Grace vuelve al juego: la secuela de “Boda Sangrienta” intensifica la cacería en cines

La historia de supervivencia que cerró con una escena límite en Boda Sangrienta continúa ahora con una nueva entrega que retoma a su protagonista en un escenario aún más extremo. Boda Sangrienta 2 marca el regreso de Samara Weaving en el papel de Grace, personaje que vuelve a colocarse en el centro de una persecución que amplía las reglas y el alcance del juego que definió la primera película.

Tras haber logrado salir con vida de la violenta dinámica impuesta por su familia política, Grace reaparece en una narrativa que arranca pocas horas después de aquellos hechos. La secuela plantea que el conflicto no terminó, sino que evolucionó hacia una fase más compleja, en la que el juego de las escondidas adquiere nuevas dimensiones, con más participantes y un entorno marcado por el incremento del caos y la violencia.

La producción está nuevamente encabezada por los codirectores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, quienes desde el cierre del rodaje anterior contemplaban la posibilidad de continuar la historia. En esta nueva etapa, el personaje principal enfrenta desafíos distintos que amplían su recorrido dentro del relato. Para Samara Weaving, retomar el papel significó reencontrarse con un equipo creativo con el que ya existía una dinámica consolidada. “La pasé tan bien con Matt y Tyler y todo el equipo. Cuando me preguntaron: ‘¿quieres hacer una segunda película?’ No tuve que pensarlo dos veces”,señala la actriz.

La continuidad entre ambas películas se refleja también en la construcción narrativa. Weaving describe la experiencia como una extensión directa del primer proyecto: “Parecían escenas que habían sido eliminadas de la primera película. Era extraño, pero en el mejor de los sentidos: casi como si nunca hubiéramos parado”.

En esta segunda parte, Grace mantiene un perfil marcado por contradicciones. De acuerdo con Bettinelli-Olpin, esa característica resulta clave para sostener el vínculo con el público dentro de un contexto cargado de violencia. “Grace tiene defectos, oculta secretos… y Samara encarna esa dualidad de manera tan genuina que siempre estás a su lado, incluso cuando ha hecho algo mal”, explica el director.

El desarrollo del personaje se apoya en su capacidad de reacción frente a situaciones límite. La propia Weaving destaca que la supervivencia de Grace no responde a una preparación específica, sino a una combinación de instinto y determinación. En esa línea, Bettinelli-Olpin añade: “Le está haciendo frente a toda esta locura, pero lo hace en la mejor versión de lo que cualquiera de nosotros podría hacerlo”. Boda Sangrienta 2 llegará a las salas de cine el 26 de marzo, con una propuesta que retoma los elementos centrales de su antecesora y los expande en una escala mayor.

En un abrir y cerrar de ojos llega con un viaje cinematográfico a través del tiempo y la conexión humana

La nueva película En un abrir y cerrar de ojos, producción de Searchlight Pictures, llega este viernes de forma exclusiva a Disney+ con una propuesta cinematográfica que conecta tres momentos distintos de la historia humanapara explorar una constante que atraviesa milenios: el deseo de las personas de vincularse entre sí y con el mundo que habitan.

Dirigida por el ganador del Oscar Andrew Stanton, reconocido por títulos como WALL·E y Buscando a Nemo, la cinta presenta una narrativa estructurada como un tríptico entrelazado. A partir de un guion escrito por Colby Day —seleccionado en la prestigiosa Black List de 2016—, la historia recorre pasado, presente y futuro para reflexionar sobre la esperanza, la supervivencia y el ciclo de la vida.

La primera de las historias se sitúa en un pasado remoto, donde una familia neandertal enfrenta un entorno hostil tras ser expulsada de su hogar. Interpretados por Jorge Vargas y Tanaya Beatty, los personajes luchan por sobrevivir mientras protegen a sus hijos y aprenden a utilizar herramientas primitivas en un mundo dominado por la incertidumbre y lanaturaleza implacable.

El segundo relato se desarrolla en el presente y sigue a Claire, una ambiciosa estudiante de posgrado en antropología interpretada por Rashida Jones. Su investigación se centra en restos protohumanos antiguos, un trabajo que la lleva a reflexionar sobre la evolución de la especie mientras comienza una relación con Greg, otro estudiante interpretado por Daveed Diggs. A través de esta historia, la película conecta el estudio del pasado con las emociones y vínculos del presente.

La tercera línea narrativa se proyecta dos siglos hacia el futuro. A bordo de una nave espacial que viaja rumbo a un planeta lejano, Coakley, personaje interpretado por Kate McKinnon, enfrenta una crisis inesperada cuando una enfermedad amenaza las plantas productoras de oxígeno de la nave. Con la ayuda de una computadora inteligente, deberá encontrar una solución que garantice la supervivencia de la misión.

Con estas tres historias entrelazadas, En un abrir y cerrar de ojos plantea un recorrido emocional que atraviesa miles de años y distintos escenarios para mostrar cómo la conexión humana permanece como una fuerza central en cualquier época.

El elenco principal está integrado por Kate McKinnon, Rashida Jones, Daveed Diggs, Jorge Vargas y Tanaya Beatty. La producción está a cargo de Jared Ian Goldman, mientras que detrás de cámara participan el director de fotografía Ole Birkeland, la diseñadora de producción Ola Maslik, la editora Mollie Goldstein, la diseñadora de vestuario Mirren Gordon-Crozier y el supervisor de efectos visuales Jake Braver.

Con su estreno programado para este viernes en Disney+, la película propone una mirada cinematográfica que une historia, ciencia y ficción para observar cómo, a lo largo del tiempo, la humanidad sigue buscando lo mismo: permanecer conectada.

Flamingos: La vida después del meteorito, una mirada poética sobre la supervivencia

En el marco del Día Mundial de la Naturaleza, celebrado cada 3 de marzo para promover la protección de la flora y la fauna, se anunció el estreno del documental Flamingos: la vida después del meteorito, una producción dirigida por el cineasta mexicano Lorenzo Hagerman que llegará a salas de cine y al circuito cultural el próximo 26 de marzo.

La película, distribuida por Pimienta Films, retrata el ciclo de vida del flamenco caribeño en el norte de la Península de Yucatán, uno de los hábitats más importantes para esta especie en el continente. El proyecto es resultado de un proceso de filmación que se extendió durante 700 días, tiempo en el que el equipo de producción siguió de cerca el comportamiento de estas aves para capturar momentos clave de su vida colectiva.

El documental propone una experiencia visual y sonora que combina imágenes de gran escala con una narrativa que busca acercar al público a la intimidad de la especie. A lo largo del metraje se muestran etapas fundamentales del ciclo de vida del flamenco: desde la migración hacia los sitios de anidación y los rituales de apareamiento, hasta el nacimiento de las crías y su primer vuelo.

La narración está a cargo de la cantante y compositora Julieta Venegas, quien presta su voz para guiar al espectador a través de la historia de estas aves. El guion fue escrito por la micropoetisa española Ajo, nombre artístico de María José Martín, quien construye un relato que mezcla rigor científico con una narrativa poética y momentos de humor.

La experiencia sonora del documental se completa con la música original del compositor estadounidense Bryce Dessner, integrante de la banda The National, cuya composición acompaña las imágenes y contribuye a crear una atmósfera inmersiva.

Para el desarrollo del proyecto, la producción trabajó en colaboración con el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, institución reconocida internacionalmente por sus investigaciones sobre aves. Esta alianza permitió documentar con precisión científica el proceso reproductivo del flamenco caribeño y su dinámica social dentro de las colonias.

Flamingos: la vida después del meteorito se suma a la trayectoria de Lorenzo Hagerman como documentalista y cinefotógrafo. Este trabajo representa su quinto largometraje documental, después de títulos como H2Omx, Aquí sigo y Fifaliana. Además de su trabajo como director, Hagerman ha desarrollado una carrera destacada como director de fotografía en producciones internacionales, entre ellas Heli, premiada en el festival Camerimage, y Which Way Home, nominada al Premio Oscar.

Con su estreno programado para el 26 de marzo, el documental busca acercar al público a la vida de una de las especies más emblemáticas del ecosistema mexicano y ofrecer una mirada cinematográfica sobre los procesos naturales que permiten su supervivencia.

¡AYUDA!: Sam Raimi vuelve al cine con un thriller psicológico de humor negro que lleva su sello al límite

El cine suma una nueva propuesta intensa y provocadora con ¡AYUDA!, el thriller psicológico con humor negrodirigido por Sam Raimi que ya se encuentra disponible exclusivamente en salas. La película, producida por 20th Century Studios, reúne al reconocido director con un elenco encabezado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, en una historia donde la tensión, la ironía y el juego de géneros marcan el pulso narrativo.

El proyecto llegó a Raimi a través de los guionistas Damian Shannon y Mark Swift, quienes desarrollaron la historia inspirados por la filmografía del director. “Una de las razones por las que desarrollamos nuestras preferencias es porque en nuestros años formativos vimos muchas películas de Sam. Sabes que es una película de Sam Raimi cuando la ves”,afirma Shannon. Al enterarse de que el cineasta buscaba un nuevo thriller de terror, le presentaron el relato de Linda Liddle y Bradley Preston, dos compañeros de trabajo que sobreviven a un accidente aéreo y quedan aislados en una isla desierta.

La trama se centra en cómo esa situación extrema transforma por completo la relación entre ambos personajes. Linda, interpretada por McAdams, pasa de ser ignorada y subestimada a tomar el control gracias a sus conocimientos de supervivencia. Bradley, encarnado por O’Brien, pierde el poder que ejercía como jefe cruel y despiadado, quedando expuesto en un entorno donde las jerarquías se redefinen.

Para Rachel McAdams, ¡AYUDA! representa su segunda colaboración con Raimi tras Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. La actriz destaca el método del director: “Sam es un gran apasionado por la realización de películas. Es un verdadero maestro… Puedes lanzarle las ideas más descabelladas y él te dice: ‘Me encanta, vamos a probarlo’”. Esa apertura creativa definió el tono experimental del film.

Dylan O’Brien comparte esa experiencia y resalta el enfoque del relato: “Me encantó la idea de este giro absolutamente salvaje y original. Es una mezcla de géneros, y el tercer acto se descontrola”. Además, subraya el clima de trabajo impulsado por Raimi, a quien describe como alguien que libera a los actores para explorar nuevas posibilidades.

Detrás de cámara, la música refuerza la identidad del film con la banda sonora de Danny Elfman, colaborador habitual de Raimi desde hace más de tres décadas. “Sam es una de esas personas a las que, cuando llama para preguntar si estoy disponible, automáticamente le digo que sí”, asegura el compositor. Raimi coincide: “Sabe exactamente dónde colocar su música y cuál es el tono preciso para elevar una escena”.

Con una historia intensa, actuaciones centrales y un equipo creativo de larga trayectoria, ¡AYUDA! consolida una nueva propuesta cinematográfica que ya puede verse únicamente en cines.

Oso Polar Decapitado: Ciencia ficción escénica y humor oscuro en el Teatro El Galeón

En 2026, el Teatro El Galeón Abraham Oceransky incorpora a su cartelera Oso Polar Decapitado, una puesta en escena que combina ciencia ficción, humor y melancolía para construir un universo teatral tan lúdico como inquietante. La obra propone un viaje hacia un futuro extremo, donde humanos y robots conviven en un planeta cubierto de hielo que se aproxima a una noche eterna, y donde la supervivencia redefine los vínculos y la noción misma de humanidad.

El proyecto surge desde una coincidencia creativa clara entre sus integrantes, quienes definieron desde el inicio un tono y un territorio conceptual preciso. Bajo esa premisa, el dramaturgo David Gaitán concibió un mundo al borde del colapso, marcado por el agotamiento del planeta y la presencia de inteligencias artificiales que comienzan a necesitar cada vez menos a sus creadores. Este escenario sirve como marco para reflexionar sobre el fin de la civilización, la tecnologíay el lugar del ser humano, sin recurrir a la solemnidad, pero con una carga emocional y filosófica constante.

La dirección de Martín Acosta apuesta por un espíritu lúdico que recupera al teatro como espacio de juego y reinvención. El montaje se apoya en una propuesta visual y sonora sólida: la escenografía de Eva Aguiñaga construye un paisaje helado en permanente amenaza; la iluminación de Matías Gorlero subraya las tensiones entre la luz y la oscuridad; el vestuario de Mario Marín del Río dibuja una humanidad en ruinas frente a máquinas con identidad propia; mientras que el diseño sonoro y la música original de Pablo Chemor sostienen el pulso emocional de este universo distópico.

El elenco, conformado por Verónica Bravo, Pablo Chemor, David Gaitán y Xóchitl Galindres, da vida a personajes que transitan entre la fragilidad humana y la lógica implacable de la tecnología. El equipo creativo se completa con Maricela Estrada en el diseño de maquillaje y Antonio Jiménez como asistente de dirección, en un proceso respaldado por la producción ejecutiva de Mariana Calderón y Ángela Pastor.

Sobre la obra, Martín Acosta señala: “Oso Polar Decapitado es un espectáculo sobre el terror por el futuro: un conjuro para la supervivencia… Es un montaje que habita la melancolía, el humor improbable y la extraña humanidad de las máquinas”. La temporada se presentará del 22 de enero al 15 de marzo de 2026, con funciones de jueves a domingo, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky. La obra tiene una duración de 100 minutos y plantea una experiencia escénica que observa el porvenir con ironía, vértigo y una mirada profundamente teatral.

Entre la oficina y la isla: Sam Raimi regresa al cine con ¡AYUDA!, un thriller psicológico con humor negro

El jueves 29 de enero llega a los cines ¡AYUDA!, la nueva película de Sam Raimi, director reconocido por redefinir elterror y el suspenso con títulos como The Evil Dead, la trilogía de Spider-Man y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En esta ocasión, el cineasta presenta un thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios, protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes también comparten detalles clave de la historia en un contenido especial.

La trama se centra en Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que trabajan en una consultora corporativa. Linda forma parte del área de Estrategia y Planeamiento y espera un ascenso que le fue prometido por su antiguo jefe. Sin embargo, la llegada de Bradley como nuevo director cambia el rumbo de la empresa y deja esa promesa en suspenso.

El conflicto laboral se transforma de manera radical tras un accidente aéreo. Linda y Bradley resultan ser los únicos sobrevivientes y quedan varados en una isla desierta. Este hecho redefine por completo la relación entre ambos. “Se produce una especie de cambio de roles”, explica Dylan O’Brien. Lejos del entorno corporativo, las jerarquías pierden sentido y las habilidades personales adquieren un nuevo valor.

El aislamiento y la supervivencia marcan el eje de la historia. En la isla, Linda demuestra una capacidad extraordinaria para adaptarse al entorno, lo que la convierte en una pieza clave para mantenerse con vida. “Ya no estamos en la oficina”, señala McAdams en el tráiler, subrayando el quiebre definitivo con la dinámica previa. La actriz añade: “De repente, están en un lugar donde todas sus habilidades valen algo. Es el paraíso para ella. Es un infierno para Bradley”.

A medida que avanza la narrativa, el naufragio da paso a una confrontación psicológica donde el ingenio, la voluntad y los resentimientos acumulados se convierten en armas de supervivencia. Este enfrentamiento lleva el sello característico de Raimi, conocido por mezclar tensión, ironía y un humor oscuro que descoloca al espectador. “Nadie lo hace como Sam Raimi”, afirma O’Brien. McAdams coincide al destacar que la película conserva “en particular, el humor negro”que distingue al director.

¡AYUDA! cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, con JJ Hook como productor ejecutivo. El guion fue escrito por Damian Shannon y Mark Swift, y la música original está a cargo de Danny Elfman. El filme se estrena exclusivamente en salas de cine el 29 de enero de 2026 y propone una experiencia intensa donde la supervivencia físicay el duelo psicológico avanzan de la mano.

Paradise regresa con nuevos secretos y un mundo marcado por “El Día” en su segunda temporada

La serie dramática Paradise, nominada al Emmy®, prepara su regreso con el estreno de su segunda temporada el lunes23 de febrero de 2026, fecha en la que estará disponible exclusivamente en Disney+. El lanzamiento se realizará con tres episodios iniciales, a los que se sumarán nuevos capítulos cada semana, marcando el inicio de una etapa clave en la evolución narrativa de la producción creada por Dan Fogelman.

El anuncio oficial se realizó durante CCXP25 Brasil, en un panel encabezado por Dan Fogelman, creador y productor ejecutivo; Sterling K. Brown, productor ejecutivo y protagonista; y Shailene Woodley, quien participa como actriz invitada. En ese marco, Disney+ presentó el nuevo adelanto y el póster oficial de la temporada, ofreciendo un primer vistazo a los conflictos que definirán esta nueva entrega.

La historia retoma los acontecimientos posteriores a la primera temporada, profundizando en las consecuencias de “El Día”, evento que transformó por completo la vida dentro y fuera de Paradise. En esta ocasión, Xavier (Sterling K. Brown) emprende una búsqueda a escala global para encontrar a Teri, lo que le permite descubrir cómo han sobrevivido distintas comunidades durante los tres años transcurridos desde la catástrofe. Este recorrido amplía el universo de la serie y revela nuevas formas de adaptación en un mundo fracturado.

Mientras tanto, dentro del búnker de Paradise, la aparente estabilidad comienza a desmoronarse. La convivencia se ve afectada por las secuelas de los acontecimientos previos y por la revelación de nuevos secretos relacionados con los orígenes de la ciudad, elementos que tensan las relaciones y ponen en riesgo la frágil armonía de la comunidad.

El elenco principal está integrado por Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, Sarah Shahi, Nicole Brydon Bloom, Krys Marshall, Enuka Okuma, Aliyah Mastin, Percy Daggs IV y Charlie Evans, quienes retoman sus personajes en un contexto más complejo y desafiante. La temporada cuenta además con la participación especial de Shailene Woodley, Thomas Doherty, Raymond Cham Jr., Michael McGrady, Timothy Omundson y Patrick Fischler, sumando nuevas dinámicas al desarrollo de la trama.

Paradise es una producción de 20th Television y cuenta con Dan Fogelman como creador y productor ejecutivo, acompañado por Jess Rosenthal, John Hoberg, Sterling K. Brown, Steve Beers, Glenn Ficarra y John Requa. Con su regreso, la serie expande su narrativa y refuerza su propuesta dramática, explorando la supervivencia, la verdad y las consecuencias de un pasado que continúa marcando el presente.

Aún es de noche en Caracas estrena en México tras conquistar festivales internacionales

El cine latinoamericano vuelve a poner el nombre de la región en alto con Aún es de noche en Caracas, una producción que llegó a salas mexicanas el 23 de septiembre, tras un recorrido por algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. La cinta, dirigida por Mariana Rondón (Venezuela) y Marité Ugás (Perú), combina un trasfondo político con un thriller de supervivencia que aborda identidad, exilio y resistencia.

El filme tuvo su estreno mundial en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y desde entonces ha formado parte de la programación del 50º Festival Internacional de Toronto, la Selección Oficial de Biarritz 2025 y próximamente de la Mostra de Cinema de São Paulo, el 51º Festival de Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia. Su llegada a México lo consolida como uno de los títulos latinoamericanos más esperados del año.

La historia está inspirada en la novela La hija de la española de la escritora Karina Sainz Borgo. Ambientada en Caracas durante las protestas de 2017, la trama sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes. Tras la muerte de su madre, la protagonista se queda sola en una ciudad atravesada por la represión y la violencia. Su departamento es ocupado por mujeres afines al régimen, obligándola a refugiarse en el piso vecino, donde un joven ambiguo y desconfiable se convierte en su única compañía.

Para sobrevivir, Adelaida se ve obligada a desprenderse incluso de su propia identidad. Más allá del suspenso, la película funciona como un retrato de la crisis venezolana y como una metáfora de los desplazamientos y pérdidas que atraviesan muchas sociedades en América Latina. La narrativa reflexiona sobre la ausencia de hogar, la ruptura de los lazos familiares y el exilio como única salida para preservar la vida.

El proyecto destaca también por la colaboración internacional que lo hizo posible. El reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, conocido por su trabajo en Carlos, La noche más oscura y El asesinato de Gianni Versace: American Crime Story, se sumó como productor, reforzando la visibilidad global de la película. En México, Stacy Perskie, fundador de la productora Redrum, fue clave para concretar la coproducción. La compañía ha estado detrás de proyectos de gran alcance como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo de Rodrigo Prieto, ambas reconocidas en los premios Ariel.

El diseño de producción estuvo a cargo de Ezra Buenrostro y la dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez, quienes lograron plasmar tanto la crudeza como la belleza de un país marcado por la crisis. La propuesta visual acompaña una narrativa intensa que busca conmover y cuestionar al espectador.

Aún es de noche en Caracas no solo es una película sobre Venezuela, sino una historia que resuena en cualquier territorio donde la represión, la pérdida y el exilio definen la vida cotidiana. Su estreno en Méxicoabre la puerta a una experiencia cinematográfica que mezcla tensión, emoción y reflexión política, consolidándose como una de las apuestas más relevantes del cine latinoamericano contemporáneo.

Marvel Zombies: Los Vengadores enfrentan un apocalipsis zombi animado

Disney+ presenta Marvel Zombies, la nueva serie de Marvel Animation que estrena el 24 de septiembre con cuatro episodios disponibles exclusivamente en la plataforma. La serie combina acción, suspenso y humor negro, llevando a los superhéroes más icónicos del Universo Marvel a un escenario distópicodonde una plaga zombi amenaza con acabar con ellos y con el mundo tal como se conoce.

En esta historia, los Vengadores sucumben a la infección zombi, convirtiéndose en una amenaza letal para la humanidad. Un grupo de sobrevivientes debe encontrar la forma de detener a los héroes transformados en criaturas hambrientas de cerebros mientras recorren paisajes desolados y enfrentan desafíos extremos para salvar su mundo. La serie explora la tensión de la supervivencia en un universo conocido pero completamente alterado, donde el peligro y la incertidumbre se extienden a cada escena.

El elenco de voces en inglés incluye a estrellas de la franquicia como Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne. Cada uno aporta su talento para dar vida a los personajes en una narrativa que combina la acción característica de Marvel con elementos de terror y comedia negra.

Marvel Zombies fue creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, con Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Dana Vasquez-Eberhardt, Bryan Andrews y Zeb Wells como productores ejecutivos. Danielle Costa y Carrie Wassenaar completan el equipo de producción. La serie destaca por su animación de alta calidad, que recrea de manera intensa y visualmente impactante los escenarios y la transformación de los Vengadores en zombis, mientras mantiene la esencia de los personajes reconocidos en los cómics y películas.

Disney+ ha lanzado también el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la serie, anticipando la mezcla de acción, horror y humor que caracteriza la producción. Los cuatro episodios iniciales permitirán a los espectadores sumergirse desde el primer momento en un mundo donde los superhéroes luchan no solo contra villanos, sino contra la propia infección que los convierte en depredadores mortales.

Con Marvel Zombies, Disney+ amplía su catálogo de series animadas de Marvel, ofreciendo una experiencia que combina el apocalipsis zombi con los personajes favoritos del público, en una narrativa que explora la supervivencia, el heroísmo y la acción desde un enfoque oscuro y emocionante, ideal para jóvenes y fanáticos del Universo Marvel.

Perdidos en el Amazonas: El documental que revive la esperanza de cuatro niños colombianos

National Geographic Documentary Films reveló el tráiler de Perdidos en el Amazonas”, un documental que se estrena el 13 de septiembre en Disney+ para Latinoamérica y que narra una de las historias de supervivencia más impactantes de los últimos años. La producción revive la experiencia de los cuatro niños indígenas que sobrevivieron a un accidente aéreo en Colombia y permanecieron 40 días solos en la selva antes de ser rescatados.

El proyecto está dirigido y producido por el realizador colombiano Juan Camilo Cruz, ganador de premios Emmy y BAFTA, en colaboración con Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, responsables de cintas premiadas como Free Solo y The Rescue. Junto a ellos participan los productores Simon Chinn y Jonathan Chinn, reconocidos por Man on Wire, Buscando a Sugar Man y Tina, además de equipos de Lightbox, Pacha Films y Little Monster Films.

La película tiene su estreno mundial este fin de semana en el Festival de Cine de Telluride, uno de los escenarios más importantes del cine documental y de autor, antes de llegar a la plataforma de streaming.

El relato se centra en el accidente ocurrido el 1 de mayo de 2023, cuando la avioneta en la que viajaba una familia se desplomó en lo profundo de la selva amazónica. Tras el impacto, cuatro hermanos —el mayor de apenas 13 años y el menor de apenas un bebé— quedaron varados en la selva colombiana. Durante más de un mes, dependieron de sus conocimientos ancestrales y de la resistencia aprendida de sus comunidades para sobrevivir.

La odisea movilizó a rastreadores indígenas y al ejército colombiano en una operación de búsqueda que se convirtió en una carrera contrarreloj. El documental muestra, por primera vez, los testimonios de los niños y de los rescatistas que caminaron durante 40 días y noches entre lluvias, ríos y una densa selva para dar con ellos.

Más allá del drama humano, la película se convierte en un homenaje a la sabiduría de los pueblos indígenas, a la cooperación entre comunidades y fuerzas armadas, y a la capacidad del espíritu humanopara resistir y reinventarse en circunstancias extremas.

Con esta producción, National Geographic reafirma su apuesta por narrar historias reales que muestran los límites de la resiliencia. El documental cuenta con el respaldo del Incentivo CINA, otorgado por elgobierno colombiano, que impulsa proyectos audiovisuales internacionales en el país.

Perdidos en el Amazonas se perfila como un documental que marcará conversación mundial al combinar el rigor periodístico, el acceso exclusivo a sus protagonistas y una narrativa cinematográfica que resalta el valor de la selva como escenario de vida, desafío y esperanza.