Etiqueta: comedia negra

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

Disney+ presenta Marvel Zombies, la nueva serie de Marvel Animation que estrena el 24 de septiembre con cuatro episodios disponibles exclusivamente en la plataforma. La serie combina acción, suspenso y humor negro, llevando a los superhéroes más icónicos del Universo Marvel a un escenario distópicodonde una plaga zombi amenaza con acabar con ellos y con el mundo tal como se conoce.

En esta historia, los Vengadores sucumben a la infección zombi, convirtiéndose en una amenaza letal para la humanidad. Un grupo de sobrevivientes debe encontrar la forma de detener a los héroes transformados en criaturas hambrientas de cerebros mientras recorren paisajes desolados y enfrentan desafíos extremos para salvar su mundo. La serie explora la tensión de la supervivencia en un universo conocido pero completamente alterado, donde el peligro y la incertidumbre se extienden a cada escena.

El elenco de voces en inglés incluye a estrellas de la franquicia como Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Florence Pugh, David Harbour, Tessa Thompson, Simu Liu, Awkwafina, Hailee Steinfeld, Wyatt Russell, Randall Park, Iman Vellani y Dominique Thorne. Cada uno aporta su talento para dar vida a los personajes en una narrativa que combina la acción característica de Marvel con elementos de terror y comedia negra.

Marvel Zombies fue creada por Bryan Andrews y Zeb Wells, con Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Dana Vasquez-Eberhardt, Bryan Andrews y Zeb Wells como productores ejecutivos. Danielle Costa y Carrie Wassenaar completan el equipo de producción. La serie destaca por su animación de alta calidad, que recrea de manera intensa y visualmente impactante los escenarios y la transformación de los Vengadores en zombis, mientras mantiene la esencia de los personajes reconocidos en los cómics y películas.

Disney+ ha lanzado también el tráiler, el póster y las primeras imágenes de la serie, anticipando la mezcla de acción, horror y humor que caracteriza la producción. Los cuatro episodios iniciales permitirán a los espectadores sumergirse desde el primer momento en un mundo donde los superhéroes luchan no solo contra villanos, sino contra la propia infección que los convierte en depredadores mortales.

Con Marvel Zombies, Disney+ amplía su catálogo de series animadas de Marvel, ofreciendo una experiencia que combina el apocalipsis zombi con los personajes favoritos del público, en una narrativa que explora la supervivencia, el heroísmo y la acción desde un enfoque oscuro y emocionante, ideal para jóvenes y fanáticos del Universo Marvel.

El 12 de septiembre llega a Disney+ una propuesta distinta y cargada de humor ácido: “Los Mufas: suerte para la desgracia”, una serie de comedia negra que explora el universo de las personas consideradas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”. La producción fue realizada por Kapow, basada en una idea original de Sebastián Borensztein, y estará disponible en la plataforma con sus ocho episodios completos desde el día de estreno.

El relato sigue a Roque, interpretado por Daniel Hendler, un periodista especializado en fenómenos paranormales que se encuentra con Vicente, el “mufa” más temido de Argentina, encarnado por Diego Cremonesi. Ambos se asocian para descubrir si es posible detener el poder destructivo que acompaña a quienes llevan la marca de la mala suerte. Lo que comienza como una investigación se transforma en una travesía cargada de giros inesperados que alteran la vida personal y profesional de Roque.

El eje de la historia se complica cuando el multimillonario jefe del periodista, interpretado por Osmar Núñez, le impide publicar su trabajo y le propone un encargo insólito: rescatar a su hija de una peligrosa “secta mufa” controlada por un parapsicólogo manipulador. A cambio, le ofrece una suma de dinero capaz de cambiar su destino. Este encargo lleva a Roque y Vicente a enfrentar una red de engaños, supersticiones yobsesiones, donde la línea entre la desgracia y la oportunidad se vuelve cada vez más difusa.

La serie también presenta a Carla Quevedo en el papel de Emma, junto con un reparto que incluye a Pilar Gamboa como Rosario, Nacho Gadano como Rolando, Sofía Brito como Sofía, Emiliano Kaczka como Silvio, Damián Dreizik como Mario y Blanca Olivetti como Paula. Cada personaje aporta una pieza clave dentro de este universo donde la superstición se mezcla con lo cotidiano y lo absurdo se convierte en la norma.

Con una duración de 30 minutos por episodio, la producción está dirigida por Gabriel Medina, quien también participa en el guion junto a Javier Rao. La estética y el tono de la serie apuestan por el humor negro con tintes fantásticos, proponiendo un retrato satírico de la obsesión por la suerte y del peso que las creencias populares aún tienen en la vida diaria.

“Los Mufas: suerte para la desgracia” no solo abre un espacio para la risa, sino que también juega con preguntas sobre el destino, la superstición y el poder de las narrativas colectivas. Con todos los capítulos disponibles desde el estreno, la serie se posiciona como una opción fresca y diferente dentro del catálogo de Disney+ en Latinoamérica.

El próximo 28 de agosto llegará a las salas de cine de Latinoamérica Los Roses, una comedia negra de Searchlight Pictures dirigida por Jay Roach y escrita por Tony McNamara. La cinta reinterpreta el clásico de 1989 La guerra de los Roses y se adentra en el caos emocional de las relaciones modernas con un tono mordaz, hilarante y profundamente humano.

El filme es protagonizado por Olivia Colman, ganadora del Oscar y el Emmy, y Benedict Cumberbatch, nominado al Oscar, quienes dan vida a Ivy y Theo, una pareja cuya relación pasa del enamoramiento universitario al matrimonio con hijos y a una vida marcada por el éxito profesional. 

Sin embargo, lo que comienza como una admiración mutua se convierte en una competencia silenciosa que estalla cuando Theo, un arquitecto obsesionado con la perfección, ve fracasar su proyecto más importante, mientras Ivy, una chef que ha construido su carrera desde cero, alcanza el punto más alto de su trayectoria con la apertura de su restaurante de mariscos. Lo que antes era complicidad se transforma en sarcasmo, luego en ataques despiadados, hasta convertir el amor en un campo de batalla.

La producción completa este duelo con un elenco coral de figuras reconocidas de la comedia contemporánea. Kate McKinnon interpreta a Amy, una mujer intensa, arrogante y socialmente torpe que intenta adoptar el discurso del poliamor sin convicción real, y Andy Samberg encarna a Barry, un abogado inmobiliario leal pero incapaz, atrapado en una relación deteriorada. Ambos conforman una pareja californiana que refleja las tensiones entre la autenticidad y la fachada social en el matrimonio.

Jamie Demetriou y Zoë Chao se suman como Rory y Sally, una pareja de arquitectos rivales de Theo, que encarnan la ambición desmedida, la envidia y el desgaste de una relación tóxica. Su vínculo con los protagonistas funciona como un espejo de inseguridades profesionales y contradicciones personales.

El entorno gastronómico de Ivy también tiene un papel esencial. Sunita Mani y Ncuti Gatwa interpretan a Jane y Jeffrey, el equipo leal que acompaña a la chef desde sus inicios hasta el éxito de su restaurante. Sus personajes aportan estabilidad, energía y complicidad, pero también ponen en evidencia cómo lo laboral y lo personal se entrelazan hasta tensarse en exceso.

Los Roses no se limita a mostrar una historia romántica en crisis, sino que amplía el retrato de las relaciones modernas a través de vínculos profesionales, amistades y asociaciones donde la ambición y el deseo de reconocimiento se cruzan con la fragilidad emocional.

Con un reparto que combina el ingenio británico de Colman y Cumberbatch con el humor explosivo de figuras como McKinnon, Samberg, Demetriou y Chao, la película propone una mirada irónica y provocadora sobre la intimidad y sus fracturas.

El estreno en cines de Latinoamérica está programado para el 28 de agosto, con la promesa de traer a la pantalla grande un relato ácido y divertido que confronta al espectador con el absurdo de las emociones humanas en pareja.

El próximo 14 de agosto, las salas de cine se llenan de sombra, fuego y un romanticismo tan oscuro que corta el aliento. Drácula está por despertar, y no llega solo con colmillos y capas. Llega con un corazón roto, una historia de amor maldita y una vibra que mezcla tragedia, arte y furia como pocas veces se ha visto en pantalla.

Luc Besson, el mismo genio que dirigió El Quinto Elemento, León: El Profesional y DogMan, regresa con todo para entregar una nueva versión del vampiro más famoso de la historia. Esta vez, el monstruo no da miedo por lo que hace, sino por lo que siente. Un alma rota, un amor imposible y una decisión que lo convierte en inmortal. No hay héroes, solo heridas.

Inspirada en el clásico de Bram Stoker, la cinta no repite fórmulas. Lo que Besson hace es meterse bajo la piel del Príncipe Vlad, el hombre antes del monstruo. Lo lleva a un viaje visual y emocional que arranca en la desesperación y termina en la oscuridad eterna. “Un amor prohibido que trasciende siglos. Un alma rota que desafía la eternidad”. Así se presenta esta nueva versión que ya se perfila como una bomba emocional.

El elenco no se queda atrás: Caleb Landry Jones, ganador en Cannes y protagonista de DogMan, encarna a un Drácula desgarrador, mientras que Christoph Waltz —sí, el doble ganador del Óscar— le pone el peso justo a esta historia que no va de miedo… va de dolor, deseo y renuncia.

Filmada entre paisajes gélidos y brumosos de Finlandia, la película es visualmente hipnótica. A eso se suma una banda sonora de otro nivel, firmada por Danny Elfman, y una sensibilidad emocional inspirada directamente por la música de Billie Eilish, según ha confesado el propio Besson. Todo eso junto crea un torbellino sensorial que no se ve, se siente.

Esta no es una historia más de vampiros. No hay crucifijos ni estacas que la contengan. Es un retrato íntimo y poderoso del amor que arrasa, de la pérdida que descompone el alma, y de cómo se elige la oscuridad no por maldad, sino por desesperación.

Drácula, producción monumental de EuropaCorp y LBP Productions, con distribución de Zima Entertainment en México, está a un mes de volverse uno de los estrenos más comentados del año. Cuando caiga la noche del 14 de agosto, el cine no será solo entretenimiento: será un ritual.

Tengo que contarte algo que me voló la cabeza. Hace poco volví al teatro, y no a cualquier función: me lancé a la segunda temporada de Parejas Hambrientas, esa comedia negra que dejó a todo mundo hablando (y sudando) después de su primera ronda. Y sí, está de regreso… más directa, más ácida y mucho más provocadora.

¿Dónde? En El Círculo Teatral, ese rinconcito íntimo de la Condesa donde las emociones se sienten más cerca, casi como si tú también estuvieras cenando con los personajes. Las funciones son todos los lunes a las 20:00 hrs hasta el 2 de junio.

La mente detrás de este festín de emociones es Alan Blasco, un director y dramaturgo que no tiene pelos en la lengua. Y eso se nota. Su obra no se anda con rodeos: habla de lo que nos cuesta reconocer en voz alta… poder, deseo, frustración, locura. Todo eso que normalmente escondemos, aquí se sirve en platos llenos y sin cubiertos.

Parejas Hambrientas juega con nuestros nervios y con nuestras risas. Lo que arranca como una cena tranquila entre una pareja —Teresa y Nelson, al borde de un colapso económico y emocional— termina siendo una noche de bombas emocionales. La llegada del hermano menor de Teresa desata una tormenta. Ahí es cuando empiezan a salir las verdades, las traiciones, y hasta el hambre más primitiva que traemos dentro.

Lo curioso es que no se trata de un drama serio y pesado. Aquí te ríes. Pero también te incomodas. Y justo ahí está su genialidad: ese humor negro que, aunque a veces te hace reír incómodo, te deja pensando en lo que escondemos bajo la alfombra de nuestras relaciones.

El elenco, formado por Ana Corti, Annesy Lozano, Carlos Hendrick, Christian Muñoz y Patricio de Rodas, está impecable. Cada uno representa un deseo oculto, una necesidad que grita. Y cuando todos se juntan en ese comedor, es imposible mirar a otro lado. Todo se intensifica con la iluminación de Edgar Mora y la propuesta visual de Salomón Mondragón, que convierten el escenario en una especie de jaula elegante y salvaje a la vez. Los boletos cuestan $500, y se pueden comprar en taquilla o por boletopolis.com.

Créanme: esta experiencia no es solo para quienes aman el teatro, sino también para quienes quieren sentir algo distinto.

Una cena, cinco personas y una noche en la que todo estalla. ¿Te atreves a sentarte en la mesa? Aparta la fecha.