Springsteen: Música de ninguna parte: Biopic sobre Nebraska brilla en el Festival de Cine de NY

La noche del 28 de septiembre, la 63.ª edición del Festival de Cine de Nueva York se convirtió en el escenario del estreno mundial de Springsteen: Música de ninguna parte, la nueva producción de 20th Century Studios que repasa uno de los capítulos más intensos en la carrera de Bruce Springsteen.

El evento tuvo lugar en el Alice Tully Hall, donde se reunieron protagonistas, realizadores y público para presentar un largometraje que, antes de llegar a las salas comerciales, ya despierta expectativa por su tono íntimo y revelador.

La película, dirigida, escrita y producida por Scott Cooper, se centra en la gestación de Nebraska, el álbum de 1982 grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación del propio Springsteen en Nueva Jersey. Este disco acústico y sombrío marcó un punto de inflexión en la vida y obra del músico al retratar personajes marginados y desolados en busca de sentido. El guion está basado en el libro de Warren Zanes, quien también funge como productor ejecutivo.

El reparto reúne a Jeremy Allen White en el papel de Bruce Springsteen y a Jeremy Strong como su mánager histórico Jon Landau. A ellos se suman Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Matthew Pellicano Jr., David Krumholtz y Harrison Sloan Gilbertson, conformando un elenco que alterna escenas del presente con flashbacks de la infancia del artista para mostrar cómo se fue moldeando su identidad creativa. La producción corre a cargo de Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robertson y Scott Stuber, con Cooper al frente de la dirección.

La gala del festival no solo sirvió para presentar la película, sino también para ofrecer un momento único: una actuación sorpresa de Bruce Springsteen interpretando “Land of Hope and Dreams” frente a un auditorio que incluyó figuras como Anne Hathaway, Whoopi Goldberg y Gayle King. El público respondió con una ovación de pie, reafirmando el vínculo emocional del músico con sus seguidores y la relevancia del proyecto cinematográfico.

Springsteen: Música de ninguna parte se inserta en la creciente tendencia de biopics sobre músicos que aún están en activo, como ya ocurrió con Elton John en Rocketman o con Robbie Williams en Better Man. La película busca ofrecer una mirada honesta al proceso creativo detrás de un álbum icónico y a la relación entre Springsteen y Landau en un momento crucial de su carrera.

El filme llegará a las salas de cine el 23 de octubre, marcando el inicio de un nuevo capítulo en la representación de historias musicales en pantalla grande y posicionándose como una de las propuestas más esperadas del año para los amantes del rock y del cine biográfico.

Perdidos en el Amazonas: El documental que revive la esperanza de cuatro niños colombianos

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

Perdidos en el Amazonas se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.

Paolo Sorrentino abre Venecia 82 con “La grazia”, un retrato político de dilemas y poder

El Festival de Cine de Venecia 82, que inició el 27 de agosto y se extenderá hasta el 6 de septiembre, abrió con la nueva película del director napolitano Paolo Sorrentino, “La grazia”, que además compite por el León de Oro. La obra reúne nuevamente al destacado actor Toni Servillo, con quien Sorrentino ha trabajado en siete películas, para explorar los últimos seis meses del mandato de un presidente que enfrenta decisiones políticas y personales críticas.

En la película, Servillo interpreta a un mandatario que busca equilibrar su papel como líder y como padre, mientras se enfrenta a la decisión de implementar la ley de eutanasia que propuso pero que, debido a su formación católica, aún no ha firmado. La narrativa aborda dilemas éticos y morales profundos, situando al protagonista en un terreno donde la política y la vida personal convergen. Completan el elenco Anna Ferzetti y Máximo Venturiello, quienes aportan a la complejidad de la trama.

“La grazia” fue escrita y dirigida por Sorrentino y producida por Fremantle, en colaboración con The Apartment, Fremantle Company y Numero 10. La distribución en Italia estará a cargo de PiperFilm, mientras que MUBI adquirió los derechos para Estados Unidos, Latinoamérica, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Austria, Benelux, España, Turquía, India, Australia y Nueva Zelanda. Los planes de estreno en cines se anunciarán en los próximos meses, y The Match Factory gestionará las ventas en los territorios restantes.

La película retoma temas recurrentes en la filmografía de Sorrentino, incluyendo la reflexión sobre la política, la familia y la moral, siguiendo la línea de títulos como La gran belleza, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2014, y Fue la mano de Dios, que obtuvo reconocimiento internacional en 2021 y 2022. Su carrera combina la cinematografía con series televisivas de gran alcance, como The Young Pope y The New Pope, ambas premiadas y nominadas en los Globos de Oro y los Emmy.

“La grazia” se suma a la trayectoria de Sorrentino de explorar personajes complejos en contextos de poder, utilizando la colaboración con Servillo para profundizar en la psicología de sus protagonistas. La película mantiene su enfoque estético distintivo, caracterizado por composiciones visuales cuidadas, ritmos narrativos pausados y un equilibrio entre lo personal y lo político.

Con su estreno en Venecia, la película marca otro capítulo en la filmografía del director italiano, consolidando su estilo y su interés por los dilemas humanos frente al poder y la ética. La proyección de “La grazia” confirmó el compromiso de Sorrentino con un cine que combina reflexión social, profundidad emocional y construcción visual impecable, ofreciendo al público internacional un retrato político y humano de relevancia contemporánea.