La noche del sábado, el ambiente festivo en el centro de Uruapan, Michoacán, se transformó en caos. Eran alrededor de las 8:10 p. m. cuando un sujeto vestido con sudadera blanca y pantalón negro se acercó al alcalde Carlos Manzo y le disparó en plena vía pública, justo después de concluir un evento del Festival de Velas. En segundos, el ataque desató una intensa movilización de seguridad. El agresor fue abatido en el lugar, y las autoridades aseguraron un arma corta calibre 9 milímetros junto con siete casquillos percutidos.

Manzo fue trasladado de inmediato a un hospital, pero falleció minutos después, alrededor de las 8:50 p. m., a causa de las heridas. En el atentado también resultó lesionado el regidor Víctor Hugo de la Cruz, quien, según los primeros reportes, se encuentra fuera de peligro.

De acuerdo con la Fiscalía de Michoacán, tras el tiroteo fueron detenidas dos personas más que habrían participado en la agresión. El arma utilizada podría estar relacionada con otros dos ataques entre grupos delictivos en la región, por lo que las autoridades analizan cámaras de videovigilancia y testimonios para esclarecer el hecho. Hasta el momento, no se ha identificado al agresor abatido, pues no portaba documentación.

Trece horas después del crimen, la presidenta Claudia Sheinbaum publicó un mensaje en su cuenta de X lamentando el asesinato y asegurando que el alcalde contaba con protección federal. Según informó, tanto la Defensa Nacional como la Guardia Nacional mantenían comunicación constante con Manzo antes del ataque.

Sheinbaum convocó de inmediato al Gabinete de Seguridad en Palacio Nacional, en una reunión de emergencia para revisar las circunstancias del atentado y coordinar acciones. También informó que se ofrecerá una conferencia de prensa para detallar las medidas que se implementarán.

El secretario de Seguridad, Omar García Harfuch, precisó que Manzo tenía asignados 14 elementos de la Guardia Nacional encargados de la seguridad periférica, mientras que su seguridad inmediata era proporcionada por policías municipales y personal de confianza. El secretario de Defensa, Ricardo Trevilla Trejo, confirmó que desde el 10 de diciembre el edil contaba con seis elementos federales y un vehículo, cifra que posteriormente se reforzó con ocho agentes más y una unidad adicional.

El ataque, ejecutado durante un evento público, expuso la vulnerabilidad de las autoridades locales pese a los dispositivos de protección. El Gabinete de Seguridad federal aseguró que no habrá impunidad, mientras la investigación continúa para determinar el móvil y las posibles conexiones criminales detrás del atentado que arrebató la vida al presidente municipal de Uruapan.

Una carrera de autos. Un par de bandas. Un plan inocente que, en cuestión de horas, se convirtió en un rugido colectivo de guitarras, humo y libertad. Así nació el legendario Festival de Avándaro en 1971, y ahora regresa en versión cinematográfica con Autos, Mota y Rocanrol, la comedia irreverente de José Manuel Cravioto que llegará a los cines el próximo 11 de septiembre, justo en el aniversario 54 del llamado “Woodstock mexicano”.

Con Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita al frente, la cinta se mete de lleno en el caos, las risas y las verdades incómodas detrás de aquel evento que marcó a toda una generación… y que de paso provocó que el gobierno le pusiera un candado a los festivales de rock por más de una década.

La historia no escatima en energía ni en nostalgia: desde el humo espeso que flotaba sobre la multitud, hasta los riffs incendiarios de Los Dug Dug’s, Peace and Love, El Ritual, Three Souls in My Mind y otros gigantes que hoy son leyenda. Todo envuelto en una vibra contracultural que, en su momento, puso nerviosos a muchos, pero que para los jóvenes de entonces fue un grito de libertad.

Estrenada en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2025, la película no solo arrancó ovaciones: también se llevó el premio a Mejor Interpretación para Emiliano Zurita, quien da vida a Justino, un personaje clave en esta recreación satírica y a la vez entrañable del evento.

El sello de autenticidad lo pone Justino Compeán, uno de los organizadores reales de Avándaro, quien compartió sus memorias para revivir con detalle —y mucho humor— lo que pasó en aquel fin de semana que cambió la música en México.

La producción, hecha por Pirexia Films, no se conforma con contar la historia: la filma como si estuvieras ahí, usando 16mm y Súper 8mm, mezclando imágenes actuales con material de archivo de la Filmoteca de la UNAM. El resultado es un viaje visual que huele a lodo, cerveza y libertad, pero con la mirada crítica de hoy.

Además de Speitzer y Zurita, el elenco reúne a Juan Pablo de Santiago, Ianis Guerrero, Luis Curiel yEnrique Arrizon, con apariciones de Alex Fernández y Fran Hevia. Un combo que le mete ritmo y carcajadas a una cinta que es tanto homenaje como fiesta.

Con Autos, Mota y Rocanrol, Cravioto —el mismo de Malvada, Corazonada y series como Diablero y Monarca— vuelve a mostrar su habilidad para conectar lo popular con lo memorable. Esta vez, con una historia que mezcla sudor, guitarras y un pedazo rebelde de nuestra historia musical.

El 11 de septiembre, las salas de cine se van a llenar de rock, rebeldía y ese espíritu setentero que nunca se apaga.

La nostalgia se hizo presente y explotó en la Ciudad de México cuando Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan pisaron suelo mexicano para presentar Otro viernes de locos, la esperada secuela de aquella joya del 2003 que muchos siguen recordando con cariño. Las actrices llegaron con toda la energía y glamour para la premiere en Parque Toreo, desatando la locura entre fans, prensa, influencers y celebridades que no podían creer el reencuentro de esta dupla legendaria.

Sí, Tess y Anna Coleman están de vuelta, y vaya que lo hicieron en grande. Mientras sonaba en vivo “Take Me Away”, ese temazo que marcó a toda una generación, Curtis y Lohan caminaron la alfombra púrpuraentre gritos, selfies y aplausos. Fue un momento que mezcló emoción, recuerdos y mucha buena vibra. Los fans, algunos incluso con outfits inspirados en la peli original, se dejaron llevar por la magia de Disney y la emoción de volver a ver juntas a las protagonistas que conquistaron la pantalla hace 22 años.

Otro viernes de locos llega exclusivamente a cines el próximo 7 de agosto, y promete ser una montaña rusa de emociones. Esta vez, Anna ya es mamá y también está por convertirse en madrastra. La dinámica familiar da un giro inesperado cuando, sí… el rayo vuelve a caer. Y con eso, más intercambios de cuerpo, caos, carcajadas y momentos entrañables están por desatarse.

La película está dirigida por Nisha Ganatra y basada en el clásico libro Freaky Friday de Mary Rodgers. El reparto también trae caras nuevas como Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan y muchos más que se suman a esta nueva etapa del clásico. Curtis no solo actúa, también produce, junto a nombres como Kristin Burr y Andrew Gunn, con Lohan participando como productora ejecutiva.

Este reencuentro no solo trae de vuelta a dos íconos del cine juvenil, también pone sobre la mesa una historia renovada para nuevas generaciones. La mezcla perfecta entre nostalgia y actualidad, lista para hacer vibrar de nuevo a quienes crecieron con esta historia… y atrapar a quienes apenas la van a descubrir.

Este 2025, el cine alemán no viene a apapachar. Llega filoso, directo, sin miedo a decir lo que se suele callar. El 24° Festival de Cine Alemán, presentado por el Goethe-Institut Mexiko, se va con todo y lanza su edición más provocadora hasta ahora: “Controversial”, una bomba fílmica que explora el caos, la tensión y la complejidad del mundo actual. Del 23 de septiembre al 4 de octubre, la ciudad se convierte en un espejo incómodo de verdades que nadie quiere mirar.

Películas que raspan, que no piden permiso, que se meten donde duele. Historias que retan lo que se dice, lo que se repite, lo que se cree saber. Cine como un grito en plena sala oscura. Así lo describe Ana Zamboni, directora del festival: “Hemos reunido una selección de películas que dialogan con la complejidad del presente, y que invitan no solo a observar, sino a participar activamente en la conversación.” No se trata solo de mirar, sino de salir diferente de la función.

El festival se ha convertido en un ritual otoñal para lxs que aman lo que se siente real. Ahora ya no es solo una muestra, es un espacio de encuentro donde el cine alemán se cruza con cineastas nacionales, público joven y mentes inquietas. Funciones con invitados, charlas, premios y cortos mexicanos que también entran al ring. Porque lo controversial no tiene pasaporte, y la conversación se da en todos los idiomas.

El Premio Kino, que ya va por su segunda edición, es una de las joyitas de esta fiesta cinematográfica. Reconoce lo mejor del cine alemán emergente con una residencia artística en CDMX. Y su espejo nacional, el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano, regala un pase directo a un festival en Alemania. Vuelo, hospedaje y toda la experiencia, cortesía de un jurado que sabe de lo que habla.

La ilustración oficial, a cargo de Elena Petel, le pone cara a esta edición: una imagen delicada pero poderosa que clava el ojo justo donde pica. Lo íntimo, lo incómodo, lo cotidiano. Lo que parece simple pero está cargado de mensajes, de choques, de señales.

Temas como el cambio climático, las tensiones geopolíticas, la desigualdad y el impacto de las decisiones colectivas hacen de esta edición un espejo de lo que nos atraviesa. No hay filtros ni discursos bonitos: solo historias que explotan en la pantalla y que huelen a realidad.

Cada cinta proyectada es un detonador. Porque el cine, como la vida, también se enreda, incomoda, se llena de preguntas y contradicciones. Y este festival no las esquiva. Las abraza.

Este año, el cine no busca respuestas. Solo abre el telón y deja que lo controversial haga lo suyo. Y tú, siéntate en la butaca… y aguanta el golpe.

¡El Oso! Si pensabas que la historia de Carmy y compañía ya estaba por llegar a su fin… pues no. Agárrate porque FX acaba de soltar una bomba que tiene a los fans más que emocionados: la serie va a tener quinta temporada y llegará en 2026, exclusiva por Disney+. Sí, leíste bien. ¡La cocina más caótica, intensa y brillante de la televisión no cierra aún!

Esta joya creada por Christopher Storer y que ya se ha ganado un lugar en nuestros corazones (y en las premiaciones, ojo ahí), sigue ganando terreno como una de las series más queridas a nivel mundial. La cuarta temporada acaba de estrenarse hace nada en Disney+, y boom, a los pocos días nos confirman que sigue el viaje. ¿Quién dijo que las buenas historias no pueden durar?

John Landgraf, el mero mero de FX, no dudó en anunciar lo orgullosos que están del fenómeno que se ha convertido El Oso. Y no es para menos: cada temporada ha sido aplaudida por crítica, público y jurados de todo tipo. No lo digo yo, lo dicen los 11 Premios Emmy que ganó la segunda temporada (sí, 11, una locura) y los montones de reconocimientos que ha ido acumulando desde su estreno. Aquí no hay exageración, esto es calidad pura.

Ahora, si ya viste la temporada más reciente, sabes que la cosa se pone cada vez más intensa. Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), Sydney (Ayo Edebiri) y Richie (Ebon Moss-Bachrach) siguen con su misión imposible: convertir El Oso en un restaurante de alto nivel. Pero no todo es cocina y gritos; hay dudas, decisiones difíciles y esa eterna lucha por crecer sin perder lo que realmente importa. La serie sigue siendo brutalmente real, emocional y, sobre todo, adictiva.

Y si pensabas que ya habías visto a todos los personajes increíbles, pues recuerda que aquí también brillan Abby Elliott, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Matty Matheson y apariciones estelares como las de Oliver Platt y Molly Gordon. El reparto completo es una joya, y eso se nota en cada escena.

El Oso es una serie que no solo entretiene; también remueve, incomoda, emociona. Es de esas historias que, sin darte cuenta, se meten en tu vida. Por eso emociona tanto saber que vuelve en 2026, con más cocina, más drama, más corazón… y más caos, claro.

Así que ya sabes: Si aún no te has subido a este tren, todas las temporadas están disponibles. Y si ya eres fan, empieza a hacer espacio en tu calendario de 2026, porque El Oso todavía tiene mucho por servir.

¿Te imaginas que el amor de tu vida solo pudiera verte cuando alguien muere? Pues justo así arranca la historia de El Hilador, una obra de teatro que no es la típica historia de “fueron felices para siempre”, y que ahora está de regreso en el Teatro Helénico con toda la magia oscura, humor raro y ternura que la hizo ganarse el corazón de miles desde su estreno en 2018.

Esta puesta en escena, escrita y dirigida por Paula Zelaya Cervantes, tiene algo que atrapa desde el primer segundo: un mundo que parece salido de un cuento de hadas… pero con esteroides. No hay príncipes encantados, ni hadas madrinas que arreglan todo, sino una historia que mezcla la fantasía con referencias pop, chistes que sacan carcajadas de lo absurdas que son y una Muerte que no da miedo, pero sí da mucho de qué pensar.

La historia gira alrededor de Elena y Quirón. Ella, toda luz y brillo. Él, asistente personal de La Muerte. Su amor no es sencillo. Viven en un universo de fantasía donde sus encuentros solo pueden darse cuando alguien deja este mundo. Así que, cansados de vivir entre despedidas, deciden romper las reglas, huir del cuento en el que habitan y probar suerte en el mundo real. El problema: escaparse no es tan fácil cuando tu jefa es literalmente La Muerte.

Desde Canadá hasta México, la crítica se ha rendido ante esta obra que, con un lenguaje super cercano y guiños a autores como Shakespeare, Dante y los Hermanos Grimm, le da la vuelta a todo lo que creemos sobre el amor, el destino y los finales felices. Pero no esperes un drama triste ni una historia densa. Aquí todo está contado con humor negro, música, diálogos afilados y una escenografía que parece sacada de un libro ilustrado.

El Hilador regresa con funciones todos los lunes del 23 de junio al 29 de septiembre de 2025, a las 8 de la noche. El elenco lo integran Ana González Bello, Evan Regueira y Marcos Radosh, quienes ya han hecho llorar, reír y suspirar a más de 10 mil personas. Los boletos puedes conseguirlos directo en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en línea en helenico.gob.mx.

El Hilador una obra que no solo se ve, se vive; y que deja claro que los cuentos, como la vida, también pueden estar llenos de caos, belleza y mucho amor torcido.

Hay días en los que el mundo se te cae encima y lo único que puedes hacer es quedarte en silencio. Así arranca Las dos Cassandras, una obra que no solo se ve, se siente. Es como si te metieran en la cabeza de alguien que no sabe si está de luto por su madre… o por sí misma.

Cassandra es una escritora de 40 años, pero no es cualquier personaje. Hoy, justo el día que muere su madre, su familia la espera para que organice el funeral y escriba algo emotivo. Algo que consuele, que suene bonito. Pero Cassandra no tiene palabras, literalmente: despierta sin voz. Y con ella, se desatan todos los recuerdos, los enojos, los vacíos que dejó una figura materna compleja y, a veces, ausente.

La puesta en escena de Las dos Cassandras no se queda en el típico drama de familia. Va más allá. Es un torbellino emocional que explora lo que pasa cuando las expectativas sociales se cruzan con lo que realmente sentimos. Esa batalla entre lo que se espera que hagas —llorar bonito, decir algo inspirador, sonreír en el funeral— y lo que realmente duele por dentro. Lo íntimo contra lo impuesto.

La obra llega con una segunda temporada a la Sala Xavier Villaurrutia, en el Centro Cultural del Bosque, y es una adaptación al español de una obra canadiense escrita por Amy Nostbakken y Norah Sadava. Fue Vicky Araico Casas quien la adaptó para México y también actúa en ella, junto a Majo Pérez. Ambas logran transmitir esta dualidad interna de Cassandra con una mezcla poderosa de palabras, movimientos coreografiados y cantos a capella que desarman al espectador.

No es un montaje convencional. Es teatro físico, crudo, visceral. La escena parece un espejo roto donde cada fragmento refleja una parte del caos emocional femenino. Hay momentos en los que no sabes si estás viendo una discusión, una memoria o una pesadilla. Todo se mezcla porque así es la mente cuando está atravesada por el duelo, el resentimiento y la búsqueda de sentido.

La obra estará en cartelera hasta el 22 de junio con distintos horarios según el día. Y sí, la entrada vale cada minuto de tu atención. Porque más allá de su estética impecable y su calidad escénica, Las dos Cassandras toca una fibra que muchos evitamos: la de no saber cómo vivir cuando todo te exige estar bien.

Detrás del proyecto está El Ingenio del Caldero, con el apoyo de OMNILIFE y el estímulo fiscal EFIARTES. En la música también hay un equipo brillante: Dave Pineda en la dirección musical, junto con la adaptación de Analí Sánchez Neri, Sergio Cano y la misma Araico Casas.

Esta es una historia sobre el caos. Pero también sobre el valor de quedarse en él, de enfrentarlo, de escucharlo aunque no tenga voz. Porque a veces, el silencio también grita.