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National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de “Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

“Perdidos en el Amazonas” se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.

La obra de teatro documental Después de las ausencias se presenta los días 30 y 31 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en el marco del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas. Esta propuesta escénica, creada colectivamente y dirigida por Julieta Casavantes, aborda el dolor, la fortaleza y la resistencia de las familias que buscan a sus seres queridos desaparecidos en México.

La producción, realizada por Anhelo Teatro con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, traza un vínculo generacional entre las desapariciones durante la Guerra Sucia de los años setenta y la actual crisis derivada de la llamada “guerra contra el narco”. La obra documenta los procesos y obstáculos que enfrentan miles de familiares de desaparecidos, exponiendo las dificultades administrativas y la violencia institucional que entorpece la búsqueda de justicia y verdad.

En el montaje, el caso de Antonio Reynoso, joven desaparecido en 2021 durante un operativo policial irregular en Tlaquepaque, Jalisco, sirve como eje narrativo. La obra combina tres voces fundamentales: el testimonio en vivo de su madre, Mayra Hernández, los relatos de otras madres buscadoras y líderes de colectivos, y el análisis de especialistas que contextualizan la crisis humanitaria en México. Esta estructura documental permite que el público transite de lo personal a lo colectivo, visibilizando la experiencia de los familiares y la magnitud del problema.

El estado de Jalisco, donde se centra la obra, registra entre los índices más altos de desapariciones en el país y ocupa el primer lugar en desaparición de jóvenes de 16 a 25 años. La obra aborda cómo miles de familias enfrentan la imposibilidad de realizar un rito de despedida y se encuentran con averiguaciones previas mal integradas, personal insuficiente y escasa resolución de casos, según lo señalado por el Plan Estatal de Desarrollo.

Después de las ausencias se estrenó el 30 de agosto de 2021, coincidiendo con la conmemoración del Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas y el aniversario de la desaparición de Antonio Reynoso. Desde entonces, la compañía ha presentado funciones anuales en distintas ciudades, transformando cada puesta en un homenaje vivo a quienes aún no son encontrados.

La producción contó con apoyo de programas como Proyecta Producción de Cultura Jalisco, Enartes del FONCA, Habita la Escena de Cultura Jalisco y el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2022, lo que permitió realizar giras estatales y nacionales.

El elenco está integrado por Adriana Palafox y Alex Morán, mientras que el equipo creativo incluye a Juliana Orea y Abel Tejeda en producción audiovisual, Nano Cano en iluminación y espacio escénico, Nancy Martínez en operación de iluminación, Julieta Casavantes en vestuario, Luisa Pardo en asesoría documental, Teófilo Guerrero en dramaturgia y Jenny Cruz en producción ejecutiva.

Las funciones se llevarán a cabo a las 18:00 horas, con boletos a $238, disponibles en taquilla del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, o en línea a través de helenico.gob.mx. La obra ofrece una experiencia intensa que documenta la búsqueda de desaparecidos y refleja la resiliencia de quienes no renuncian a encontrar a sus seres queridos.

El próximo 12 de septiembre estará disponible en Disney+ para toda Latinoamérica Kenia Os: La OG, un documental que ofrece una mirada única a los dos shows más importantes de la cantante mexicana en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, realizados en noviembre del año pasado.

La producción se convierte en un retrato cercano de la artista en un momento clave de su carrera. Después de debutar en cines como el documental número uno en taquilla en su día de estreno en México y mantenerse como el título más visto en la categoría de “docu-conciertos” en el país, ahora llega a la plataforma de streaming para ampliar el acceso a miles de seguidores que podrán disfrutar de una experiencia inmersiva.

El film tiene una duración de una hora con veintiocho minutos y fue dirigido por Kenia Os junto a Ana Nube yGastón Etchechoury. El documental no solo registra los conciertos con un enfoque que permite al espectador sentirse en primera fila, también abre una ventana al proceso detrás del escenario: ensayos intensos, sacrificios y la pasión que hicieron posible dos presentaciones históricas para la cantante originaria de Mazatlán.

Kenia Os: La OG incluye participaciones especiales de artistas invitadas que compartieron escenario durante las presentaciones, entre ellas Yeri MUA, Bella Poarch, Snow Tha Product y La Joaqui. La presencia de estas colaboraciones refuerza el carácter internacional de la propuesta y el alcance de los conciertos.

La música que acompañó a los shows también se encuentra disponible en el álbum digital Kenia Os: La OG (en vivo), una producción que reúne las interpretaciones más destacadas y que ya puede escucharse en distintas plataformas digitales. Con esto, los seguidores de la artista cuentan con una experiencia completa que combina lo visual del documental con lo sonoro del concierto.

La llegada de Kenia Os: La OG a Disney+ consolida un momento de crecimiento para la cantante, quien se ha posicionado como una de las voces más influyentes del pop en español. Con este estreno, los suscriptores podrán revivir la magnitud de sus presentaciones en uno de los recintos más icónicos de la Ciudad de México y conocer de cerca el esfuerzo que la artista imprimió para llevar a cabo un espectáculo que marcó un antes y un después en su trayectoria.

En un escenario que empieza vacío y termina convertido en un cuarto lleno de pósters de John Coltrane, budas, libros, instrumentos y hasta un peluche de Bob Ross, se despliega una comedia incómoda, sarcástica y profundamente honesta. Demetrio Bonilla, nieto del mítico Héctor Bonilla, abre las puertas de su universo mental con Piensos del lóbulo frontal derecho, un biodrama fragmentado que combina documental, stand-up y jazz, en una experiencia teatral que vibra entre el desorden y la lucidez.

La historia arranca con una provocación: “¿A quién se le ocurre contar un biodrama cuando no tengo ningún drama que contar?”. Desde ahí, el joven de 20 años rompe cualquier molde narrativo. Junto a la directora Valeria Fabbri, teje un relato que dialoga entre dos mundos: la vida del legendario saxofonista John Coltrane y la suya propia, marcada por el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y una epilepsia sin convulsiones.

La dramaturgia no pretende ser lineal. Al contrario: abraza el caos con saltos de tiempo, cambios bruscos de ritmo, disonancias y momentos de música que irrumpen como ráfagas de lucidez. La pieza replica en su estructura los mismos impulsos y desconexiones que atraviesa una mente neurodivergente, con un toque de cinismo y un humor que desarma.

La propuesta escénica prioriza la desconexión como punto de partida. Desde ahí, se va hilando un recorrido que explora la vocación como algo casi biológico, el miedo al fracaso, la eterna duda sobre si el teatro es realmente la elección de vida correcta y el humor como escudo frente a todo. Todo se sostiene con esa energía disruptiva que se niega a seguir el orden establecido.

El equipo creativo afina cada detalle: Valeria Fabbri dirige e ilumina; Zaira Campirano firma escenografía y vestuario; Fernando Escalona hace una participación brevísima pero especial; Fryda Vázquez produce y Valeria Rocha Palacios asiste en la producción.

La experiencia podrá vivirse del 21 al 24 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta, dentro del Centro Cultural Helénico. Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, y sábado y domingo a las 18:00 horas. El boleto cuesta $250. Las entradas están disponibles en taquillas del Helénico o en la web helenico.gob.mx.

En el escenario, entre música, palabras y silencios, Bonilla muestra que a veces el verdadero espectáculo no es contar un drama, sino abrir una ventana al caos brillante que puede ser la mente humana.

El próximo 9 de mayo de 2025 se estrena en salas mexicanas Mi piel oculta, una propuesta documental que atraviesa la piel para llegar a lo más profundo de la memoria corporal. Con dirección compartida entre Guadalupe Sánchez y Pablo Delgado, este largometraje abre un espacio de reflexión sobre la corporalidad desde voces que la viven, la cuestionan y la reivindican.

A través de cinco relatos íntimos, esta producción de Cinestereo, Cacerola Films, La Gota Gorda y Bambú Audiovisual —realizada con apoyo de EFICINE Producción 2019 y PROCINE Postproducción 2021— se desliza entre lo personal y lo político para hablar de cuerpos reales, con historias tan únicas como universales. Un joven trans, cuatro mujeres artistas, y un cruce de memorias que revelan mucho más de lo que parece. No es un discurso, es una conversación. No es una mirada lejana, es un acercamiento con ternura y verdad.

Guadalupe Sánchez, quien también participó en la animación 2D que acompaña visualmente algunos fragmentos del documental, lo define como un “acto amoroso y rebelde”, que surge desde sus propias inquietudes vitales. Para ella, este filme representa una invitación a “abrazar lo que somos”, una premisa que recorre cada escena con respeto y empatía. Pablo Delgado, su codirector, comparte esta visión: “Mi piel oculta no solo me transformó como cineasta, sino como persona”.

Durante sus 92 minutos, Mi piel oculta se sostiene en el testimonio y la escucha. Julia Antivilo, artista e investigadora chilena; Ericka Buille, artivista gorda y performer; Rosaly Graterol, actriz venezolana; Kani Lapuerta, documentalista español; y Natalia Pérez Turner, violonchelista mexicana, prestan sus voces para construir un retrato colectivo que desafía estereotipos, sin solemnidad pero con contundencia. La corporalidad se convierte en un lenguaje que narra sin pedir permiso, que interpela y conmueve desde su propia autenticidad.

Este documental no busca respuestas definitivas, sino abrir caminos para mirar distinto. Lo femenino, lo masculino, la violencia, la ternura, la transformación y la sororidad se entrelazan en un flujo que cuestiona la idea de normalidad y propone nuevas maneras de habitarse. No se trata de cuerpos idealizados, sino de cuerpos reales que resisten, comunican y transforman.

Con una estética cuidada, animaciones sensibles y una narrativa cercana, Mi piel oculta se suma a las producciones mexicanas que apuestan por un cine reflexivo y socialmente comprometido.

Un equipo que desafía estereotipos, un viaje de determinación y un documental que ya está disponible en Disney+. Las Amazonas de Yaxunah, el inspirador equipo de softbol conformado por mujeres mayas de Yucatán, protagonizan esta poderosa historia narrada por Yalitza Aparicio.

Con edades que oscilan entre los 13 y 62 años, estas 26 jugadoras demuestran que la pasión y el espíritu de lucha no conocen límites. En una comunidad donde los recursos son limitados, pero la voluntad es inquebrantable, el documental retrata el origen del equipo, surgido de la valiente decisión de una mujer que se negó a aceptar las normas impuestas por la sociedad. Su valentía encendió una llama que pronto se convirtió en un fenómeno viral, abriéndoles las puertas a exhibiciones y torneos en todo México.

Dirigido por Alfonso Algara y producido por ESPN Deportes, este filme no solo celebra el amor por el deporte, sino que también envía un mensaje claro sobre inclusividad y empoderamiento femenino. Las Amazonas de Yaxunah han convertido el softbol en un estandarte de resistencia y superación, mostrando al mundo que los sueños no tienen fronteras.

Disponible ahora en Disney+, este documental invita a descubrir una historia de fuerza y determinación que trasciende el diamante de juego y deja huella en la lucha por la igualdad. Un relato imprescindible que eleva el deporte y la cultura maya a nuevas alturas.

A partir de este viernes 10 de enero de 2025, MUBI, la destacada plataforma global de streaming y productora de películas, ofrece en exclusiva a sus suscriptores “Pepe”, el aclamado documental del visionario cineasta dominicano Nelson Carlo de Los Santos Arias. Este largometraje, que ganó el prestigioso Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale 2024, promete no solo capturar la atención de los amantes del cine, sino también desafiar su manera de entender la narrativa audiovisual.

El documental es un viaje único que combina lo real, lo fantástico y lo simbólico, narrado desde una perspectiva completamente inusual: un hipopótamo llamado Pepe, inspirado en los animales que fueron traídos a Colombia por el notorio narcotraficante Pablo Escobar. Pepe cuenta, desde el más allá, su vida como un testigo inadvertido del colonialismo, la migración y la memoria colectiva.

La historia de Pepe comienza en el sur de África, su tierra natal, y lo lleva hasta Sudamérica, donde se convierte en una figura controvertida tras su trágica muerte. A través de una narración que desafía las estructuras convencionales del cine occidental, Nelson Carlo de Los Santos Arias construye una fábula anticolonial que reflexiona sobre la pertenencia, la identidad y las consecuencias del poder humano sobre la naturaleza.

El reparto, encabezado por el actor colombiano Jhon Narváez (Rebelión), incluye también a Harmony Ahalwa, Shifafure Faustinus y Fareed Matjila, quienes aportan profundidad y autenticidad a esta obra.

El enfoque de “Pepe” no solo destaca por su originalidad, sino por su forma de abordar cuestiones universales con un lenguaje visual que mezcla el documental, la ficción y lo fantástico. En palabras del director, la voz de Pepe, “que no comprende la percepción estructural del tiempo”, conecta con eventos históricos y revela una perspectiva profundamente humana, incluso desde una criatura no humana.

Nelson Carlo de Los Santos Arias es una figura destacada en el cine contemporáneo. Con estudios en Buenos Aires, Edimburgo y un máster en Bellas Artes por el California Institute of the Arts, su carrera ha sido reconocida en múltiples festivales internacionales. Sus obras, como Santa Teresa & Otras Historias y Cocote, han recibido galardones por su audaz enfoque cinematográfico.

No te pierdas el estreno de “Pepe” este 10 de enero. Una oportunidad para adentrarte en una narrativa única que desafía los límites del cine convencional. Prepárate para escuchar la historia de un hipopótamo que, más allá de la muerte, aún tiene mucho que contar.