De Boston a la Cineteca Nacional: La Divina Tragedia llega al escenario LGBTQ+ más importante de AL

Luego de obtener reconocimiento en el circuito internacional de cine LGBTQ+, la película mexicana La Divina Tragedia llegará por primera vez a las pantallas nacionales como parte de la selección oficial del Festival MIX México: Cine y Diversidad Sexual, considerado uno de los encuentros cinematográficos más importantes dedicados a la diversidad sexual en Iberoamérica.

La inclusión de la cinta en la programación del festival marca el arribo a México de una producción que durante los últimos meses ha desarrollado una ruta internacional en Estados Unidos, donde logró conectar con audiencias y espacios especializados en cine queer. Entre los resultados de ese recorrido destaca la obtención del Premio del Público en el Wicked Queer Film Festival de Boston, además de su participación en el OUTshine LGBTQ+ Film Festival de Miami.

La exhibición está programada para el próximo 19 de junio en la Cineteca Nacional, sede que recibirá una de las producciones mexicanas recientes que ha conseguido visibilidad dentro del circuito internacional enfocado en historias de diversidad sexual. 

Los organizadores adelantaron que más adelante se darán a conocer nuevas fechas, funciones y sedes para ampliar el encuentro de la película con el público mexicano. Además de las proyecciones, se contempla la presencia de integrantes del elenco y del equipo creativo, quienes participarán en actividades de convivencia y diálogo con los asistentes.

El largometraje está dirigido por Sergio Tovar Velarde, cineasta mexicano conocido por Cuatro Lunas, una de las producciones LGBTQ+ nacionales con mayor proyección fuera del país. Para el director, la llegada de La Divina Tragedia al Festival MIX representa la incorporación de la película a una plataforma que durante décadas ha impulsado la exhibición de voces diversas dentro del cine latinoamericano.

“Es un gusto enorme que La Divina Tragedia llegue al MIX México, un festival que ha defendido durante décadas las voces diversas y al que le tengo un profundo respeto y gratitud. Me honra que esta película se sume a una larga tradición de cine LGBT que ha encontrado aquí un refugio, un escaparate y una comunidad”, señaló Tovar Velarde.

La historia se desarrolla alrededor de dos medios hermanos interpretados por Artús Chávez y Pablo Gómez. Ambos son hombres gays, pero mantienen visiones completamente distintas sobre la forma de vivir. La convivencia obligada bajo un mismo techo se convierte en el eje de una trama que explora tensiones generacionales dentro de la comunidad LGBTQ+ desde una combinación de humor, vulnerabilidad y caos. El reparto se completa con las actuaciones de Eduardo España, Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne.

La película fue producida por Atko Films en coproducción con Proyecto Pandamónium y ClanD, con producción de Edgar Barrón, Max Blásquez y Sergio Tovar Velarde. Su estrategia internacional incluye ventas a cargo de Habanero Film Sales y distribución en Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico mediante Cinephobia Releasing, acuerdo concretado durante el mercado internacional Ventana Sur.

Con su incorporación al Festival MIX México, La Divina Tragedia suma una nueva escala a un recorrido que la ha llevado de festivales especializados en Estados Unidos a una de las principales vitrinas del cine LGBTQ+ en América Latina.

MACABRO prepara una edición histórica por sus 25 años del cine de horror

La escena del cine fantástico y de terror en México ya tiene fecha marcada en el calendario. Del 12 al 23 de agosto, la Ciudad de México será sede de la edición número 25 de MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, uno de los encuentros más importantes dedicados al género en Latinoamérica y una plataforma clave para la difusión del cine independiente, el thriller, la ciencia ficción y la fantasía.

Durante casi dos semanas, distintas sedes de la capital del país recibirán una programación integrada por largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales, además de propuestas vinculadas con el universo del horror y el cine fantástico. Como parte de esta edición conmemorativa, el festival adelantó que próximamente revelará detalles sobre invitados especiales, funciones estelares y actividades diseñadas para celebrar sus primeros 25 años de historia.

MACABRO nació en 2002 con el objetivo de abrir un espacio dedicado a la exhibición, rescate y difusión del cine de horror independiente. Con el paso del tiempo, el proyecto evolucionó hasta convertirse en un punto de referencia para la industria audiovisual enfocada en el terror y las narrativas fantásticas, además de consolidarse como una vitrina para nuevos talentos y creadores emergentes.

A lo largo de dos décadas y media, el festival ha impulsado la circulación de cine contemporáneo e independiente, al mismo tiempo que ha recuperado clásicos y producciones de culto que forman parte de la memoria cinematográfica del género. Esa combinación permitió que MACABRO se transformara en un espacio de encuentro entre realizadores, especialistas y audiencias interesadas en las distintas expresiones del horror.

La trayectoria del festival también ha contribuido a la formación de nuevas audiencias y al fortalecimiento de una comunidad cultural donde convergen el cine, la literatura, el arte visual y otras manifestaciones relacionadas con el imaginario fantástico.

La edición de aniversario representa además una nueva etapa para el festival, que busca reforzar su presencia como plataforma de exhibición, reflexión y creación dentro del panorama audiovisual. En las próximas semanas se dará a conocer la programación completa de películas, cortometrajes, lanzamientos y eventos especiales que formarán parte de esta celebración dedicada al cine de horror y a la cultura cinéfila.

La Divina Tragedia inicia su ruta internacional en Boston y distribución en Norteamérica

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

Aún es de noche en Caracas estrena en México tras conquistar festivales internacionales

El cine latinoamericano vuelve a poner el nombre de la región en alto con Aún es de noche en Caracas, una producción que llegó a salas mexicanas el 23 de septiembre, tras un recorrido por algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. La cinta, dirigida por Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú), combina un trasfondo político con un thriller de supervivencia que aborda identidad, exilio y resistencia.

El filme tuvo su estreno mundial en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y desde entonces ha formado parte de la programación del 50º Festival Internacional de Toronto, la Selección Oficial de Biarritz 2025 y próximamente de la Mostra de Cinema de São Paulo, el 51º Festival de Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su llegada a México lo consolida como uno de los títulos latinoamericanos más esperados del año.

La historia está inspirada en la novela La hija de la española de la escritora Karina Sainz Borgo. Ambientada en Caracas durante las protestas de 2017, la trama sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes. Tras la muerte de su madre, la protagonista se queda sola en una ciudad atravesada por la represión y la violencia. Su departamento es ocupado por mujeres afines al régimen, obligándola a refugiarse en el piso vecino, donde un joven ambiguo y desconfiable se convierte en su única compañía.

Para sobrevivir, Adelaida se ve obligada a desprenderse incluso de su propia identidad. Más allá del suspenso, la película funciona como un retrato de la crisis venezolana y como una metáfora de los desplazamientos y pérdidas que atraviesan muchas sociedades en América Latina. La narrativa reflexiona sobre la ausencia de hogar, la ruptura de los lazos familiares y el exilio como única salida para preservar la vida.

El proyecto destaca también por la colaboración internacional que lo hizo posible. El reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, conocido por su trabajo en Carlos, La noche más oscura y El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story, se sumó como productor, reforzando la visibilidad global de la película. En México, Stacy Perskie, fundador de la productora Redrum, fue clave para concretar la coproducción. La compañía ha estado detrás de proyectos de gran alcance como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo de Rodrigo Prieto, ambas reconocidas en los premios Ariel.

El diseño de producción estuvo a cargo de Ezra Buenrostro y la dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez, quienes lograron plasmar tanto la crudeza como la belleza de un país marcado por la crisis. La propuesta visual acompaña una narrativa intensa que busca conmover y cuestionar al espectador.

Aún es de noche en Caracas no solo es una película sobre Venezuela, sino una historia que resuena en cualquier territorio donde la represión, la pérdida y el exilio definen la vida cotidiana. Su estreno en Méxicoabre la puerta a una experiencia cinematográfica que mezcla tensión, emoción y reflexión política, consolidándose como una de las apuestas más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo.