaptación que mantiene intacta la esencia poética del libro, pero la transforma en una experiencia envolvente. Música original, actuaciones emotivas y una puesta en escena íntima dan forma a este montaje que no sólo entretiene, también conecta emocionalmente.

La historia parte de un accidente en el desierto. Un piloto, varado entre la arena y el silencio, conoce a un pequeño viajero de otro planeta: el Principito. A partir de ese encuentro surge una amistad luminosa que nos guía por una serie de planetas poblados por adultos tan absurdos como entrañables. A través de estos encuentros, el relato se convierte en una reflexión profunda sobre la vida, el amor, la pérdida y la belleza de lo esencial.

La dirección de Fernando Calvario apuesta por una narrativa visual y musicalmente rica, mientras que la composición y letras originales de Óscar Rojano elevan la experiencia con una banda sonora interpretada en vivo, que alterna funciones junto a Karla Cárdenas.

El elenco está conformado por Paolo Pineda, David Aguilar, Anahí Medina, Fernando Calvario, Raxel Polanco y Óscar Cruz, quienes se alternan en funciones para dar vida a los personajes con gran sensibilidad y versatilidad. Cada interpretación es una invitación a imaginar, a mirar con los ojos del corazón, como bien enseñó el pequeño príncipe.

Temas como la amistad, la responsabilidad, el amor y la conexión humana resuenan con fuerza en esta versión escénica. La obra propone una mirada tierna, pero honesta, sobre las emociones que nos definen, usando como vehículo el teatro musical y la fantasía.

Los boletos ya están disponibles por 350 pesos en la taquilla del Foro Shakespeare y en línea a través de boletos.shakespeareycia.com

Este 22 de abril, Día de la Tierra, Disney+ estrena una emocionante película que conecta la belleza natural del planeta con historias de valentía y supervivencia. “Leones Marinos de las Galápagos” de Disneynature, narrada por el ganador del Oscar®, Brendan Fraser, nos lleva a las islas Galápagos, donde conocemos a Leo, un cachorro de león marino que, junto a su madre Luna, comienza a aprender las lecciones de la vida.

La historia sigue a Leo en su travesía por encontrar su lugar en un mundo salvaje, lleno de retos, desde el aprendizaje de la natación hasta las difíciles luchas de los machos adultos por los mejores lugares. A lo largo de su viaje, el cachorro de león marino enfrenta diversas situaciones, algunas cómicas y otras llenas de tensión. Según el director Hugh Wilson, “Era crucial para nuestra historia que Leo fuera un aventurero”,y esa energía se refleja en cada escena, mostrando cómo este joven león marino interactúa con su entorno y se enfrenta a su destino.

La película, que mezcla elementos de drama y comedia, se convierte en una narración completa gracias a la interpretación de Fraser. Wilson destacó la versatilidad del narrador, quien supo transmitir “una gama de emociones, desde el drama de alta tensión hasta los momentos cómicos”. Para Disneynature, la clave de la película también reside en su capacidad de conectar al público con la naturaleza, presentando a los leones marinos y otras criaturas de las islas de una manera única.

“Leones Marinos de las Galápagos” no solo es una historia sobre un animal en busca de su hogar, sino también una reflexión sobre los desafíos del mundo natural. La película captura imágenes impresionantes, mostrando la vida salvaje de las islas y la biodiversidad que las hace tan especiales. Desde las travesurasde los cachorros hasta la lucha por la supervivencia de los adultos, el documental ofrece una visión detallada de las Galápagos, un lugar único tanto en tierra como en el mar.

Además, el mismo día, también se estrena “Guardianes de las Galápagos“, otro documental de Disneynature, que revela el trabajo detrás de cámaras en la filmación de “Leones Marinos de las Galápagos“. Este vistazo detrás de las cámaras nos muestra cómo el equipo enfrentó las duras condiciones de las islas para capturar imágenes únicas, además de abordar las amenazas que enfrentan las Galápagos, como las especies invasoras y el cambio climático.

Como parte de una campaña global para conmemorar el Día de la Tierra, Disneynature no solo ofrece una mirada a la vida salvaje, sino también una llamada a la acción para proteger estos ecosistemas. A través del Fondo para la Conservación de Disney, se destinarán fondos a iniciativas locales que apoyan la conservación de las islas y la vida silvestre global, incluyendo los pingüinos y otros animales marinos.

Este 22 de abril, ambas películas prometen ser una experiencia visual y educativa que resalta la belleza y los retos que enfrenta el mundo natural.