Enloqueciendo Contigo vuelve con más caos, humor y vida en pareja en su segunda temporada

La comedia mexicana Enloqueciendo Contigo regresa a Disney+ con el estreno de su segunda temporada a partir del domingo 25 de enero, fecha en la que estarán disponibles todos los episodios. La serie, protagonizada por Regina Blandón y Memo Villegas, continúa explorando los retos emocionales, prácticos y cotidianos de la vida en pareja desde una mirada cercana, honesta y cargada de humor.

Basada en la comedia estadounidense Mad About You, la historia sigue a Pablo y Jimena, un matrimonio que, tras poco más de un año juntos, cree haber encontrado estabilidad. Sin embargo, la rutina, el entorno urbano y las decisiones que acompañan esta etapa de la vida ponen a prueba esa aparente solidez. En esta segunda entrega, la narrativa se centra en cómo ambos personajes enfrentan los cambios que llegaron con el matrimonio y la convivencia diaria, mostrando una relación más unida, pero también más expuesta a tensiones inevitables.

La nueva temporada profundiza en los desafíos que surgen cuando el amor convive con la incertidumbre. Jimena atraviesa un periodo de desempleo que altera el equilibrio de la pareja, mientras que la falta de espacio y los roces constantes obligan a Pablo y Jimena a replantear dinámicas, acuerdos y expectativas sobre el futuro. La serie retrata estos conflictos desde situaciones reconocibles, manteniendo el tono ligero que la caracteriza.

Además del regreso de Blandón y Villegas, la segunda temporada suma a un elenco de invitados especiales que enriquecen el universo de la historia. Entre los nombres que se incorporan destacan Patricio Gallardo, Luis Arrieta, Tamara Niño de Rivera, Esmeralda Soto, Rodrigo Murray y Miranda Rinaldi, quienes aportan nuevas interacciones y contextos a la trama.

Con todos sus episodios disponibles desde el día de estreno, Enloqueciendo Contigo se posiciona como una opción para quienes buscan una comedia actual que retrate la vida en pareja desde lo cotidiano, lo emocional y lo caóticamente real, ahora en su segunda temporada dentro del catálogo de Disney+.

Becky G revela su esencia más real en “REBBECA”, el documental de su transformación personal

Becky G una de las artistas latinas más influyentes del momento, mostrará una faceta completamente diferente a la del escenario. Su documental REBBECA, producido por Live Nation Studios y Trafalgar Releasing, llegará a los cines solo por dos noches, el 10 y 13 de diciembre, tras su aclamado paso por el Festival de Cine de Tribeca. Los boletos estarán disponibles a partir del 6 de noviembre.

Grabado en un periodo de grandes cambios personales y profesionales, REBBECA retrata a Becky en un proceso de crecimiento y sanación mientras prepara su primera gira como artista principal y trabaja en su álbum de música mexicana “ESQUINAS”. Más que una historia sobre el éxito, la película muestra su evolución como mujer, hija y creadora, en

medio de una etapa marcada por la búsqueda de identidad, la familia y el perdón.

El documental ofrece una mirada íntima a su vida lejos de los reflectores, con momentos compartidos junto a sus seres queridos y reflexiones sobre las experiencias que la formaron. A través de una narrativa visualsensible y honesta, el filme se convierte en una carta abierta a sus raíces mexicoamericanas, destacando el poder del arte para sanar y reconectar con la esencia propia.

Dirigido por Jennifer Tiexiera y Gabriela Cavanagh, REBBECA cuenta con la producción de Ryan Kroft yMichael Rapino, y la participación ejecutiva de Becky G, Alejandra Esquivias, Marc Jordan y otros colaboradores de Live Nation Studios y Creature Films/Entertainment One.

El evento cinematográfico se complementará con un mensaje especial de Becky para sus fans y material inédito de sus presentaciones en vivo, ofreciendo una experiencia única y colectiva.

Con más de 28 mil millones de reproducciones globales, múltiples premios y una carrera que combina música, cine y activismo, Becky G reafirma con REBBECA su compromiso con la autenticidad y la evolución personal. Este proyecto marca un nuevo capítulo en su historia: uno contado desde la vulnerabilidad y la fuerza, en el punto exacto donde la artista y la mujer se encuentran.

Dos noches bastarán para conocer a Rebbeca, más allá de Becky G, y descubrir el poder de una historia contada desde el corazón.

Piensos del lóbulo frontal derecho: Así suena la mente de Demetrio Bonilla con jazz, caos y risas.

En un escenario que empieza vacío y termina convertido en un cuarto lleno de pósters de John Coltrane, budas, libros, instrumentos y hasta un peluche de Bob Ross, se despliega una comedia incómoda, sarcástica y profundamente honesta. Demetrio Bonilla, nieto del mítico Héctor Bonilla, abre las puertas de su universo mental con Piensos del lóbulo frontal derecho, un biodrama fragmentado que combina documental, stand-up y jazz, en una experiencia teatral que vibra entre el desorden y la lucidez.

La historia arranca con una provocación: “¿A quién se le ocurre contar un biodrama cuando no tengo ningún drama que contar?”. Desde ahí, el joven de 20 años rompe cualquier molde narrativo. Junto a la directora Valeria Fabbri, teje un relato que dialoga entre dos mundos: la vida del legendario saxofonista John Coltrane y la suya propia, marcada por el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad y una epilepsia sin convulsiones.

La dramaturgia no pretende ser lineal. Al contrario: abraza el caos con saltos de tiempo, cambios bruscos de ritmo, disonancias y momentos de música que irrumpen como ráfagas de lucidez. La pieza replica en su estructura los mismos impulsos y desconexiones que atraviesa una mente neurodivergente, con un toque de cinismo y un humor que desarma.

La propuesta escénica prioriza la desconexión como punto de partida. Desde ahí, se va hilando un recorrido que explora la vocación como algo casi biológico, el miedo al fracaso, la eterna duda sobre si el teatro es realmente la elección de vida correcta y el humor como escudo frente a todo. Todo se sostiene con esa energía disruptiva que se niega a seguir el orden establecido.

El equipo creativo afina cada detalle: Valeria Fabbri dirige e ilumina; Zaira Campirano firma escenografía y vestuario; Fernando Escalona hace una participación brevísima pero especial; Fryda Vázquez produce y Valeria Rocha Palacios asiste en la producción.

La experiencia podrá vivirse del 21 al 24 de agosto de 2025 en el Foro La Gruta, dentro del Centro Cultural Helénico. Las funciones serán jueves y viernes a las 20:00 horas, y sábado y domingo a las 18:00 horas. El boleto cuesta $250. Las entradas están disponibles en taquillas del Helénico o en la web helenico.gob.mx.

En el escenario, entre música, palabras y silencios, Bonilla muestra que a veces el verdadero espectáculo no es contar un drama, sino abrir una ventana al caos brillante que puede ser la mente humana.