Animación mexicana celebra el Día del Niño con el estreno de “Bem, un lémur en fuga”

La animación mexicana suma un nuevo estreno familiar con la llegada de Bem, un lémur en fuga, que llegará a las salas de cine del país el próximo 30 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Niño. La producción propone una historia de aventura y amistad protagonizada por un pequeño lémur que emprende un inesperado viaje tras escapar del tráfico ilegal de animales.

Dirigida por Leopoldo Aguilar, la película presenta a Bem, un lémur que es separado de su entorno natural por traficantes de animales exóticos y trasladado a un mercado en la Ciudad de México. Tras lograr escapar, el personaje llega a la casa de Irene, una niña que vive aislada debido a sus alergias y a sus miedos. A partir de este encuentro, ambos inician una aventura acompañados por otros personajes, mientras enfrentan a los traficantes que buscan recuperarlo.

La narrativa sigue el recorrido de los protagonistas mientras descubren nuevos espacios, enfrentan obstáculos y construyen una relación basada en la colaboración. El desarrollo de la historia integra humor, acción y elementos emocionales, manteniendo un enfoque accesible para públicos de distintas edades.

La producción destaca por su propuesta visual en animación 2D, que acompaña la historia con una estética colorida y dinámica. El proyecto también representa una nueva producción dentro del panorama de la animación mexicana, una industria donde el desarrollo y estreno comercial de largometrajes es limitado, lo que posiciona a este estreno como una nueva apuesta del cine nacional.

El director Leopoldo Aguilar explicó el enfoque de la historia: “Es una historia sobre ese momento en el que decides dar un paso afuera y enfrentarte al mundo. Sobre cómo un pequeño encuentro puede convertirse en una gran aventura”.

La película es una producción de Chiltepin Estudios, con guion de Dariela Pérez Hernández y música de Kevin Smithers. El proyecto reúne talento mexicano tanto en su desarrollo como en su elenco de voces.

Con su estreno programado para el 30 de abril en cines del país, “Bem, un lémur en fuga” se incorpora a la cartelera nacional con una propuesta familiar que combina aventura, amistad y descubrimiento, en una historia que acompaña la celebración del Día del Niño con una producción animada hecha en México.

El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

JUMBO llega a México: La animación indonesia récord que apuesta por la esperanza y la amistad

El cine animado internacional suma un estreno destacado en México con la llegada de JUMBO, la película de fantasía y aventura que debutará en salas nacionales el 1º de enero, distribuida por Zima Entertainment. El lanzamiento coincide con el cierre de las celebraciones decembrinas y el inicio del Año Nuevo, posicionándose como una opción familiar que propone un mensaje de valentía, amistad y segundas oportunidades.

Dirigida por Ryan Adriandhy en su ópera prima, JUMBO fue producida por Visinema Studios, Springboard y Anami Films, y distribuida originalmente por Visinema en Indonesia. En su país de origen, la cinta se convirtió en un fenómeno cinematográfico sin precedentes, al consolidarse como la película indonesia más taquillera de todos los tiempos y como el largometraje animado más exitoso en la historia del país, superando marcas previas de títulos como KKN di Desa Penari y Frozen 2.

Reconocimientos clave. Además de su impacto comercial, JUMBO marcó un hito al ser el primer filme animado nominado al Citra Award a Mejor Película, obteniendo también seis nominaciones adicionales. Este reconocimiento estableció un precedente para la animación del sudeste asiático dentro de la industria cinematográfica regional.

La película sigue a Don, un niño de 10 años que busca su lugar en el mundo mientras enfrenta la pérdida de sus padres y la sensación constante de ser subestimado por su apariencia física. Su vínculo más valioso es un libro de cuentos ilustrado heredado de ellos, un refugio creativo que alimenta su imaginación.

Decidido a demostrar su talento, Don se inscribe en un concurso local para montar una obra inspirada en ese libro. El plan se ve interrumpido cuando un bully se lo roba, llevándolo a un punto crítico. Con el respaldo de su abuela y de sus amigos Nurman y Mae, emprende la búsqueda para recuperarlo. En el camino aparece Meri, una misteriosa hada-niña proveniente de un mundo mágico que también intenta reencontrarse con sus padres.

El encuentro da inicio a una travesía transformadora que pone en primer plano el valor de la amistad auténtica, el coraje para enfrentar el miedo, la confianza en uno mismo y la fuerza de los lazos elegidos. La narrativa propone un viaje emocional que conecta la imaginación con la resiliencia.

Ryan Adriandhy comparte: “La infancia es una aventura que solo se vive una vez. JUMBO nació de la nostalgia por esos recuerdos que se desvanecen rápido. La animación me permite traerlos de vuelta y compartirlos. Espero que el público, al verla, recuerde lo especiales que son aquellos momentos y las personas que los hicieron significativos”.

El estreno en México el 1º de enero busca consolidarse como un ritual familiar para iniciar el año, ofreciendo una experiencia cinematográfica que celebra la imaginación, la luz de la compañía y la esperanza como punto de partida para nuevos comienzos.

Fátima Bosch conquista Miss Universo 2025 y recibe reconocimiento presidencial por alzar la voz

La presidenta Claudia Sheinbaum felicitó este viernes a Fátima Bosch por coronarse como Miss Universo 2025 y destacó su papel como ejemplo de valentía para la ciudadanía, especialmente para las mujeres. Durante su conferencia matutina, la mandataria subrayó que lo que más le llamó la atención de la tabasqueña fue su decisión de expresar públicamente una inconformidad durante una de las etapas previas del certamen, gesto que consideró significativo en el contexto de los derechos y la participación femenina.

Bosch, originaria de Tabasco y de 25 años, obtuvo la corona en la edición realizada en Tailandia, donde su desempeño estuvo marcado por un episodio polémico. En días previos a la final, el empresario Nawat Itsaragrisil, director de Miss Universo Tailandia, le pidió guardar silencio tras señalar que la concursante no había difundido suficiente contenido del evento en sus redes sociales. Este momento generó una reacción inmediata en Bosch, quien decidió abandonar la sala acompañada por otras participantes, en una acción que se interpretó como un acto de protesta.

Sheinbaum hizo referencia directa a este incidente al afirmar que la ganadora del certamen representa un recordatorio de que la expresión frente a las injusticias es fundamental. “Es un ejemplo de que cuando hay una injusticia y parte particularmente para las mujeres hay que levantar la voz”, expresó. Además, remarcó que expresiones como “calladita te ves más bonita” ya no tienen cabida y puntualizó que “las mujeres nos vemos más bonitas cuando hablamos y cuando participamos”.

La presidenta reiteró que uno de los aspectos que más valoró en Bosch fue que no permaneciera en silencio ante el trato recibido durante el certamen. Señaló también que el episodio dejó ver la importancia de que las mujeres se pronuncien en situaciones que consideran injustas, resaltando la actitud firme de la mexicana frente al incidente con el director tailandés.

Con su triunfo, Fátima Bosch se convirtió en la cuarta mexicana en obtener la corona de Miss Universo, siguiendo los pasos de Lupita Jones en 1991, Ximena Navarrete en 2010 y Andrea Meza en 2020. En esta edición, Bosch se impuso a la tailandesa Veena Praveenar y a la venezolana Stephany Abasaly, quienes completaron el podio de una competencia que reunió a participantes de 120 países y territorios.

El certamen de este año destacó por su diversidad, al incluir a nueve madres, una mujer transgénero, una sobreviviente de genocidio y, por primera vez, a una representante de Palestina. En ese contexto, la victoria de Bosch resonó no solo por su desempeño, sino también por el mensaje que dejó su participación, marcado por la defensa de su voz en un escenario global.

Sheinbaum lanza fuerte mensaje de anticorrupción en el aniversario de la Armada de México

En el marco del 204 aniversario de la Armada de México, la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo lanzó un mensaje contundente contra la corrupción ante cientos de elementos de la Marina y miembros de la clase política morenista. En su discurso, calificó la corrupción como “deslealtad” y sostuvo que no debe tener cabida en las instituciones del país. “Por eso debe sancionarse con firmeza y al mismo tiempo enaltecer la honestidad como principio de vida”, afirmó.

El pronunciamiento de la mandataria ocurre semanas después de que se diera a conocer el que se considera el mayor acto de corrupción en la historia moderna de México, conocido como el “Huachicol Fiscal”. Este caso involucra a varios marinos y señala a políticos del sexenio del expresidente Andrés Manuel López Obrador, de acuerdo con las investigaciones en curso.

Sheinbaum enfatizó que la lealtad a la patria exige también lealtad a los valores y a la verdad. “La vida de quienes servimos al pueblo y a la patria exige valores profundos, no lujos superfluos”, aseguró en su mensaje. Enfatizó que el dinero producto de la corrupción es fútil y que no hay riqueza que valga más que el honor. “No hay poder más grande que el de la lealtad, no hay herencia más valiosa que el ejemplo de vivir con rectitud”, señaló.

En su discurso, la presidenta también pidió “honrar la honestidad como principio de vida”, calificándolo como un acto de verdadera valentía. Para Sheinbaum, ser valiente no se limita a enfrentar un combate o resistir una tormenta, sino que se ejerce “día con día”: levantarse con la disciplina de servir, mantener la rectitud cuando nadie mira, rechazar la corrupción y ser ejemplo para la familia, los compañeros y la nación entera.

La mandataria aprovechó el evento para expresar un respaldo público al secretario de Marina, Raymundo Morales Ángeles, y al secretario de la Defensa Nacional, Ricardo Trevilla Trejo, destacando su entrega, valentía, honestidad y patriotismo.

Como parte del acto conmemorativo, la presidenta inauguró oficialmente la Plaza del Heroísmo Veracruzano, ubicada en el centro histórico de la ciudad de Veracruz. Posteriormente, presenció el desfile conmemorativo por los 204 años del nacimiento de la Armada de México y los 201 años de la promulgación de la Constitución Federal de 1824. El evento reunió a autoridades civiles y militares, marcando una fecha significativa para las Fuerzas Armadas y para la memoria histórica del país.

Madrinas: Una obra con humor negro y crítica social sobre el poder femenino

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

México va por acuerdo con EE.UU. antes del alza arancelaria del 1 de agosto

La presidenta Claudia Sheinbaum aseguró que su administración alcanzará un acuerdo con el gobierno de Estados Unidos antes del 1 de agosto, fecha en la que entrarán en vigor los nuevos aranceles del 30% a productos mexicanos anunciados por el presidente Donald Trump.

Durante la inauguración del Hospital Rural IMSS-Bienestar en Guaymas, Sonora, Sheinbaum se refirió al tema con determinación. Subrayó que las negociaciones en curso entre ambos países buscan mejorar las condiciones comerciales sin afectar la soberanía de México. Expresó su confianza en que, gracias al trabajo de su equipo en territorio estadounidense, se logrará evitar que se apliquen estas medidas.

“La carta establece claramente que se busca llegar a un acuerdo para que no haya estos aranceles. Entonces lo ponen para el 1 de agosto, y nosotros creemos que, por lo que platicaron el día de ayer nuestros compañeros, que vamos a llegar a un acuerdo con el gobierno de los Estados Unidos”, manifestó la mandataria.

Sheinbaum hizo un llamado a actuar con serenidad frente a este tipo de tensiones internacionales, destacando la fortaleza del país y la resiliencia de su gente. Desde la comunidad yaqui, reconocida históricamente por su lucha y valentía, la presidenta envió un mensaje de unidad nacional ante la presión extranjera.

“En estos casos hay que tener cabeza fría para afrontar cualquier problema, yo me siento muy segura, porque hay algo que tenemos en nuestro gobierno, que representamos la dignidad del pueblo de México y el pueblo de México es resistente, valiente, si lo saben los yaquis; y además, el pueblo de México siempre triunfa”, afirmó.

Aunque el anuncio de los nuevos aranceles proviene de una decisión unilateral de Estados Unidos, Sheinbaum puntualizó que no se trata de una medida exclusiva contra México, sino que forma parte de un plan comercial que podría impactar a diversos países del mundo.

En la plataforma Truth Social, el presidente Trump publicó una carta en la que justificó los nuevos aranceles bajo el argumento de que México no ha logrado frenar el tráfico de drogas hacia su país. Afirmó que la medida responde “en parte, por la incapacidad de México para detener a los cárteles, que están conformados por las personas más despreciables que jamás hayan pisado la Tierra”.

Sheinbaum no emitió comentario alguno sobre estas declaraciones ni abordó directamente la estrategia de su gobierno en materia de seguridad o combate al tráfico de drogas, en especial al fentanilo. Sin embargo, fue clara al establecer límites sobre el rumbo de las negociaciones bilaterales.

“Tenemos claro que podemos trabajar con el gobierno de Estados Unidos y tenemos claro que hay algo que no se negocia que es la soberanía de nuestro país”, concluyó.

Alex Cooper al descubierto: La historia detrás del fenómeno “Call Her Daddy”

Si alguna vez te topaste con “Call Her Daddy”, ese podcast que cambió la forma en que este mini documental, que trae dos episodios llenos de revelaciones, te lleva a conocer cómo una chica normal de Pensilvania, con sus dudas e inseguridades, logró convertir en solo seis años un podcast sobre sexo y citas en un fenómeno mundial. Lo más cool es que no se queda en lo superficial: muestra todo el proceso, las luchas y los momentos que realmente marcaron a Alex mientras se prepara para su primera gira como podcaster mega influyente. 

Detrás de cámaras, la serie sigue a Alex mientras navega desde sus inicios, cuando tenía 24 años y apenas comenzaba a compartir su vida con su audiencia, hasta convertirse en la directora ejecutiva de un imperio mediático. Todo mientras enfrenta situaciones personales difíciles y complejas que nunca había mostrado antes. La serie quiere que el público vea la realidad detrás de esa voz que escuchamos en los audífonos, y que además de entretener, inspire y empodere a quien la vea.

 

La dirección corre a cargo de Ry Russo-Young, una directora que ha sido reconocida con nominaciones importantes y que aporta un toque muy sensible y real a la historia. Ella, junto con su equipo, logró que esta producción no sea solo un resumen, sino una ventana honesta a lo que hay detrás del éxito de Alex.

 

Si te interesa entender cómo una voz se convierte en un movimiento cultural, cómo se construye un imperio desde algo tan personal como un podcast, o simplemente quieres ver una historia real de esfuerzo, valentía y evolución, esta serie es para ti. 

 

Alex Cooper: la voz detrás de Call Her Daddy es más que un documental; es la oportunidad de descubrir lo que hay detrás de una de las figuras más influyentes de la generación que está cambiando la forma en que las mujeres hablan y se expresan.

Leones Marinos de las Galápagos llega para celebrar el Día de la Tierra con una historia de aventura y conservación

Este 22 de abril, Día de la Tierra, Disney+ estrena una emocionante película que conecta la belleza natural del planeta con historias de valentía y supervivencia. “Leones Marinos de las Galápagos” de Disneynature, narrada por el ganador del Oscar®, Brendan Fraser, nos lleva a las islas Galápagos, donde conocemos a Leo, un cachorro de león marino que, junto a su madre Luna, comienza a aprender las lecciones de la vida.

La historia sigue a Leo en su travesía por encontrar su lugar en un mundo salvaje, lleno de retos, desde el aprendizaje de la natación hasta las difíciles luchas de los machos adultos por los mejores lugares. A lo largo de su viaje, el cachorro de león marino enfrenta diversas situaciones, algunas cómicas y otras llenas de tensión. Según el director Hugh Wilson, “Era crucial para nuestra historia que Leo fuera un aventurero”,y esa energía se refleja en cada escena, mostrando cómo este joven león marino interactúa con su entorno y se enfrenta a su destino.

La película, que mezcla elementos de drama y comedia, se convierte en una narración completa gracias a la interpretación de Fraser. Wilson destacó la versatilidad del narrador, quien supo transmitir “una gama de emociones, desde el drama de alta tensión hasta los momentos cómicos”. Para Disneynature, la clave de la película también reside en su capacidad de conectar al público con la naturaleza, presentando a los leones marinos y otras criaturas de las islas de una manera única.

“Leones Marinos de las Galápagos” no solo es una historia sobre un animal en busca de su hogar, sino también una reflexión sobre los desafíos del mundo natural. La película captura imágenes impresionantes, mostrando la vida salvaje de las islas y la biodiversidad que las hace tan especiales. Desde las travesurasde los cachorros hasta la lucha por la supervivencia de los adultos, el documental ofrece una visión detallada de las Galápagos, un lugar único tanto en tierra como en el mar.

Además, el mismo día, también se estrena “Guardianes de las Galápagos“, otro documental de Disneynature, que revela el trabajo detrás de cámaras en la filmación de “Leones Marinos de las Galápagos“. Este vistazo detrás de las cámaras nos muestra cómo el equipo enfrentó las duras condiciones de las islas para capturar imágenes únicas, además de abordar las amenazas que enfrentan las Galápagos, como las especies invasoras y el cambio climático.

Como parte de una campaña global para conmemorar el Día de la Tierra, Disneynature no solo ofrece una mirada a la vida salvaje, sino también una llamada a la acción para proteger estos ecosistemas. A través del Fondo para la Conservación de Disney, se destinarán fondos a iniciativas locales que apoyan la conservación de las islas y la vida silvestre global, incluyendo los pingüinos y otros animales marinos.

Este 22 de abril, ambas películas prometen ser una experiencia visual y educativa que resalta la belleza y los retos que enfrenta el mundo natural.

Argonautas: Una aventura mítica llena de emoción llega a la pantalla grande

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?