MUBI y Cine Tonalá rinden homenaje a Frederick Wiseman con colección restaurada

La plataforma MUBI y el recinto Cine Tonalá preparan una función especial para rendir homenaje al legado del cineasta Frederick Wiseman, cuya obra forma parte de una nueva colección disponible en streaming. La iniciativa se enmarca dentro del lanzamiento de “Frederick Wiseman: La vida en EE.UU.”, una curaduría de ocho documentalesrestaurados en 4K que recorren más de cinco décadas de su filmografía.

La proyección especial será del documental Law and Order y se llevará a cabo el martes 31 de marzo de 2026 a las 19:00 horas. La función contará con la introducción de la crítica cinematográfica, ensayista y editora Fernanda Solórzano. Los boletos estarán disponibles a partir del 26 de marzo tanto en línea como en la taquilla del recinto.

El evento forma parte de un homenaje póstumo al director estadounidense, reconocido por su estilo observacional y su enfoque en las instituciones sociales. Con una trayectoria de más de medio siglo, Wiseman construyó un archivo cinematográfico que examina la vida cotidiana en Estados Unidos a través de espacios como escuelas, hospitales, ayuntamientos y comunidades urbanas.

La colección disponible en MUBI reúne ocho títulos que reflejan distintas etapas y temáticas dentro de su filmografía. Entre ellos se encuentra High School, que retrata la dinámica interna de un instituto público de Filadelfia durante la década de los sesenta. También figura The Store, centrado en el funcionamiento del consumo de lujo desde el ámbito corporativo y el de los clientes.

La selección incluye además Aspen, una mirada a la vida cotidiana en la ciudad montañosa durante el invierno, y Model,que documenta el trabajo de modelos en campañas publicitarias, desfiles y producciones editoriales.

Completan la curaduría At Berkeley, centrado en el debate sobre el futuro de la educación superior; In Jackson Heights, que sigue la vida de una comunidad multicultural en Queens; y City Hall, enfocado en el funcionamiento del gobierno municipal de Boston.

Desde el pasado 20 de marzo, los ocho documentales forman parte del catálogo de MUBI, configurando un recorrido cronológico que abarca desde finales de los años sesenta hasta 2020. La función del 31 de marzo en Cine Tonalá complementa el lanzamiento con una experiencia presencial que revisita una de las obras más representativas del cineasta.

La colección y la proyección especial ofrecen un panorama completo de la filmografía de Frederick Wiseman, consolidando un homenaje que recorre distintas etapas y escenarios de su mirada documental.

Sheinbaum vincula el proyecto actual con Juárez y reivindica la autodeterminación de Cuba desde Oaxaca

En el corazón de la sierra oaxaqueña, el aniversario 220 del nacimiento de Benito Juárez se convirtió en un escenario para proyectar mensajes políticos contemporáneos. Desde Guelatao de Juárez, la presidenta Claudia Sheinbaum retomó la figura del expresidente para trazar paralelismos entre su legado y el rumbo actual del país.

Durante la ceremonia oficial, la mandataria subrayó que las transformaciones impulsadas en el siglo XIX continúan teniendo eco en la vida pública nacional. Recordó que Juárez encabezó la promulgación de las Leyes de Reforma, con las que se redefinió la estructura del Estado mexicano y se enfrentaron tanto intereses conservadores internos como presiones extranjeras.

En su intervención, también caracterizó al Benemérito de las Américas como una figura incómoda para sectores privilegiados, al destacar su origen indígena y su papel en la transformación institucional del país. “Juárez es el el indígena que abrió camino en una sociedad cerrada, es el hombre que convirtió la ley en instrumento de justicia, es el el reformador que derribó los privilegios, es el presidente que defendió la soberanía frente a las potencias extranjeras, es el ciudadano que nunca se colocó por encima del pueblo es el que gobernó para servir, es el presidente que hasta la fecha sigue causando molestia con sus enseñanzas a los conservadores”, expresó.

Sin mencionar directamente al presidente estadounidense Donald Trump, la jefa del Ejecutivo aludió al endurecimiento del bloqueo económico contra Cuba, vinculando la postura histórica de México con la defensa de la autodeterminación de la isla.

El acto también sirvió para anunciar un decreto que reconoce a Margarita Maza como Primera Embajadora Histórica de México, en reconocimiento a su papel durante la invasión francesa, cuando representó los intereses del país desde Estados Unidos. Como parte del homenaje, se develó un billete de lotería con su imagen y se canceló un timbre postal conmemorativo.

Sheinbaum explicó: decidió que una persona con lealtad debía representar y dado que ella había salido a Nueva York para refugiarse con sus hijos representó a la república, representó a México así que el día de hoy el nombramiento el decreto de Margarita Maza como primera embajadora histórica de México”.

Al cierre del evento, la presidenta colocó una ofrenda floral en el monumento a Juárez, acompañada por el gobernador de Oaxaca, Salomón Jara, así como por funcionarias y funcionarios federales. Más tarde, a las 15:00 horas, tiene previsto supervisar la reconstrucción de la Escuela Primaria “Benito Juárez” en Santo Domingo Tehuantepec, en la misma entidad.

Uruapan honra a Carlos Manzo: Memorial en la plaza Morelos y avances clave en la investigación

A tres meses del asesinato de Carlos Manzo Rodríguez, ex presidente municipal de Uruapan y fundador del llamado “Movimiento del sombrero”, se realizó un acto público de homenaje en el corazón de la ciudad. En la plaza Morelos, el mismo espacio donde ocurrió el atentado que terminó con su vida el pasado 1 de noviembre durante el Festival de las Velas por las celebraciones de Día de Muertos, fue develada una placa conmemorativa acompañada de una escultura de mármol en forma de sombrero.

El evento fue encabezado por la presidenta municipal de Uruapan, Grecia Quiroz, viuda del exedil, quien estuvo acompañada por sus dos hijos, ciudadanos que se congregaron en el lugar, así como por elementos de seguridad. La placa lleva el nombre de Carlos Manzo y la consigna “Ni un paso atrás”, frase que fue coreada por asistentes junto con expresiones como “Viva Carlos Manzo”, “Presidenta” y “No estás sola”.

Durante su breve intervención, Quiroz agradeció la donación de la escultura, realizada por un ciudadano, y subrayó que la memoria de su esposo permanecerá vigente. “El nombre de Carlos Manzo se va a seguir escuchando por mucho tiempo”, afirmó frente a los presentes. La pieza de mármol fue colocada directamente sobre la placa, integrándose como un símbolo del legado político y social que impulsó el exalcalde.

Más tarde, la presidenta municipal compartió en sus redes sociales una imagen del memorial junto a un mensaje en el que detalló que el acto se llevó a cabo al término de una misa y confirmó que el homenaje no concluye con esta intervención. En la publicación señaló que ya se encuentra en proceso la elaboración de una estatua de Carlos Manzo, la cual será colocada en cuanto esté terminada, ampliando así el espacio de memoria en la plaza Morelos.

En paralelo al homenaje, continúan los avances en la investigación del homicidio. De acuerdo con información de la Fiscalía estatal, hasta el momento se reportan 15 personas detenidas por su presunta relación con el asesinato del exalcalde. Entre los detenidos se encuentran algunos de los escoltas que lo acompañaban el día del atentado, quienes son investigados por su participación en los hechos posteriores, cuando Víctor Manuel Ubaldo Vidales, de 17 años, señalado como el autor material del ataque, fue desarmado, sometido y abatido segundos después.

Estas detenciones se suman a la captura de Jorge Armando “N”, alias “El Licenciado”, identificado como líder del Cártel Jalisco Nueva Generación y señalado como uno de los presuntos autores intelectuales del crimen, marcando un punto relevante en el esclarecimiento del caso que conmocionó a Uruapan.

Alex Ubago regresa a México con una gira que revive 25 años de un álbum generacional

Alex Ubago prepara un regreso significativo a México en 2026 con una gira que conmemora el 25º aniversario de ¿Qué pides tú?, el álbum que lo posicionó como una de las voces más reconocidas del pop melódico en español. La celebración se llevará a cabo en una serie de conciertos que recorrerán ciudades clave del país y que están diseñados para reconstruir, desde el escenario, el vínculo que el público mexicano ha mantenido con sus canciones desde 2001.

El motivo central de esta visita es el homenaje a su primera producción discográfica, un trabajo que alcanzó un millón y medio de copias vendidas y lo impulsó hacia mercados internacionales. La gira mundial anunciada por el artista abarca Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España, y reserva para México un repertorio construido a partir de los temas que marcaron el inicio de su carrera junto con otros éxitos que han acompañado su trayectoria durante dos décadas y media. La propuesta escénica busca resaltar la vigencia de composiciones que permanecen en la memoria colectiva de quienes crecieron con ellas.

Las fechas programadas para mayo de 2026 forman una ruta amplia a lo largo del país. El recorrido comienza el 1 de mayo en Pachuca y continúa al día siguiente en Puebla. El 3 de mayo llega a Oaxaca, seguido por su presentación del 6 de mayo en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, uno de los escenarios más emblemáticos de su relación con el público local. La gira avanza hacia Tijuana el 7 de mayo, para luego trasladarse a Mérida el día 8 y a Cancún el 10. Posteriormente se dirige a Monterrey el 14 de mayo y culmina con conciertos en Querétaro el 15 y Guadalajara el 16. Cada parada está pensada como un reencuentro entre el artista y quienes han acompañado su música desde distintas etapas de su vida.

La historia de Ubago comenzó a consolidarse desde su adolescencia en San Sebastián, cuando descubrió la composición como una forma de exploración personal. Una maqueta casera llamó la atención de Íñigo Argomaniz, quien lo encaminó hacia su primer contrato discográfico y lo llevó a abandonar los estudios universitarios para dedicarse por completo a la música. El lanzamiento de ¿Qué pides tú? en 2001 marcó el inicio de una carrera que consiguió múltiples premios y el reconocimiento de audiencias de México, Chile, Argentina y España. A lo largo de los años, el cantautor continuó expandiendo su propuesta con discos como Fantasía o realidad, Aviones de cristal y Calle ilusión, además de proyectos colaborativos que reforzaron su presencia internacional.

El regreso en 2026 se presenta como un momento de conexión entre pasado y presente, una oportunidad para revivir un repertorio que acompañó a una generación y que aún conserva la fuerza emocional con la que fue creado. La gira promete mostrar la evolución de un artista que ha mantenido una relación constante con su público y que ahora celebra un cuarto de siglo de historias convertidas en canciones.

El barroco revive en escena con el primer Festival Internacional de Teatro Sor Juana Inés de la Cruz

En homenaje al legado de Sor Juana Inés de la Cruz y con motivo de su natalicio, el próximo 11 de noviembre dará inicio el Primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica “Sor Juana Inés de la Cruz”, un encuentro que propone mirar el teatro clásico desde nuevas perspectivas. Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., el festival busca conectar el arte barroco con los discursos escénicos contemporáneos.

El festival se celebrará del 11 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, con actividades en el Auditorio Divino Narciso, el Aula Magna de El Claustro y el Teatro Helénico. La inauguración será el martes 11 a las 19 horas en el Auditorio Divino Narciso, donde se levantará el telón con la puesta en escena Segismunda, de La máquina poética, una reinterpretación moderna sobre la libertad y la identidad.

La programación incluye cuatro obras que revisitan clásicos del Siglo de Oro español desde un enfoque contemporáneo: Segismunda, La cueva de Salamanca del Elenco Teatral Guerrerense, Fuente Ovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas de La oveja negra, y Tempo Barroco, un concierto escénico del Oír Trío Ensamble que celebra la exuberancia del arte barroco. Las funciones se presentarán los martes en El Claustro y los jueves en el Teatro Helénico, siempre a las 19 horas.

El componente académico del festival propone un formato innovador: las “mesas de disección escénica”, espacios donde especialistas desmenuzan las obras para reflexionar sobre su vigencia y los temas que las atraviesan. Estas se realizarán los miércoles a las 11 horas en el Auditorio Divino Narciso, con la participación de reconocidos estudiosos nacionales e internacionales como Barbara Fuchs, Karen Stolley, Margaret Boyle y Bruce Burningham, junto a destacadas figuras del teatro mexicano.

Además, el festival incluirá siete clases magistrales en el Aula Magna del Claustro, dedicadas a explorar nuevos lenguajes escénicos, la música barroca, el papel de las mujeres en la dramaturgia áurea y las adaptaciones contemporáneas de Sor Juana.

Quienes asistan al menos al 80% de las sesiones recibirán constancia con valor curricular.

Las entradas para las funciones tendrán un costo de $105 para público general y $72 para estudiantes y docentes, mientras que las disecciones y clases magistrales serán gratuitas.

Con este encuentro, el arte escénico barroco encuentra un nuevo espacio de diálogo en pleno siglo XXI, reafirmando la vigencia de Sor Juana y su impacto en la creación artística actual. Más información en helenico.gob.mx, elclaustro.mx y mexicoescultura.com.

El Festival Internacional del Rey 2025 rendirá tributo con tres días de música, arte y tradición

Del 21 al 23 de noviembre, Dolores Hidalgo, Guanajuato, volverá a ser el epicentro de la música mexicana con el Festival Internacional del Rey 2025, una edición que promete emocionar a propios y visitantes al rendir homenaje al inmortal José Alfredo Jiménez, el compositor que dio voz al sentimiento ranchero.

Durante tres días, la ciudad conocida como la Cuna de la Independencia Nacional vibrará con una programación artística y cultural que reunirá a figuras destacadas de la música nacional y a talentos locales. El evento busca no solo celebrar la herencia musical de “El Rey”, sino también fortalecer la identidad cultural y turística de la región.

El arranque del festival será el viernes 21 de noviembre, con el recital de flauta de la maestra Elena Durán en la Casa Museo José Alfredo Jiménez. Esa misma noche, los visitantes podrán disfrutar de un recorrido por las cantinas tradicionales, serenatas con bandas regionales y un espectáculo de videomapping proyectado sobre la parroquia de Nuestra Señora de los Dolores. El gran acto inaugural estará a cargo de Aranza y el grupo Matisse, en un escenario que promete una noche mágica.

El sábado 22 estará dedicado al análisis y la emoción. En la Casa Museo se presentará la conferencia “Lírica y gramática de la canción popular”, a cargo de Concepción Company, y por la noche el público podrá disfrutar las presentaciones de Voces de Corralejo, Ana Cirré y El Fantasma, quienes darán paso al cierre simbólico de la jornada: la “Serenata al Rey” en el Panteón Municipal, interpretada por Zila Figueroa, frente a la tumba del compositor.

El domingo 23, el festival cerrará con una gran fiesta ranchera en la que participarán el Mariachi Gama Mil, María Elena Leal junto a Percy, y el broche de oro estará a cargo de Pablo Montero, quien rendirá homenaje con los temas más emblemáticos del autor de Si nos dejan.

Además de la música, los asistentes podrán disfrutar de la gastronomía tradicional, las nieves exóticas, la cerámica artesanal, los museos locales y los viñedos de la región, consolidando así a Dolores Hidalgo como un punto de encuentro entre la cultura, el turismo y la memoria viva de José Alfredo Jiménez.

Flores, colores y memoria: Sheinbaum dedica la ofrenda de Palacio Nacional a las mujeres indígenas

Entre tonos de rosa mexicano, flores de cempasúchil y el aroma de copal, la presidenta Claudia Sheinbaum presentó la ofrenda del Día de Muertos instalada en Palacio Nacional, dedicada este año a las mujeres indígenas del país. La creación, elaborada en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), forma parte de las celebraciones del Año de la Mujer Indígena y busca rendir homenaje a las ancestras que han transmitido sus lenguas, tradiciones y conocimientos a lo largo de generaciones.

 

El altar fue concebido como un espacio que une la espiritualidad indígena con los elementos más representativos de esta festividad, reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

 

La presidenta compartió en redes sociales un recorrido por la ofrenda, acompañada de un mensaje dedicado a las mujeres indígenas, quienes —según explicó— representan la fuerza, sabiduría y amor infinito que ha sostenido la identidad del país. La publicación resaltó la importancia de reconocer su legado en la historia y su papel en la preservación de la lengua, la medicina tradicional, la agricultura y la defensa del territorio.

 

El montaje de este año se distingue no solo por su estética colorida, sino también por su significado simbólico. Cada nivel de la estructura fue diseñado para representar las distintas etapas del ciclo de la vida y la conexión espiritual con los antepasados, un principio que se mantiene vivo en las comunidades indígenas de México. La flor de cempasúchil, protagonista del altar, destaca como una especie originaria del país y símbolo del camino que guía a las almas de regreso al mundo de los vivos.

 

En 2023, la ofrenda de Palacio Nacional estuvo dedicada a las heroínas de la patria, entre ellas Rita Cetina, Elvia Carrillo Puerto y Hermila Galindo. Este año, el homenaje se centra en las mujeres que, desde sus comunidades, mantienen vivas las raíces del México profundo. Con esta instalación, la tradición del Día de Muertos se reafirma como una de las expresiones culturales más significativas del país, donde la memoria, el arte y la identidad se entrelazan para rendir tributo a quienes dieron vida y sentido a la historia colectiva.

Rodrigo de la Cadena encenderá el Auditorio Nacional con su “Sinfonía de la Memoria”

Hablar de Rodrigo de la Cadena es hablar de un artista que ha hecho del bolero una forma de vida. Su vozy su sensibilidad lo han convertido en una de las figuras más destacadas del género, y este 9 de noviembremarcará un antes y un después en su carrera con la llegada de su espectáculo La Sinfonía de la Memoria al Auditorio Nacional, uno de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica.

Será la primera vez que Rodrigo se presente en este recinto, y lo hará con una propuesta ambiciosa: un concierto sinfónico que promete ser un viaje emocional a través de las melodías que han definido generaciones. Bajo el concepto de La Sinfonía de la Memoria, el artista busca rendir homenaje a la historia del bolero, al amor y al desamor que se cantan desde el alma mexicana, y a los compositores que marcaron época.

La velada está concebida como una celebración del legado musical de grandes nombres como María Elena Valdelamar, Álvaro Carrillo, Vicente Garrido, Agustín Lara, Roberto Cantoral, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Armando Manzanero, María Grever, Juan Gabriel y Consuelito Velázquez, entre muchos otros. Será un tributo a los pilares del bolero, pero también una experiencia sensorial que combinará orquesta sinfónica, voces invitadas y una producción escénica diseñada para envolver cada acorde en nostalgia y emoción.

Rodrigo de la Cadena, conocido como El Último Bohemio, ha construido su trayectoria a base de pasión, disciplina y amor por la música romántica. Desde muy joven encontró en el bolero un refugio sonoro y una inspiración para conectar con el público. Su misión ha sido mantener viva la esencia de este género, renovarlo y acercarlo a nuevas generaciones, demostrando que el bolero no pertenece al pasado, sino que sigue latiendo con fuerza en la memoria colectiva.

La Sinfonía de la Memoria se presenta como un altar musical dedicado a los grandes compositores que ya no están, un puente entre generaciones y una ofrenda al recuerdo. La puesta en escena promete transformar cada nota en un homenaje, cada interpretación en un diálogo entre la nostalgia y el presente. Será una noche donde la música se convertirá en el hilo conductor entre la emoción, la memoria y el alma del público.

Con presentaciones en México, América Latina y Europa, colaboraciones con figuras como Armando Manzanero y Juan Gabriel, y una carrera llena de reconocimientos, Rodrigo de la Cadena llega al Auditorio Nacional en la cima de su madurez artística. Este concierto no solo consolidará su lugar como el gran embajador del bolero contemporáneo, sino que también reafirmará que la memoria musical del país sigue viva, transformándose y resonando en cada generación.

Arturo Ríos celebra medio siglo de trayectoria con El Final en el Teatro El Granero

El primer actor Arturo Ríos conmemora 50 años de carrera artística con una temporada especial de El Final, obra de Samuel Beckett, que se presentará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La propuesta, organizada por Por Piedad Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, se convierte en un homenaje a su trayectoria, marcada por interpretaciones memorables y una entrega constante al escenario.

La temporada se llevará a cabo del 3 de octubre al 9 de noviembre con funciones de jueves a domingo. Además de las 21 presentaciones, el festejo incluye una retrospectiva fotográfica en el lobby del teatro y conversatorios posteriores a ciertas funciones, con el objetivo de acercar al público a la historia y aportes del actor.

Bajo la dirección de Ana Graham, la puesta en escena revive el universo de Beckett, donde un anciano expulsado de su última morada enfrenta la hostilidad de la ciudad de Dublín. El personaje se convierte en un espejo de la condición humana, explorando la soledad, la vejez y la muerte desde una mirada áspera pero profundamente poética. La obra muestra cómo la lucha por la dignidad se sostiene incluso en medio del aislamiento.

El montaje cuenta con un equipo creativo que refuerza el carácter experimental y sensible de la obra. Antonio Vega realizó la traducción y la instalación artística; Víctor Zapatero diseñó la iluminación y el espacio escénico; Cristóbal MarYán creó la música original y el diseño sonoro; Belén Aguilar funge como asistente de dirección. Además, Ana Graham, quien ha colaborado con Ríos por más de dos décadas, se encargó también del vestuario y de la producción ejecutiva junto con Mónica García.

La elección de El Final tiene un valor simbólico para el actor. Esta obra fue dirigida por Graham en sus primeros años de carrera y marcó el inicio de una colaboración artística que se mantiene hasta hoy. El reencuentro con el texto de Beckett representa para Ríos no solo un reto escénico, sino también una celebración de los caminos que ha recorrido junto al teatro.

Con medio siglo de trayectoria, Ríos se reafirma como un intérprete capaz de profundizar en personajes complejos y de mantener un compromiso vital con la escena. Este homenaje desde el INBAL, en el mismo espacio donde gran parte de su carrera se desarrolló, es también un tributo al teatro como arte de permanencia, memoria y encuentro.

La celebración promete convertirse en un momento clave de la cartelera cultural de otoño, una oportunidad para acompañar a un actor fundamental del teatro mexicano en un viaje escénico que cruza medio siglo de historia.

Mentiras, el Musical llega a Acapulco con una doble función llena de nostalgia ochentera

El 1 de noviembre de 2025, el Fórum Imperial de Acapulco abrirá sus puertas para recibir a uno de los fenómenos teatrales más duraderos de México: “Mentiras, el Musical”. Con dos funciones programadas, a las 5:00 de la tarde y 9:00 de la noche, el montaje promete encender la memoria colectiva con una puesta en escena que combina drama, comedia y el espíritu vibrante de los años ochenta.

Este espectáculo ha recorrido durante más de quince años los escenarios del país, consolidándose como un clásico del teatro musical. Su éxito radica en una fórmula única que mezcla el magnetismo de los éxitos de la década con una narrativa envolvente, todo acompañado de una producción visual que rinde homenaje a los icónicos videoclips de aquella época.

El elenco que dará vida a esta historia en Acapulco está conformado por Sofía Richy, Aitza Terán, Jimena Cornejo, María Elisa Gallegos, Mary Francis Reyes, Marcelo Carraro, Brenda Santabalbina y Enrique Montaño. Sobre el escenario, estos intérpretes encarnan a cuatro mujeres y un hombre cuyas vidas se entrecruzan alrededor de un misterio emocional cargado de revelaciones.

La trama inicia con un funeral que destapa una verdad inesperada: Daniela, Dulce, Yuri y Lupita descubren que compartían al mismo hombre, Emmanuel, sin saber de la existencia de las demás. A partir de ese instante, lo que parecía un enfrentamiento se convierte en una búsqueda llena de giros, donde se revelan secretos, traiciones y mentiras que transforman el dolor en humor y la nostalgia en energía escénica.

El montaje no solo se sostiene en su historia, sino también en la fuerza de la música. “Castillos”, “Tu muñeca” y “Mudanzas” son algunos de los temas que resuenan con intensidad en cada función, interpretados en un contexto que evoca la sofisticación estética y los sonidos característicos de los ochenta. Las luces motorizadas, los destellos de neón y la atmósfera audiovisual convierten cada acto en un viaje sensorialque transporta al público a una década inolvidable.

Para asegurar un acceso ágil, los organizadores han dispuesto la venta exclusiva de boletos a través de Superboletos.com, garantizando comodidad en la compra y la posibilidad de elegir localidades desde cualquier dispositivo.

La llegada de Mentiras, el Musical a Acapulco representa una parada clave dentro de su gira 2025. Con el Fórum Imperial como escenario, la producción promete una experiencia teatral irrepetible que conecta generaciones a través de la música y la emoción de una historia que, después de más de una década en cartelera, sigue reinventándose y conquistando al público.