Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.

Un viaje con humor por las heridas del corazón: Pablo Piñeiro en el Teatro Ramiro Jiménez

Este 9 de julio de 2025 hay una cita muy especial en el Teatro Ramiro Jiménez a las 20:30 hrs. No es una obra común, ni un monólogo más. Es Lo positivo de fracasar en el amor, una propuesta que mezcla humor, emoción y mucha reflexión sobre los vínculos afectivos. Y sí, el nombre lo dice todo: se trata de mirarse por dentro, aceptar que el amor duele a veces, pero que también enseña.

La mente y el corazón detrás de esta puesta en escena es Pablo Piñeiro, quien no solo la escribió, sino que también la interpreta. Y lo dirige nada menos que Fran Perea. Pero lo más poderoso de este espectáculo es que parte de la experiencia personal de Piñeiro y de las miles de historias que ha escuchado en la calle, durante más de una década, de personas comunes que decidieron contarle sus vivencias amorosas.

Porque sí, Piñeiro lleva más de diez años recorriendo ciudades —de España a Nueva York y ahora México— con un cartel sencillo pero poderoso: Escucho historias de amor gratis. Ese gesto, que empezó como un experimento social cuando aún era futbolista profesional en el filial del Lugo, se transformó en algo mucho más grande. Se convirtió en su proyecto de vida. Lo han visto en plazas, centros de personas sin hogar, cárceles y hasta geriátricos. Y siempre con la misma misión: escuchar, sin juzgar.

En escena, Piñeiro no se presenta como experto, sino como alguien que pasó de ser un completo analfabeto emocional a alguien que aprendió —y sigue aprendiendo— a amar con responsabilidad, ternura y autoconciencia. Todo esto, sin solemnidad, pero con muchas risas y uno que otro nudo en la garganta.

El monólogo se apoya en las ilustraciones de Alan Toloache y la participación escénica de Lucía Covarrubias. A través de la historia de un personaje que podría ser cualquiera de nosotros, la obra toca temas como la falta de educación emocional, las expectativas irreales que nos siembra la cultura romántica, y la necesidad de reaprender cómo nos relacionamos con los demás… y con nosotros mismos.

Lo positivo de fracasar en el amor no busca dar respuestas mágicas, sino abrazar al público con honestidad, empatía y un humor fino que provoca risa y también pensamiento. No es un espectáculo solo para quien ha tenido el corazón roto, sino para cualquiera que haya amado, se haya perdido, o esté intentando entenderse en medio del caos emocional que a veces trae la vida.

Los boletos ya están disponibles, y será función única. Una oportunidad para vivir algo distinto, que conecta, que hace bien, y que te deja con preguntas importantes. Porque, a veces, el humor también puede ser el mejor camino para sanar.

Sueño con pintar, y luego pinto mis sueños: Van Gogh.

El Teatro Helénico abre nuevamente sus puertas a la magia del teatro con la obra “Van Gogh, un girasol contra el mundo”, un monólogo protagonizado y escrito por el talentoso actor Mario Iván Martínez. Esta fascinante puesta en escena invita al público a adentrarse en los últimos años de la vida del icónico pintor neerlandés Vincent van Gogh, explorando sus luchas internas, su pasión por el arte y su legado inmortal.

Bajo la dirección de Luly Rede, la obra se presentará del 20 de enero al 7 de abril, los lunes a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Helénico. Con un costo de entrada de $410, los boletos ya están disponibles en taquilla o en línea en helenico.gob.mx, con un 30% de descuento en preventa hasta el 19 de enero.

Este montaje es un viaje al corazón de Van Gogh en donde Mario Iván Martínez se sumerge en un momento clave del pintor: su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy tras la famosa disputa con Paul Gauguin que lo llevó a mutilarse la oreja. A través de una narrativa íntima y apasionada, los espectadores descubrirán los encuentros amorosos, las luchas personales y la evolución de un artista que, aunque incomprendido en vida, revolucionó el mundo del arte moderno.

Con un enfoque innovador, Martínez incorpora elementos musicales y detalles poco conocidos de la vida del pintor, como sus intentos fallidos por seguir los pasos de su padre como predicador o su trabajo como marchante de arte en la prestigiosa casa Goupil. Cada escena es un homenaje a la capacidad de Van Gogh para convertir el sufrimiento en belleza, haciendo de su obra una herramienta de redención y una prueba de su genialidad.

“El arte fue su salvación, aunque la sociedad tardó en reconocer su talento”, afirma Mario Iván Martínez. Esta producción, aclamada en escenarios de todo México, regresa renovada, destacándose por su profundidad literaria y escénica como un tributo que trasciende. Más que un espectáculo, es una reflexión sobre la resiliencia del espíritu humano y el poder transformador del arte.

“Van Gogh, un girasol contra el mundo” promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del arte, la historia y el teatro; sin duda una obra imperdible sobre el genio del arte moderno.

¿Te atreves a descubrir el mundo de Van Gogh?