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En octubre, México será testigo de un momento histórico para la animación: el estreno en salas de “Soy Frankelda”, la primera película mexicana realizada totalmente en stop-motion. Dirigida por los hermanos Roy y Arturo Ambriz, la producción de Cinema Fantasma llega este jueves 23 de octubre a la cartelera nacional bajo el sello de Cinépolis Distribución, tras recorrer el circuito internacional y acumular reconocimientos que la colocan como referente indiscutible de la animación latinoamericana.

La cinta no solo ha logrado abrir espacios, sino también romper récords. Fue elegida para inaugurar el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), convirtiéndose en la primera película animada mexicana que abre este evento. Posteriormente, se integró a la Selección Oficial del Festival de Annecy, considerado el más importante del mundo para la animación, y viajó a Montreal para participar en el Festival Internacional de Cine Fantasía, donde recibió una Mención Especial del Jurado en el Premio Satoshi Kona la Excelencia en Animación. Estos hitos han consolidado su reputación como la cinta mexicana de animación que más festivales ha recorrido a nivel global.

En paralelo a su estreno en cines, “Soy Frankelda” abrirá en octubre una exposición histórica en la Cineteca Nacional México. La muestra se instalará en La Galería de la Cineteca Nacional y marcará un precedente cultural: será la primera exposición dedicada a una película mexicana realizada en stop-motion. En un espacio de más de 850 metros cuadrados, el público podrá acercarse a las marionetas originales, escenarios, piezas de arte conceptual y objetos clave de la producción, ofreciendo una mirada íntima al proceso creativo detrás de este universo fantástico.

El anuncio se realizó durante AniMole 3, la edición especial de La Mole dedicada al anime, manga y cultura japonesa, donde los Hermanos Ambriz compartieron detalles con los asistentes. Aunque aún se darán a conocer más actividades y contenidos especiales para esta muestra, la Cineteca promete convertirse en un punto de encuentro para descubrir la magia artesanal que hizo posible esta producción.

“Soy Frankelda” no solo representa un logro para sus creadores, sino también un orgullo para la animación nacional. Producida en colaboración con Warner Bros Discovery Kids & Animation, Cine Vendaval y Woo Films, la película demuestra que la imaginación y el talento mexicano pueden conquistar los escenarios más exigentes del mundo. Su estreno comercial en México será la oportunidad perfecta para celebrar junto al público esta obra que ya ha cruzado fronteras y que sigue escribiendo una página fundamental en la historia del cine animado.

Soy Frankelda lo volvió a hacer. Y lo hizo a lo grande. En plena edición 2025 del Festival Internacional deCine Fantasía en Montreal, esta joya del stop-motion dirigida por los Hermanos Ambriz se llevó una Mención Especial del Jurado en el Premio Satoshi Kon a la Excelencia en Animación. Así, sin rodeos. Un reconocimiento que no se reparte a la ligera.

El galardón, que lleva el nombre del maestro del anime japonés, le pone un sello de respeto mundial a esta historia hecha a mano y con corazón mexicano. La ovación fue real. La emoción, también. “Gracias al jurado de Fantasia, al público que nos acompañó en Montreal, y a todo el equipo que hizo posible esta película tan íntima, oscura y mágica”, soltaron Roy y Arturo Ambriz desde las redes de Cinema Fantasma. Y es que Frankelda no solo hechiza con su voz… ahora también brilla con premios.

El camino ha sido brutal. Desde junio, Soy Frankelda ha levantado polvo por donde pasa. Arrancó como película inaugural del FICG, primera vez que una cinta animada mexicana abre el festival. Luego cruzó el Atlántico directo a Annecy, el evento más importante del mundo en animación. Y ahora, Montreal cae rendido.

Lo que tiene esta película no es casualidad. Es arte. Es textura. Es oscuridad preciosa. Es una historia que no tiene miedo a meterse en la cabeza y en el corazón. Una mezcla perfecta entre técnica artesanal, narrativa poderosa y un sello visual que grita “hecho en México“. Soy Frankelda no quiere parecerse a nada más. Y eso se nota.

El reconocimiento en Fantasia le da más que una palmadita: le abre la puerta al cine animado latinoamericano en la liga de los grandes. Y con eso, los Hermanos Ambriz se consolidan como una dupla creativa imparable, con una visión tan íntima como ambiciosa.

Lo que viene es fuego. Octubre marca el estreno comercial en cines mexicanos. Y sí, Frankelda se prepara para hablarle al público de frente. Porque esta historia —que explora la imaginación, la identidad y la resistencia— no quiere quedarse en festivales: quiere llegar a todos.

La película es oscura, mágica y dolorosamente bella. Es la primera animación mexicana en stop-motioncon esta fuerza, con esta voz, con esta alma. Y aunque su recorrido apenas arranca, ya dejó claro que nació para quedarse.

Porque cuando una historia se cuenta desde las tripas, no necesita gritar. Solo brilla.

A veces, una pelota puede ser más que solo un juego. A veces, es refugio, esperanza y la chispa que enciende una nueva vida. Así lo descubrí al conocer más sobre “Más que un club: Unidos somos deporte, refugio y esperanza”, un documental que se proyectó durante la edición número 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y que, sinceramente, toca el corazón de una manera muy especial.

Este corto documental se presentó en el Ágora Jenkins de la Cineteca FICG, y la historia que se cuenta no es de superhéroes ni de ficciones lejanas: es la historia real de cómo el deporte está transformando la vida de miles de jóvenes refugiados en Uganda, gracias a un proyecto liderado por ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados) y la Fundación FC Barcelona.

Este documental nace del viaje que realizaron estas dos organizaciones a los asentamientos de Nakivale y Oruchinga, en Uganda. A ellos se unió el actor mexicano Alfonso Herrera, quien ha sido un rostro comprometido como Embajador de Buena Voluntad de ACNUR para las Américas. Alfonso no fue solo como figura pública, sino como una voz empática que se metió de lleno en la realidad de quienes han tenido que huir de sus hogares para sobrevivir.

El documental nos muestra cómo, en un entorno de desplazamiento y dolor, los niños y adolescentes encuentran un lugar seguro para jugar, aprender y sanar. Y no hablamos de solo unos cuantos chicos. Desde que este proyecto comenzó en 2022, más de 8,400 jóvenes se han beneficiado directamente de estas actividades deportivas, que son mucho más que eso: son puentes hacia la estabilidad emocional, la comunidad y el futuro.

Después hubo una charla abierta al público con Alfonso Herrera, Marta Segú Estruch (directora general de la Fundación FC Barcelona) y Giovanni Lepri (representante de ACNUR en México) quienes compartieron sus vivencias, sus emociones y todo lo que aprendieron al convivir cara a cara con las personas refugiadas.

Este tipo de iniciativas no solo muestran que el deporte puede ser una herramienta para el cambio, sino que demuestran lo que sucede cuando el compromiso social y la empatía se unen. No se trata solo de jugar fútbol; se trata de reconstruir vidas desde la dignidad y la oportunidad.

No todos los días se celebran 40 años de carrera artística, y mucho menos cuando esa trayectoria ha sido tan firme, tan generosa y tan luminosa como la de Dolores Heredia. Por eso, cuando supe que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) le entregará el Mayahuel de Plata en su edición número 40, sentí que el cine mexicano le rendía homenaje a algo más grande que una actriz: a una mujer que ha hecho del arte su forma de vida.

Este 6 de junio, en la ceremonia de inauguración en el Auditorio Telmex, Dolores será reconocida como una de las figuras más influyentes del cine nacional. Su nombre ya forma parte de nuestra memoria cinematográfica. Ha participado en más de 80 proyectos, incluyendo largometrajes, series, cortos y obras teatrales. Pero eso es solo una parte de su historia. También ha sido productora, gestora cultural, y presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entre 2015 y 2017. Su impacto va más allá de la pantalla.

El reconocimiento del Mayahuel de Plata, uno de los más importantes del cine mexicano, cobra un significado aún más profundo porque llega justo cuando el festival celebra cuatro décadas de existencia. Y no se queda ahí: como parte del homenaje, el FICG proyectará tres de sus películas más emblemáticas. Se trata de una especie de viaje por distintas etapas de su carrera.

• Chicuarotes (2019), dirigida por Gael García Bernal
• Dos Crímenes (1994), de Roberto Sneider
• Santitos (1999), de Alejandro Springall

Además, se publicará un libro conmemorativo bellamente editado, con fotografías de archivo que recorren su vida y obra. Y para quienes quieran escucharla directamente, el domingo 8 de junio habrá una charla abierta al público, una especie de masterclass donde compartirá su experiencia con quienes deseen aprender del oficio y la pasión de actuar.

Este tipo de homenajes no sólo reconocen trayectorias, también preservan la memoria del cine como un arte colectivo. Dolores Heredia representa a una generación de intérpretes que no sólo trabajan en la pantalla, sino que tejen redes, impulsan la industria y abren caminos para quienes vienen detrás.

El FICG, como una de las plataformas culturales más importantes de Iberoamérica, vuelve a demostrar que el cine también es un acto de gratitud y memoria. Y este año, esa gratitud tiene nombre y rostro: el de Dolores Heredia.

Este 19 de junio, el cine mexicano da un paso hacia la libertad, el amor y el autodescubrimiento con La Arriera, una película dirigida por Isabel Cristina Fregoso. Ambientada en la sierra de Jalisco en los años 30, la historia sigue a Emilia, una adolescente que se ve obligada a vestirse como arriera y emprender un viaje lleno de retos, descubrimientos y emociones profundas. Pero más allá de lo que vive en su travesía, lo que realmente me conmovió de esta película fue la forma en que aborda las luchas internas y externas de las mujeres que buscan su lugar en un mundo que quiere imponerles quiénes deben ser.

Desde el primer momento, La Arriera no es solo una historia sobre crecer, es sobre liberarse de las expectativas sociales, enfrentarse a los miedos y abrazar lo que realmente se siente en el corazón. Emilia, al tener que disfrazarse de arriero y atravesar la sierra, no solo escapa físicamente de su hogar, sino que también empieza un proceso de transformación personal, de descubrir su verdadera identidad y sus deseos. A lo largo de este viaje, se enfrenta a los desafíos de un mundo que busca limitarla y, sin embargo, descubre una libertad y una autenticidad que le pertenecen.

La dirección de Fregoso aporta una sensibilidad única, mostrándonos un México posrevolucionario con una mirada fresca y profundamente inclusiva. Mientras que la fotografía de María Sarasvati Herrera dan vida a un paisaje visualmente impresionante, que complementa perfectamente la intimidad de la trama. No es casualidad que La Arriera haya ganado el Premio Mezcal a la Mejor Fotografía y a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) 2024.

El talento detrás de esta obra también es impresionante. Andrea Aldana protagoniza a Emilia con una fuerza que te atrapa desde el primer minuto, mientras que el elenco incluye nombres como Luis Vegas, Ale Cosío yDamayanti Quintanar, quienes aportan su propio brillo a esta historia tan humana.

La música original de Carlos Vértiz y Héctor Ruíz también juega un papel fundamental, sumergiendo al espectador en un viaje emocional que se siente en cada rincón de la sierra. Es un sonido que no solo acompaña la historia, sino que también se convierte en un personaje más, reflejando las emociones y la belleza del paisaje.

La Arriera es un reflejo honesto de las historias que, por mucho tiempo, se vivieron en silencio. No te la puedes perder, es una de esas películas que no solo te dejan pensativo, sino que también te tocan el alma.