Quebecine MX 2026: El cine de Québec aterriza en México con estrenos e invitados internacionales

El cine contemporáneo de Québec regresa a la Ciudad de México con una edición renovada de Quebecine MX, un festival que reúne historias sobre amor, identidad, crisis climática, migración y futuro. La edición número 11 se realiza del 26 de febrero al 8 de marzo de 2026 en la Cineteca Nacional, con una selección de 11 largometrajes recientes, varios de ellos inéditos en el país y acompañados por sus propios creadores.

El festival arrancó el pasado jueves 26 de febrero con una función gratuita de Amor apocalipsis, dirigida por Anne Émond, quien estará presente para dialogar con el público. La película presenta la historia de Adam, un hombre paralizado por el miedo al fin del mundo que encuentra una inesperada conexión emocional en medio de la ansiedad climática, mostrando el amor como un acto de resistencia en tiempos inciertos.

La muestra incluye la participación de cuatro cineastas invitados: Anne Émond, Xiaodan He, Julien Élie y Ariane Falardeau St-Amour, quienes participarán en sesiones de preguntas y respuestas. Estas actividades buscan generar un encuentro directo entre el público mexicano y los creadores que están redefiniendo el cine quebequense.

El director de programación, Jean-Sébastien Durocher, explicó el objetivo de esta nueva etapa del festival: “Después de celebrar 10 años, quisimos dar un nuevo impulso a la Muestra de Cine de Québec y ampliar nuestra audiencia. Este año, traemos al público mexicano visiones de directores comprometidos que interrogan con creatividad una época desconcertante”.

Entre los títulos destacados se encuentra Montréal, querida, de Xiaodan He, que retrata un romance intergeneracionalentre dos mujeres y aborda temas como identidad, cultura y emancipación femenina. También destaca Dos mujeres de oro, dirigida por Chloé Robichaud, que explora el deseo, la libertad y las normas sociales; y Mil secretos, mil peligros, de Philippe Falardeau, centrada en las tensiones familiares y la ansiedad.

El festival también presenta historias sobre crisis ambientales y cambios sociales. El documental Shifting Baselines, de Julien Élie, examina el impacto humano y ecológico de la carrera espacial en comunidades cercanas a instalaciones de lanzamiento. Por su parte, Fénix, de Jonathan Beaulieu-Cyr, aborda las consecuencias emocionales de la guerra en una familia canadiense, mientras Convivir, de Halima Elkhatabi, muestra la búsqueda de vivienda compartida entre jóvenes como reflejo de una generación en transformación.

Como parte de su enfoque en la diversidad y la solidaridad internacional, Quebecine MX incluye funciones especiales de El embalsamador, del cineasta iraní exiliado Abdolreza Kahani, una película filmada con un iPhone que explora el exilio, la supervivencia y la represión.

La programación también incluye propuestas para público joven y familiar, como Mi robot y yo, del director Kid Koala, que narra la historia de una astronauta y el robot que la crió, separados por una misión espacial. Esta cinta será la encargada de cerrar el festival.

Además de las funciones presenciales, el evento amplía su alcance con proyecciones en línea gratuitas del 9 al 16 de marzo a través de la plataforma Nuestro Cine MX. También habrá funciones especiales en la Filmoteca de la UNAM y la Universidad Nacional Autónoma de México durante marzo, incluyendo una proyección de Amor apocalipsis por el Día Internacional de la Francofonía.

Quebecine MX es una organización sin fines de lucro dedicada a difundir el cine de autor quebequense en América Latina, con el respaldo de instituciones culturales de Canadá y México. Con esta edición, el festival busca acercar nuevas narrativas al público joven, expandir el acceso al cine internacional y abrir conversaciones sobre los desafíos emocionales, sociales y ambientales que definen a la actualidad.

El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

Desvestida: La nueva serie que desnuda los mitos y contradicciones del mundo de la moda

La moda, con toda su belleza, brillo y poder, se somete a su propio juicio en “Desvestida: la moda pasó de moda”, la nueva serie documental de Disney+, conducida por Mariana Fabbiani, que se estrena el 12 de noviembre dentro de Hulu, la marca de entretenimiento general de la plataforma. A lo largo de siete episodios, la producción realizada por Mandarina Contenidos abre un espacio de reflexión sobre una industria que, más que dictar tendencias, hoy busca redefinirse en torno a la diversidad, la sostenibilidad y la identidad.

Con un enfoque internacional, la serie recorre los escenarios más icónicos de la moda: Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, ciudades donde Mariana Fabbiani conversa con diseñadores, modelos, editores, fotógrafos y creadores de contenido que están transformando la forma de entender lo que vestimos.

Entre las voces que participan se encuentran figuras clave como Patricia Field, la diseñadora detrás de Sex and the City; la supermodelo Coco Rocha; el diseñador mexicano Benito Santos; la fotógrafa Paola Kudacki; el creador del proyecto Advanced Style, Ari Seth Cohen; y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica, Karla Martínez de Salas.

“Desvestida” se adentra en los temas más urgentes de la moda contemporánea: desde los estereotipos de belleza y la representación de cuerpos diversos, hasta el cuestionamiento del edadismo, los roles de género y el impacto ambiental del consumo textil. A través de entrevistas, análisis y testimonios, la serie desmenuza cómo la industria se enfrenta a su propio cambio de paradigma, en un contexto donde los consumidores exigen autenticidad, inclusión y responsabilidad.

Cada episodio profundiza en una problemática distinta. Desde la obsesión por el “cuerpo perfecto” hasta la moda como herramienta de liberación personal, la serie pone sobre la mesa el debate entre el lujo, el consumo y la ética. También explora cómo la identidad cultural se refleja en la forma de vestir y cómo las nuevas generaciones están impulsando una moda más consciente, que apuesta por la creatividad sostenible más que por las apariencias.

Con una narrativa dinámica y visualmente atractiva, “Desvestida: la moda pasó de moda” no solo muestra pasarelas y tendencias, sino que invita a mirar detrás de las telas, los espejos y las marcas. En un momento en que la moda se transforma más rápido que nunca, esta serie propone mirar al futuro sin olvidar las historias que vestimos cada día.

Gazelle regresa con ‘Zoo’, el rugido musical que revive la energía de Zootopia 2

Después de casi una década de silencio discográfico, la icónica artista pop Gazelle vuelve a brillar en el panorama musical con el lanzamiento de “Zoo”, un nuevo sencillo que promete conquistar tanto a viejos fanáticos como a nuevas generaciones. La canción, escrita por Ed Sheeran, Blake Slatkin y Shakira, marca el regreso triunfal de la superestrella que hizo historia con “Try Everything”, tema que definió una era y se convirtió en un símbolo de perseverancia y optimismo.

El estreno de “Zoo” llega acompañado de un poderoso mensaje de unión, diversidad y libertad, retomando el espíritu que convirtió a Gazelle en la voz de toda una ciudad. Con su estilo inconfundible, la cantante logra capturar nuevamente la esencia vibrante de Zootopia, el lugar donde su carrera despegó y que ahora vuelve a ser escenario de su renacer musical.

La nueva canción está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, tanto dentro como fuera de Zootopia, lista para convertirse en el nuevo himno que haga bailar, cantar y sentir a miles de fans alrededor del mundo. “Zoo” se presenta como una explosión de ritmo, energía y emoción, ideal para quienes crecieron escuchando “Try Everything” y para quienes apenas descubren a esta carismática estrella.

El lanzamiento musical coincide con la esperada llegada de Zootopia 2, la secuela de la exitosa película animada de Disney que marcó un antes y un después en la representación del trabajo en equipo, la inclusión y la convivencia entre especies. En esta nueva entrega, los intrépidos policías Judy Hopps y Nick Wilde vuelven a la acción tras la pista de un enigmático personaje, Gary De’Snake, que pondrá a prueba la paz de la metrópoli animal.

El elenco de voces originales en inglés vuelve a reunir a Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba yShakira, quien retoma su papel como la inconfundible voz de Gazelle. La dirección está a cargo del dúo ganador del Oscar® Jared Bush y Byron Howard, con Yvett Merino como productora.

La música original de Zootopia 2 corre a cargo del también galardonado compositor Michael Giacchino, quien regresa para expandir el universo sonoro de la franquicia con nuevas melodías que prometen emocionar al público. Tanto la película como la banda sonora estarán disponibles a partir del viernes 21 de noviembre, cerrando el año con una explosión de ritmo, color y emoción.

Con “Zoo”, Gazelle no solo vuelve a la cima de la música pop, sino que reafirma su lugar como un ícono de esperanza, energía y autenticidad. Su rugido musical retumba una vez más, recordando que en el corazón de Zootopia, todos pueden brillar.

Benda’Muxe: Llega al Helénico una obra que toca el alma entre risas, identidad y teatro

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe(Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

SEP lanza trámite para actualizar documentos escolares según identidad de género

A partir de junio, mes en que se celebra el Orgullo LGBT+, la Secretaría de Educación Pública (SEP) pone en marcha un nuevo trámite dirigido a personas que han modificado legalmente su identidad de género y buscan que sus documentos escolares reflejen correctamente su nombre.

El anuncio fue realizado por el titular de la SEP, Mario Delgado, quien subrayó que esta medida representa un paso clave hacia la inclusión y el respeto a los derechos humanos. La rectificación de documentos escolares, dijo, forma parte del compromiso del gobierno federal con el reconocimiento de la diversidad y la eliminación de barreras institucionales que afectan a la comunidad LGBT+.

Este nuevo procedimiento permite que personas cuya identidad de género haya sido legalmente reconocida, a través de una sentencia judicial o resolución administrativa, puedan solicitar la modificación de sus certificados, boletas y demás constancias académicas emitidas por la SEP. La gestión estará a cargo de la Unidad de Actualización Normativa, Legalidad y Regulación.

El trámite se realizará únicamente de manera presencial en las oficinas centrales de la SEP, ubicadas en la Ciudad de México, y estará disponible de lunes a viernes, en un horario de atención de 9:00 a 14:00 horas. Entre los documentos requeridos se espera la presentación de una identificación oficial y el documento legal que acredite la nueva identidad.

Mario Delgado enfatizó que la finalidad del trámite es garantizar el derecho a la identidad, protegiendo así a las personas trans y no binarias de actos de discriminación en entornos laborales, educativos y sociales. La presidenta Claudia Sheinbaum también ha reafirmado esta línea política, al señalar desde su toma de posesión que su administración defenderá la “libertad sexual” y los derechos de todas las personas.

El reconocimiento del nombre y la identidad en los documentos oficiales es una herramienta fundamental para el acceso igualitario a oportunidades educativas y profesionales. Esta iniciativa responde a una demanda histórica de la comunidad LGBT+ por mecanismos institucionales que acompañen su identidad legal sin obstáculos.

México ha registrado avances legales en materia de identidad de género, matrimonio igualitario y documentación para personas no binarias. No obstante, los retos persisten. El país ocupa el segundo lugar en América Latina en crímenes de odio contra personas LGBT+, de acuerdo con datos del Observatorio Nacional de Crímenes de Odio.

El lanzamiento de este trámite escolar se enmarca en un contexto de transformación institucional, donde el derecho a ser reconocido conforme a la identidad propia se articula como una prioridad estatal y una garantía que fortalece la inclusión y el respeto a la diversidad.

¿Qué tan “normal” eres tú? Una obra que te hace caminar, cuestionar y sentir

Cuando entré a ¿nOrMaL…?, lo primero que entendí fue que aquí nada era como en cualquier otra obra de teatro. Esta vez, el teatro me hizo moverme, pensar, escuchar, mirar de otra manera. Me hizo caminar por diferentes espacios—una clínica, una lavandería, un cuarto de juegos, incluso una habitación donde alguien dormía—y en cada uno se tejía una pregunta distinta sobre lo que creemos que significa “ser normal”.

La experiencia, creada por la compañía Proyecto Perla, es una intervención a El 77 Espacio Cultural Autogestivo que rompe con la idea tradicional del teatro. Aquí, el público se convierte en parte del recorrido y vive pequeñas estaciones llenas de experiencias, sensaciones y reflexiones. Entre una y otra, se presenta una obra dividida en tres partes, inspirada en el cómic Camila la normal de Ana Jacoba Bellido. Camila, la protagonista, es una niña que no encaja, que parece estar hecha de otra tela, y que busca encontrar su lugar en un mundo que insiste en señalarla por ser distinta.

Esta obra no busca dar respuestas. Al contrario, lanza preguntas al aire, las planta en el corazón del espectador y lo invita a cuestionar cuántas de nuestras ideas sobre lo “normal” vienen de mandatos sociales, de estándares que repetimos sin saber por qué. Las directoras Micaela Gramajo y Daniela Arroiose propusieron abrir una conversación honesta sobre diversidad, cuerpos, identidades y formas de existir, con un enfoque sensible y libre de prejuicios.

Todo en el montaje parece invitar a esa reflexión: desde el diseño escenográfico, de vestuario y personajes creado por la misma Ana Jacoba Bellido, hasta la iluminación de Melisa Varish, la música de Pablo Chemor, y el movimiento escénico trabajado por Fernando Leija Flores. El elenco está conformado por Erik Gutiérrez Otto, Fernando Lejia Flores, Patricia Loranca, Ricardo Selmen, Sergio Solís y Mariana Villegas, quienes logran una conexión sincera con el público. Además, quienes guían este recorrido por las estaciones son Daniela Arroio, Belén Aguilar, Micaela Gramajo y Emma Malacara, y en la producción general está Gabriel Zapata.

¿nOrMaL…? es más que una obra de teatro: es un espejo de todas esas veces que me sentí diferente, pero también un mapa para imaginar futuros donde lo raro no sea motivo de juicio, sino de orgullo.

¿nOrMaL…? es una producción que se atreve a salirse del molde, realizada gracias al estímulo fiscal Efiartes (artículo 90 de la LISR), y estará en temporada hasta el  8 de junio, los sábados y domingos a las 13:00 hrs y 17:00 hrs, en El 77 Espacio Cultural Autogestivo, ubicado en Abraham González 77, Col. Juárez. Los boletos se pueden adquirir en Boletópolis.