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Un escenario que mezcla danza contemporánea, teatro, marionetas, proyecciones y ritmos urbanos llega al Foro Shakespeare de la Ciudad de México. Se trata de “Trágame Sueño”, una obra infantil producida por Lagú Danza que explora el universo de los sueños y las pesadillas con un enfoque lúdico y poético, pensada para cautivar a niños, jóvenes y adultos por igual.

La temporada se llevará a cabo todos los domingos, del 24 de agosto al 28 de septiembre de 2025 a las 13:00 horas. La puesta en escena, de 60 minutos de duración, busca transportar al público a Dormilandia, un reino fantástico donde dormir es lo más importante, pero donde no todos los personajes logran entregarse con tranquilidad al descanso.

La historia gira en torno a Domitila, una niña que rehúye el sueño debido a las pesadillas que la atormentan, y su hermana menor, Pequeña, quien se convierte en guía y fuerza para enfrentar esos miedos. A su lado aparece un padre incapaz de soñar, que intenta sostener a sus hijas en un hogar marcado por la ausencia materna. En este trayecto, las protagonistas se ven acompañadas por una tribu de soñadores lúcidos y por un ser enigmático que cobra vida en escena mediante una marioneta manipulada con la técnica japonesa Bunraku. Juntos, se enfrentarán a la temida “Entidad de las Pesadillas”, en un viaje que revela la resiliencia familiar como clave para transformar la realidad.

Concebida y dirigida por Érika Méndez, “Trágame Sueño” se inspira en la obra “Traga Sueños” de Michael Ende, y convierte el escenario en un espacio mutable: un bosque encantado puede transformarse en un barrio capitalino lleno de ritmo; pijamas y objetos cotidianos cobran vida; y una fiesta sonidera se mezcla con la danza contemporánea, el teatro de sombras y las proyecciones animadas. Todo para crear una experiencia que conecta a las infancias con el valor de la imaginación y el poder de los lazos familiares.

Lagú Danza, fundada en 2004 por la misma Méndez, ha consolidado un estilo propio al que llama “Mecánica del vuelo”, que ha llevado a diferentes ciudades de México. La compañía se caracteriza por propuestas que mezclan surrealismo y cercanía, permitiendo que público e intérpretes compartan un mismo terreno creativo. Su directora acumula más de dos décadas de trayectoria, con colaboraciones junto a artistas de la talla de Demián y Bruno Bichir, Héctor Bonilla, además de proyectos con compañías como Utopía Danza y elTeatro Penitenciario del Foro Shakespeare.

El elenco está conformado por intérpretes como Ángel Lara Martínez, Diego Martínez Villa, Frida Ríos Méndez, Regina Fabián Méndez, Héctor Fernando Venegas Mendoza, Oscar Michel Pérez Maldonado, Myrna Lorena Sánchez Contreras, Carla Eugenia Rodríguez Torres, Camila Esli Valdés Alemán, Citlali Rojas Pedroza y Sergio Ulises Vázquez Contreras, entre otros, respaldados por un equipo de producción encabezado por LCN Escena y un staff técnico especializado.

Los boletos ya están disponibles en la taquilla del Foro Shakespeare y en sus plataformas digitales oficiales. Con esta temporada, “Trágame Sueño” promete convertirse en una de las experiencias escénicas más atractivas del año para las familias capitalinas.

El universo del pequeño viajero interplanetario regresa al teatro con una propuesta renovada que deja huella. El clásico de Antoine de Saint-Exupéry vuelve a cobrar vida en formato musical en el escenario del Foro Shakespeare, con funciones familiares todos los domingos a las 13:00 horas, del 27 de abril al 27 de julio.

Después de una temporada que conquistó al público en 2024, esta producción escénica se presenta nuevamente con una adaptación que mantiene intacta la esencia poética del libro, pero la transforma en una experiencia envolvente. Música original, actuaciones emotivas y una puesta en escena íntima dan forma a este montaje que no sólo entretiene, también conecta emocionalmente.

La historia parte de un accidente en el desierto. Un piloto, varado entre la arena y el silencio, conoce a un pequeño viajero de otro planeta: el Principito. A partir de ese encuentro surge una amistad luminosa que nos guía por una serie de planetas poblados por adultos tan absurdos como entrañables. A través de estos encuentros, el relato se convierte en una reflexión profunda sobre la vida, el amor, la pérdida y la belleza de lo esencial.

La dirección de Fernando Calvario apuesta por una narrativa visual y musicalmente rica, mientras que la composición y letras originales de Óscar Rojano elevan la experiencia con una banda sonora interpretada en vivo, que alterna funciones junto a Karla Cárdenas.

El elenco está conformado por Paolo Pineda, David Aguilar, Anahí Medina, Fernando Calvario, Raxel Polanco y Óscar Cruz, quienes se alternan en funciones para dar vida a los personajes con gran sensibilidad y versatilidad. Cada interpretación es una invitación a imaginar, a mirar con los ojos del corazón, como bien enseñó el pequeño príncipe.

Temas como la amistad, la responsabilidad, el amor y la conexión humana resuenan con fuerza en esta versión escénica. La obra propone una mirada tierna, pero honesta, sobre las emociones que nos definen, usando como vehículo el teatro musical y la fantasía.

Los boletos ya están disponibles por 350 pesos en la taquilla del Foro Shakespeare y en línea a través de boletos.shakespeareycia.com

Una de las obras más emblemáticas de Federico García Lorca, Bodas de sangre, regresa a los escenarios mexicanos, esta vez con una puesta en escena dirigida por la talentosa Angélica Rogel. A partir del 9 de mayo y hasta el 29 de junio de 2025, el Foro Shakespeare será testigo de una adaptación moderna de esta tragedia que sigue siendo profundamente relevante hoy en día. La obra promete atrapar al público con su apasionada narrativa, basada en los complejos temas del amor, la pasión, la violencia y el destino trágico.

La trama de Bodas de sangre se desarrolla en el norte de México, donde una joven se encuentra a punto de casarse con un hombre conservador, mientras aún guarda un profundo amor por su exnovio, Leonardo. El reencuentro con Leonardo desata un torbellino de emociones y conflictos que pondrán en juego las tradiciones y los destinos de los involucrados. Con la dirección de Rogel, la obra explora, con mucha fuerza, la tensión entre el deseo personal y las convenciones sociales, en un contexto donde las pasiones desbordadas solo pueden conducir a un desenlace fatal.

La adaptación se presenta como un homenaje a la tragedia original de Lorca, pero en un ambiente que es genuinamente mexicano, con música, tradiciones y un contexto cultural único que enriquece la experiencia teatral. Bodas de sangre será interpretada por un talentoso elenco compuesto por Ángeles Cruz, Ana Guzmán Quintero, Miguel Tercero y Romanni Villicaña, quienes darán vida a los personajes de esta desgarradora historia. Según la productora Óscar Uriel, el traslado de esta obra a México revela cuán atemporales son las inquietudes humanas que Lorca tocó con su pluma, y cómo la obra sigue siendo tan relevante hoy como cuando fue escrita en 1931.

“La pasión, los celos, los mitos de los romances interrumpidos y los conflictos familiares cobran una nueva dimensión en este montaje que, sin duda, hará reflexionar al público sobre las emociones más profundas que definen nuestras vidas”, comentó Uriel. Además, la productora agregó que Bodas de sangre no solo es un reto artístico, sino una declaración de intenciones, especialmente en tiempos en los que la tradición y la modernidad parecen estar constantemente en conflicto.

La obra estará disponible para el público en funciones los viernes a las 20:30 hrs, los sábados a las 19:00 hrs y los domingos a las 18:00 hrs. Para disfrutar de esta experiencia única en el Foro Shakespeare, ya están a la venta los boletos, los cuales pueden adquirirse directamente en taquilla.

Bodas de sangre es, sin lugar a dudas, una cita imperdible para todos los amantes del teatro y los clásicos que siguen siendo profundamente humanos.

La ciudad no siempre deja ver el cielo. Entre calles estrechas, cables enredados y concreto implacable, crecen sueños que resisten la dureza del entorno. En ese escenario, “No Concreto” cobra vida, un relato escénico que mezcla teatro físico y memoria para llevar al público a un viaje íntimo y visceral. 

Protagonizada por Diego Martínez Villa, esta obra recorre los barrios de la Ciudad de México a través de la mirada de un hombre que enfrenta su pasado. Con una puesta en escena cargada de movimiento y simbolismo, la pieza da voz a la infancia, la violencia y los anhelos que se entrelazan en el paisaje urbano. Dirigida por Bárbara Alvarado y con dramaturgia de Thelma Carrizosa, “No Concreto” trasciende la narrativa convencional para convertirse en una experiencia sensorial.

“Siempre había algo que me estorbaba para ver el cielo: cables enredados, cemento. En ese escenario sin cielo, el miedo siempre estaba presente”, declara Martínez Villa. La obra no ofrece respuestas fáciles, pero sí plantea una pregunta silenciosa: ¿Cómo se sobrevive a un entorno que a la vez nutre y hiere?

El equipo creativo de “No Concreto” convierte el escenario en un reflejo del barrio: una escenografía diseñada por Héctor Dorantes evoca las texturas urbanas, la iluminación de Jackie Brown Brittenhamcaptura la crudeza y la belleza de los recuerdos, mientras que la música de Ismael Godínez Salinasconstruye una atmósfera envolvente. El resultado es una obra que se siente como un recuerdo compartido, un eco de historias vividas en cualquier ciudad del mundo.

“No Concreto” es el primer montaje de la compañía Rupestre Teatro, una propuesta que apuesta por un arte que cuestiona, que duele y que, al mismo tiempo, transforma. La obra busca conectar con quienes reconocen en sus calles el mismo mosaico de sueños y cicatrices.

Las funciones se llevarán a cabo en Espacio Urgente 2, Foro Shakespeare, los miércoles a las 20:30 h, del 5 al 26 de febrero de 2025. Los boletos están disponibles en taquilla y en plataformas digitales.

Porque entre el asfalto y los cables, los sueños también encuentran su espacio. “No Concreto” es un testimonio de resistencia y memoria, una historia que se vive en carne propia.