Etiqueta: aventura

A partir del jueves 9 de octubre de 2025, los cines recibirán TRON: Ares, el esperado próximo capítulo de la emblemática saga cinematográfica TRON de Disney. La película ofrece a los espectadores la oportunidad de regresar al mundo digital y experimentar en pantalla grande una aventura de acción que explora la interacción entre humanos y programas de Inteligencia Artificial.

Las entradas para la película estarán disponibles desde el 25 de septiembre, permitiendo a los fanáticos asegurar su lugar en esta nueva entrega que amplía el universo visual y narrativo de TRON. La historia sigue a Ares, un sofisticado Programa enviado desde la Red al mundo real para cumplir una peligrosa misión. Este encuentro marca la primera interacción directa entre la humanidad y seres de Inteligencia Artificial, planteando retos que combinan acción, estrategia y dilemas éticos sobre la tecnología y su influencia en la vida real.

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y cuenta con un elenco internacional encabezado por Jared Leto en el papel de Ares. Lo acompañan Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro y Cameron Monaghan, mientras que las figuras icónicas de Gillian Anderson y Jeff Bridges aportan continuidad y prestigio a la saga. La producción está liderada por Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo. El guion es obra de Jesse Wigutow, basado en una historia de David DiGilio yWigutow, y en personajes creados originalmente por Steven Lisberger y Bonnie MacBird.

La música de TRON: Ares amplifica la experiencia cinematográfica con el estreno del primer sencillo de la banda sonora original, “As Alive As You Need Me To Be”, interpretado por Nine Inch Nails. Este lanzamiento marca el primer material nuevo de la banda en cinco años, y el video musical oficial ya está disponible, ofreciendo una combinación visual y sonora que complementa la estética futurista y digital de la película. 

La banda sonora completa se podrá escuchar en todas las plataformas de streaming a partir del 19 de septiembre, ofreciendo a los espectadores la posibilidad de sumergirse previamente en el universo sonoro de la película.

TRON: Ares combina efectos visuales de última generación, narrativa futurista y una banda sonora potente para explorar la interacción entre tecnología y humanidad. La película está diseñada para mantener a la audiencia al borde de sus asientos mientras Ares enfrenta desafíos que van más allá del mundo digital, llevando la acción, la emoción y la intriga de la saga TRON a un nivel completamente nuevo.

Desde la primera escena, el nuevo filme de Marvel Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos abre una ventana a un mundo donde los años 60 nunca se fueron… pero llegaron al futuro. Es como si la era espacial hubiera tomado café con el diseño modernista y juntos hubieran creado un universo vibrante, lleno de colores eléctricos, formas audaces y guiños para quienes aman el detalle.

Matt Shakman, el cerebro detrás de WandaVision, lleva la batuta en esta aventura. Su estilo ya había demostrado cómo combinar nostalgia y fantasía, y aquí se desata en grande: familia, aventuras y estéticaretro convertidas en un espectáculo que respira cine en cada cuadro. La obsesión por los detalles es tal que Pedro Pascal, parte del elenco, lo resume así: “Se puso muchísimo cuidado en el aspecto de la película”.

Los escenarios son casi otro personaje. Entre más de 30 sets construidos en Pinewood Studios y locaciones reales en Europa, la cámara viaja desde una antigua mina en Derbyshire hasta la futurista arquitectura del Palacio de Exposiciones y Congresos de Oviedo. Incluso hay una sinagoga real y callejones londinenses que se transforman en el barrio natal de Ben Grimm. Cada rincón huele a aventura y a historia de cómic.

El viaje espacial también se sintió real gracias a El Excelsior, una nave de 25 metros que parece salida de un sueño sesentero. Se construyó en 12 semanas con ayuda de la ciencia real: el astronauta Rick Mastracchio de la NASA aconsejó desde dónde colocar tiras de velcro hasta cómo diseñar los pasamanos para simular gravedad cero. Un toque extra de estilo: el techo de la nave se inspiró en el lobby del mítico hotel TWA del aeropuerto JFK.

En tierra firme, el penthouse de los Reed mezcla maderas cálidas, piedra laja, helechos y curvas futuristas, con guiños escondidos en su biblioteca a trabajos previos del elenco. Y entre los personajes, uno que roba miradas es H.E.R.B.I.E., el robot que no vive en la computadora: existe físicamente, impreso en 3D, movido por un equipo de cinco personas que coordinan cabeza, brazos y hasta el desplazamiento.

La música tiene su propio protagonismo: Michael Giacchino la grabó en Abbey Road con 101 músicos y un coro de 100 voces, mezclando metales, percusión y sintetizadores vintage para capturar la emoción de la era espacial.

Los poderes de Sue Storm se muestran con un sabor retro genuino: efectos ópticos, aberraciones cromáticas y trucos visuales inspirados en los 60 y 70, pero con la precisión técnica de hoy. Y si algo resume el amor por el detalle, es el color de los trajes: después de probar cientos de tonos, el elegido fue el “azul número 9”, intenso y cinematográfico.

En pantalla, todo fluye como un cómic vivo: arquitectura de Niemeyer y Saarinen, ciencia real mezclada con fantasía, robots tangibles, viajes espaciales, música épica y trajes icónicos. Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no solo reinventa a la primera familia de Marvel, la envuelve en un universo retrofuturistaque late con el ritmo de una nueva era.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

El escenario del Teatro Silvia Pinal actualmente alberga un nuevo y emocionante musical: “La Chica del Bikini Azul“. Esta innovadora puesta en escena, producida por World Experience Makers (WEM) y Omar Carrasco, rinde homenaje a la música de Luis Miguel con un espectáculo lleno de nostalgia, romance y una selección de temas icónicos que forman parte del ADN musical de generaciones.

Este domingo, la producción celebrará una función especial en la que se reconocerá la trayectoria de dos grandes figuras del teatro musical en México. María Filippini, con 35 años de carrera, será homenajeada por su invaluable aportación al escenario, acompañada por una madrina de lujo: la cantante y actriz Daniela Romo. Por su parte, Carlos Salazar también recibirá un merecido reconocimiento por sus 17 años de trayectoria, contando con el respaldo y la presencia de Kalimba, quien será su padrino en esta noche inolvidable.

El elenco está encabezado por Juan Solo, quien alterna funciones con Carlos Salazar en el papel de Santiago, y María Filippini, quien da vida a Flor. Junto a ellos, una selección de talentos de primer nivel como Gloria Toba, Laura Luz, Manuel Gorka, Adrián Pola, Manuel Corta, Antonio Arochi, Vanessa Bravo yVictoria Trujano se encargan de llevar la magia de la historia a escena. Además, la música cobra vida con una orquesta en vivo, bajo la dirección de Oyambi Sambrano y Víctor Aguilar, con arreglos del maestro Isaac Saúl.

La historia de La Chica del Bikini Azul inicia en un funeral, donde cinco jóvenes descubren que son hijos del difunto y que, para reclamar su herencia, deben casarse por amor. A partir de esta revelación, los protagonistas emprenden una búsqueda que los llevará a encontrar su “incondicional“, una persona especial capaz de cambiar sus vidas para siempre. Esta narrativa fresca y emotiva se entrelaza con los grandes éxitos del Sol de México, ofreciendo al público una experiencia musical inolvidable.

Con más de 15 años de preproducción y tres años de talleres para perfeccionar el proyecto, esta obra promete conquistar al público con su mezcla de romance, música y teatro.

La Chica del Bikini Azul se presenta en el Teatro Silvia Pinal (Calle de Versalles #27, Colonia Juárez, Alcaldía Cuauhtémoc) con funciones los viernes a las 20:30 hrs, sábados a las 17:30 y 20:30 hrs, y domingos a las 17:30 hrs.

Una propuesta imperdible que invita a vivir el amor al ritmo de Luis Miguel.

La mitología griega nunca había sido tan divertida. Argonautas se prepara para conquistar la pantalla grande con una historia llena de valentía, humor y asombrosas criaturas míticas. A partir del jueves 6 de marzo, la audiencia podrá embarcarse en esta épica expedición de la mano de Zima Entertainment.

En la vibrante ciudad portuaria de Yolcos, la calma se ve interrumpida cuando la furia de Poseidón amenaza con destruir todo a su paso. En medio del caos, una ratoncita intrépida y su fiel compañero felino se unen, sin proponérselo, a la legendaria tripulación de Jason y los Argonautas. Juntos, enfrentarán peligros inigualables y recorrerán un mundo lleno de desafíos mitológicos para salvar su hogar.

Esta producción de Apollo Films, France 3 Cinéma, TAT Productions, France TV y Canal+ reinventa uno de los relatos más icónicos de la cultura griega con una animación 3D vibrante y llena de acción. Diseñada para captar la atención de las nuevas generaciones, Argonautas presenta de manera fresca y didáctica a los dioses más emblemáticos y a las criaturas más temibles de la mitología griega.

La dirección está a cargo de David Alaux, Eric Tosti y Jean-François Tosti, un equipo experimentado en cine infantil que ha trabajado en éxitos como “La Pandilla de la Selva” y “Terra Willy: Planeta Desconocido”. Su experiencia en la creación de mundos animados llenos de emoción y dinamismo promete hacer de esta película una experiencia inolvidable para toda la familia.

El doblaje en español reúne a un elenco excepcional. Voces reconocidas como Susana Moreno, Manuel Capuzano, Jessie Conde, Alejandro Villeli y Dafnis Fernández dan vida a los personajes de esta emocionante travesía. Su talento asegura que cada diálogo y cada escena transporten a la audiencia a un universo de aventura y fantasía.

Argonautas llega para recordarnos que los héroes pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una historia llena de corazón, valentía y momentos inolvidables que promete mantener a todos al borde de su asiento.

El viaje está a punto de comenzar. El barco de Jason zarpa este 6 de marzo.

¿Estás listo para unirte a la aventura?

Si creías que el drama era exclusivo de los humanos, prepárate para cambiar de idea. Este 15 de enero, Disney+ y National Geographic te invitan a sumergirte en el fascinante y diminuto universo de Bichos: Una verdadera aventura en miniatura, que regresa con una emocionante segunda temporada narrada por la irreverente Awkwafina.

En esta nueva entrega, todos los episodios estarán disponibles desde el primer día, llevando a los espectadores a un viaje por los rincones más íntimos y sorprendentes del planeta. Desde playas tropicales en Malasia hasta bosques nublados de Tennessee, esta serie explora la vida de más de 130 especies de insectos en seis continentes, todo capturado con tecnología de punta que revela comportamientos nunca antes vistos.

La temporada promete historias de amor que desafían las probabilidades, batallas épicas y superpoderes que harían envidiar a cualquier superhéroe. Conoce a las arañas pavo real que ven colores que los humanos no pueden percibir y ejecutan danzas impresionantes para atraer pareja. Descubre a las ninfas de libélula, capaces de atrapar presas en menos de un parpadeo, y a las luciérnagas que crean luz con un brillo mágico gracias a la enzima “luciferasa”.

¡Historias que te dejarán sin aliento!

• Amor en el bosque: En las Montañas Humeantes de Tennessee, una polilla luna, una luciérnaga intrépida y un ciervo volante luchan contra el tiempo para encontrar el amor verdadero.

• La vida es una playa: Una cangreja ermitaña busca un nuevo hogar en una playa tropical mientras enfrenta retos casi imposibles.

• Érase una vez una laguna: Una joven libélula debe superar depredadores y peligros humanos para cumplir su destino.

• Pequeños héroes en Australia: Desde la adorable araña pavo real hasta el valiente gorgojo, los bichos australianos no son villanos, sino luchadores incansables.

• Detrás de cámaras: Conoce el esfuerzo y la pasión del equipo que hizo posible esta maravilla visual.

Con cámaras de ultra alta velocidad, filmación macro y drones de última generación, la serie ofrece una experiencia inmersiva que te hará ver a los insectos como nunca antes. Desde el escarabajo tigre de Malasia, que corre más rápido de lo que puede ver, hasta el nacimiento de las diminutas arañitas pavo real,esta temporada es un festín visual y emocional.

¡No te pierdas esta oportunidad de descubrir los secretos de los verdaderos pequeños héroes del planeta! Bichos2