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La Trouppe prepara un festejo especial para celebrar 45 años de trayectoria y lo hará con Feliz Navitrouppe, un montaje navideño que llegará al Lunario del Auditorio Nacional en dos únicas funciones el 14 y 21 de diciembre de 2025 a las 13:00 horas. Al revisar todos los detalles, descubrí cómo la compañía vuelve a uno de sus escenarios más emblemáticos con una propuesta que mezcla tradición mexicana, teatro negro, música original y el estilo visual que la ha distinguido durante décadas.

El espectáculo está diseñado para públicos de todas las edades y utiliza títeres a gran escala, payasos y recursos escénicos que transforman el escenario en un espacio lleno de color y fantasía. La historia inicia cuando Santa Claus asigna a Los Trupos la misión de convertir la Navidad en una celebración bajo el sello característico de La Trouppe. Esa idea abre paso a un universo con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap y duendes que impulsan cada momento de la aventura.

El elenco reúne a figuras que han acompañado el crecimiento de la compañía. Sylvia Guevara interpreta a Lady Lucas y también coordina la dirección artística. Marco A. Serna da vida a Toño Canica además de componer la música original del montaje. Carmen Luna aparece como Noni Pelusas y Pavel Akindag como Pavel. A ellos se suman los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto a Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna, Ernesto Arjona y Ricardo Ortizgris en la batería.

La puesta en escena tiene una duración de 70 minutos y utiliza la técnica de cámara negra, un sello que La Trouppe ha perfeccionado a lo largo de los años. Este recurso permite que los títeres y elementos visuales adquieran un efecto de movimiento que envuelve a los espectadores en un ambiente festivo y dinámico. El objetivo es ofrecer una experiencia que integre magia, humor blanco y valores como la unión familiar y lacreatividad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas del Lunario y del Auditorio Nacional, con precios de $600, $800 y $1,100. La intención es que el público familiar tenga acceso a una celebración que honra el legado de una compañía que ha marcado al teatro infantil en México mediante historias que conectan con distintas generaciones.

Con Feliz Navitrouppe, La Trouppe refuerza su papel como referente del teatro infantil en el país y propone una forma distinta de vivir la temporada navideña a través de un espectáculo que combina técnica, música y un espíritu festivo que ha acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

El regreso de un clásico navideño vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural. La Villa de Santa Claus, el musical que marcó a miles de familias en México, retoma su sitio en la agenda decembrinacon una nueva temporada que busca recuperar la emoción que lo convirtió en tradición.

La puesta en escena llegará al Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, donde del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025 tomará vida una producción diseñada para sumergir al público en un universo lleno de luces, música y un ambiente capaz de despertar recuerdos y crear otros nuevos.

El montaje, concebido por Xavier López Miranda, Marcial Alejandro y Magalli Urquieta, presenta una historia que explica el origen de un carpintero que transforma su sueño de repartir felicidad en una misión de vida. El relato se despliega a través de una producción de 90 minutos con más de 30 intérpretes en escena, coreografías dinámicas, números musicales originales y una escenografía minuciosamente construida para reforzar la atmósfera festiva. Desde su estreno hace 16 años, el espectáculo ha sumado más de 250 mil asistentes en México y Estados Unidos, lo que lo posicionó como uno de los referentes más sólidos del entretenimiento navideño.

El encuentro con este universo no termina cuando baja el telón. Tras cada función, el público puede recorrer La Villa Interactiva, un espacio que reproduce la esencia del taller de Santa. El recorrido incluye actividades manuales, áreas de juego, encuentros con personajes y una oferta gastronómica que complementa la experiencia. El formato busca integrar a niños y adultos en un mismo recorrido, fortaleciendo el sentido de convivencia que caracteriza a la temporada.

El recinto elegido para esta nueva edición destaca por su arquitectura premiada, accesibilidad y espacios amplios. Ubicado en Interlomas, el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac ofrece condiciones que permiten recibir al público en un ambiente cómodo y seguro. La programación contempla funciones los sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de presentaciones especiales los días 22 y 23 de diciembre. El acceso a la villa dependerá del horario: de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. para el turno matutino y de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. para el vespertino.

Los boletos ya pueden adquirirse en la plataforma oficial y en puntos de venta físicos. Con esta temporada, La Villa de Santa Claus busca consolidarse nuevamente como un punto de encuentro para quienes desean vivir una experiencia navideña completa, donde el espectáculo, la convivencia y la imaginación se combinan en un mismo espacio pensado para todas las edades.

El icónico Miguel Bosé vuelve a los escenarios mexicanos y lo hará en grande. Este 27 de diciembre, la Arena GNP Seguros de Acapulco será el punto de encuentro para miles de fans que celebrarán su legado musical en el marco de su “Importante Tour”, una gira internacional con la que el artista reafirma su lugar en la historia de la música en español.

La cita llega en uno de los momentos más esperados por su público. Tras un periodo de pausa, Bosé regresa con una propuesta escénica que combina la sofisticación de su estilo con una producción renovada y un repertorio cargado de nostalgia. Temas que marcaron generaciones como “Amante Bandido”, “Morena Mía”, “Nada Particular” o “Si tú no vuelves” volverán a sonar, esta vez frente al mar de Acapulco, en una velada que promete ser tan íntima como electrizante.

El “Importante Tour 2025–2026” ha recorrido grandes escenarios de Latinoamérica y Europa, consolidando un retorno lleno de fuerza y elegancia. Cada presentación ha sido una celebración a la trayectoria de más de cuatro décadas de un artista que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. En esta ocasión, Acapulco se convierte en una parada simbólica dentro del recorrido: una ciudad que, al igual que Bosé, ha sido testigo de transformaciones, resiliencia y renacimiento.

El concierto será una experiencia para todas las generaciones, uniendo a quienes crecieron con sus primeros éxitos y a quienes descubren su música hoy desde nuevas plataformas. Con capacidad para miles de asistentes, la Arena GNP Seguros se prepara para recibir un espectáculo lleno de energía, visuales impactantes y el magnetismo que siempre ha caracterizado al intérprete español.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletomovil y en las taquillas del recinto. La presentación, programada para el viernes 27 de diciembre, promete cerrar el año con un evento que combina música, memoria y celebración.

Miguel Bosé llega a Acapulco no solo para ofrecer un concierto, sino para encender una noche que reunirá emociones, recuerdos y la fuerza de las canciones que han acompañado la vida de millones. Una despedida del año al ritmo de un artista que, más que un ícono, es ya parte del ADN musical en español.

La historia llega con la fuerza de quien se atreve a sanar desde el arte. Los perros que salvaron mi vida es una obra escrita e interpretada por Alan Blasco que fusiona teatro, poesía y música para hablar del amor incondicional, la pérdida y la capacidad de renacer.

Este monólogo íntimo se presentará en El Círculo Teatral, del 22 de noviembre al 13 de diciembre, con funciones los sábados y una fecha especial el jueves 4 de diciembre.

El montaje, producido por AB Producciones, se adentra en los rincones más vulnerables del alma humana. A través de la historia de RUFO, un perro mestizo inspirado en la mascota real de Blasco, el público acompaña a Aarón, su alter ego, en un recorrido emocional donde el dolor y la ternura conviven como parte del mismo proceso de sanación.

La puesta en escena se apoya en una escenografía minimalista diseñada por Edgar Mora, que usa sombras y luces para evocar la memoria y la intimidad. Cada elemento tiene un propósito simbólico: un armario convertido en refugio, un haz de luz que representa la esperanza. Esta estética sencilla pero profunda invita a los espectadores no solo a mirar, sino a sentir la historia.

Bajo la dirección de Norato y Pulido, la obra evita el drama fácil y apuesta por la empatía. La mirada de RUFO, cargada de inocencia, se convierte en un vehículo para entender el sufrimiento humano desde la compasión pura, sin juicios. Este enfoque da equilibrio a la narrativa y transforma la experiencia en una reflexión sobre la conexión emocional entre humanos y animales.

La música original de Ana Tiaré actúa como un personaje más, envolviendo al público en atmósferas que alternan entre la melancolía y la esperanza. Con una duración de 85 minutos sin intermedio, la obra mantiene una intensidad constante que permite al espectador sumergirse en un viaje introspectivo donde cada nota, cada silencio y cada gesto tienen peso.

Los perros que salvaron mi vida no solo busca emocionar: propone una reconciliación con la pérdida, un recordatorio de que el amor —humano o animal— puede ser la forma más pura de redención. esta puesta en escena promete convertirse en una experiencia sanadora para todo aquel que haya amado y tenido que dejar ir. Boletos disponibles en boletópolis.com.

El espíritu de Michael Jackson vuelve a brillar sobre el escenario en Michael Halloween Experience, una producción que fusiona música, teatro y fantasía para rendir homenaje al inigualable Rey del Pop. El espectáculo se presenta en el Teatro Royal del Pedregal, en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Tlalpan, con funciones vespertinas y boletos disponibles a través del sistema Go Liiive, hasta el 16 de noviembre.

Diseñado como una experiencia inmersiva, este montaje invita a los asistentes a sumergirse en un universo donde el arte vence a la oscuridad. A lo largo de ochenta minutos, la historia sigue a Lucy, una niña cuyo espíritu es amenazado por criaturas del inframundo: hombres lobo, momias, vampiros, calaveras y brujas que intentan arrebatarle el alma. En medio del caos, surge el espíritu de Michael Jackson, convertido en una figura luminosa que devuelve el equilibrio a través de su música y baile, evocando el poder transformador del arte.

El espectáculo combina una narrativa visual intensa con coreografías precisas, efectos escénicos sorprendentes e iluminación que recrea atmósferas de misterio y energía. Cada número rinde tributo a los temas más emblemáticos del artista, desde el clásico “Thriller” hasta el mensaje esperanzador de “Heal the World”, recordando por qué su legado continúa inspirando a generaciones enteras.

Michael Halloween Experience no es un simple tributo, sino una celebración sensorial donde el teatro, la música y la tecnología escénica se encuentran para generar una conexión emocional con el público. El montaje aprovecha la acústica del Teatro Royal del Pedregal para crear una experiencia envolvente, en la que cada movimiento y cada compás resuenan con la energía icónica del intérprete que revolucionó la cultura pop.

Con una propuesta pensada para toda la familia, la obra combina momentos de suspenso y diversión, convirtiéndose en una opción ideal para disfrutar la temporada de Halloween desde una perspectiva diferente. En lugar del terror clásico, propone una historia que celebra la creatividad, el ritmo y la fuerza emocional que habitan en la música.

Más allá de la ambientación tenebrosa y los efectos visuales, Michael Halloween Experience es un homenaje vivo a la capacidad del arte para trascender el tiempo. En cada función, el público revive la emoción de los videoclips que marcaron una era, el estilo inconfundible de Jackson y su poder para unir a las personas bajo una misma melodía. Así, entre sombras y destellos, el Rey del Pop vuelve a conquistar el escenario, recordando que incluso en la noche más oscura, siempre habrá una canción capaz de devolver la luz.

El próximo 3 de noviembre a las 20:00 horas, la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico se convertirá en un punto de encuentro entre culturas, sonidos y esperanzas compartidas. En ese escenario se llevará a cabo el Concierto por la Paz, una experiencia musical que reúne a artistas de distintos países bajo una misma misión: transmitir, a través de la música, un mensaje de unidad, armonía y reflexión global.

La presentación estará a cargo del Kaliveh Ensamble del Mundo, un proyecto fundado por la percusionista iraní Sara Ahmadi y la artista mexicana Renata Wimer, que desde 2010 ha tejido un puente entre tradiciones sonoras de diferentes continentes. En esta edición, el ensamble estará integrado por Babou Diebaté de Senegal, Gitanjali Jain, Santiago Ruiz, Rodrigo Valenzuela y Diego Isaías, junto a las fundadoras. Cada uno aporta su herencia cultural y su estilo particular para crear una fusión que trasciende idiomas y fronteras.

El repertorio fue concebido especialmente para esta ocasión y está construido sobre un diálogo entre instrumentos tradicionales y contemporáneos. Sonarán el daf, el tanbur, el tar, la kora, el esraj, el duduk, el ney, el ney-anban, junto al violín, violonchelo, contrabajo y las voces del ensamble. Esta combinación de timbres promete una experiencia sonora envolvente, donde cada nota busca conectar al público con la esencia espiritual de la paz.

El Concierto por la Paz es organizado por Kaliveh Ensamble del Mundo en colaboración con Teatro del Mundo Producciones, y más allá de su valor artístico, se presenta como una invitación a reflexionar sobre la importancia de la colaboración y la empatía en tiempos de crisis global. La propuesta aborda la pregunta central de cómo la música puede contribuir a una cultura de paz en el planeta, respondiendo con composiciones que entrelazan raíces de Irán, Senegal, India, Turquía y México en un mismo lenguaje universal.

Cada integrante representa una voz dentro de este mosaico sonoro. Sara Ahmadi, con su dominio del daf y la baglama, aporta el pulso rítmico de la música persa; Babou Diebaté, con la kora, evoca las tradiciones orales africanas que transmiten historias de esperanza; mientras Gitanjali Jain suma la emotividad de su voz, conectando las sonoridades orientales con matices occidentales. A su vez, Santiago Ruiz incorpora la riqueza melódica de sus flautas del Medio Oriente e India, y Rodrigo Valenzuela y Diego Isaías refuerzan la base armónica desde las cuerdas. Renata Wimer, con su esraj, tar iraní y violonchelo, guía la fusión de culturas con una visión centrada en la colaboración artística.

La Capilla Gótica, con su atmósfera íntima y resonancia natural, será el marco ideal para esta propuesta musical que celebra la diversidad como un camino hacia la paz. Lejos de cualquier intención política, el concierto busca recordar que la música es un medio capaz de derribar muros y de crear vínculos emocionales entre personas de distintas latitudes.

Kaliveh Ensamble del Mundo ha llevado su mensaje de diálogo intercultural a diferentes países, y ahora regresa a México con una experiencia diseñada para tocar el alma de los asistentes.

El 3 de noviembre, la Capilla Gótica se llenará de sonidos que hablan de unión, respeto y esperanza. Será una noche para dejarse envolver por melodías que, más que escucharse, se sienten como un abrazo entre culturas.