Flamenco Tour 2026 – Una mirada: María Juncal y Susana Zabaleta juntas en el Esperanza Iris

La bailarina y coreógrafa española María Juncal regresará a México para presentar Flamenco Tour 2026Una mirada, un espectáculo que conjuga baile, música y voz desde una perspectiva íntima del flamenco contemporáneo. La función se llevará a cabo el sábado 21 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el respaldo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. La presentación contará con la participación especial de la cantante y actriz Susana Zabaleta como artista invitada.

El espectáculo llega a la capital tras una gira por Centro y Sudamérica y se inscribe en una etapa de madurez artísticade Juncal, quien ha mantenido un vínculo constante con México a lo largo de su trayectoria. Una mirada se construye desde la introspección, la memoria y la emoción, y propone al flamenco como un lenguaje vivo que dialoga con el presente. “Hacia adentro miro y veo, hacia adelante miro y sueño; al pasado miro y recuerdo, al cielo miro y rezo…”,expresa la bailarina al referirse al concepto que articula la puesta en escena.

La propuesta escénica se apoya en la relación entre tradición y vanguardia, y plantea al flamenco como reflejo del ser humano y de su búsqueda permanente. “Así sucede en el escenario, como en la vida misma: una vida que es guitarra flamenca, que es la voz del cante y la expresión del baile”, comparte Juncal, heredera de la tradición de la familia Borrull, una de las más influyentes en la historia de este arte.

La producción está a cargo de Orly Beigel, Oscar Carnicero y Silvia Baro. La coreografía y el baile nacen de la inspiración de la propia Juncal, acompañada en escena por Kin Sánchez en la guitarra, Mali Clavera y Mario Díaz en el cante, y Héctor Aguilar en la percusión. El vestuario fue diseñado por Alejandro Ponce y María Juncal; la fotografía es de Nico Kremenchusky y el diseño gráfico de Mel Ortega. Sobre el escenario, la presencia de Susana Zabaleta suma una dimensión particular a la experiencia. “Cuatro músicos en directo y la invaluable participación de Susana Zabaleta… Su voz y su mirada abren la posibilidad de imaginar y habitar otros mundos”, subraya la bailarina.

El encuentro entre el baile flamenco y la voz de Zabaleta se concreta como un cruce de sensibilidades que se expresa a través del movimiento, la música y la palabra. Flamenco Tour 2026 – Una mirada se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico. Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y en Ticketmaster, con precios que van de 500 a 1,200 pesos, según la localidad. La función está concebida como una experiencia escénica que reúne dos trayectorias consolidadas en un mismo escenario.

Carnaval Sinfónico toma la ciudad: La banda sinaloense y la Filarmónica se unen en una noche histórica

La Ciudad de México se prepara para recibir Carnaval Sinfónico, un espectáculo musical sin precedentes que marca un punto de encuentro entre la tradición popular y el formato orquestal. Por primera vez en la capital del país, la música de banda sinaloense se fusiona con arreglos sinfónicos en un concierto que celebra la diversidad cultural mexicana a gran escala. Bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda, la Filarmónica de las Artes y una banda sinaloense compartirán escenario para ofrecer un repertorio de más de 40 canciones emblemáticas.

El concierto se llevará a cabo el domingo 1 de febrero en el Salón La Maraka, un recinto pensado para vivir la músicade forma activa. Se trata de una función única que convoca a públicos de distintas generaciones a reunirse en torno a un programa que combina identidad, memoria colectiva y celebración.

El repertorio ha sido cuidadosamente seleccionado para trazar un recorrido amplio por la historia y los estilos de la banda sinaloense. El programa incluye piezas ligadas al Carnaval de Mazatlán como El Quelite, El Corrido de Mazatlán y Los ojos de Pancha, así como temas ampliamente reconocidos como Que se mueran los feos, Mi gusto es, Te he prometido, El color de tus ojos y Tristes recuerdos. Las canciones están organizadas en bloques temáticos que transitan por las raíces tradicionales del género, los mambos festivos y las baladas románticas, ahora reinterpretadas con una sonoridad sinfónica. 

El proyecto es encabezado por el Maestro Enrique Patrón de Rueda, director de orquesta con una trayectoria que abarca tanto la música académica como los grandes espectáculos populares. Su trabajo ha sido clave para llevar la música mexicana a escenarios emblemáticos, consolidando puentes entre distintos lenguajes musicales. “Queremos que el público viva la experiencia completa: que se emocione, que cante, que recuerde y que sienta que la música de banda también es un patrimonio que merece brillar en un escenario sinfónico”, expresó el director.

La producción del evento está a cargo de Diego Careaga y Enrique Abraham Vélez Godoy, quienes destacan el proceso de trabajo detrás del concierto. “Este concierto representa un sueño hecho realidad. Durante meses se trabajó en cada detalle para ofrecer al público una experiencia que combina la pasión de la banda sinaloense con la sofisticación de una orquesta sinfónica”, señalaron.

Carnaval Sinfónico se realizará el domingo 1 de febrero en el Salón La Maraka. Los boletos están disponibles en taquilla y en el sitio oficial de la Filarmónica de las Artes, con precios que van de $450 a $650 pesos. La propuesta consolida una celebración musical donde la tradición y el formato sinfónico convergen en una sola noche.

Óscar D’León encenderá el Auditorio Nacional con un recorrido histórico por la salsa

La música afrocaribeña volverá a ocupar un lugar central en la agenda cultural de la Ciudad de Méxicocon la presentación de Óscar D’León en el Auditorio Nacional. El próximo miércoles 7 de enero de 2026, en punto de las 20:30 horas, el reconocido “Sonero del Mundo” llegará al principal escenario del país para ofrecer un concierto que reunirá los temas más representativos de una trayectoria que supera las cinco décadas.

El espectáculo está concebido como un recorrido musical por los grandes éxitos que consolidaron a Óscar D’León como uno de los máximos exponentes de la salsa a nivel internacional. El público asistente podrá reencontrarse con canciones que forman parte del patrimonio sonoro de América Latina y que han acompañado celebraciones, encuentros y generaciones enteras desde los años setenta hasta la actualidad.

Nacido en Caracas en 1943, Óscar D’León construyó una historia singular antes de alcanzar el reconocimiento mundial. Tras desempeñarse como mecánico y taxista, encontró en la música un camino que transformó su vida y la de millones de oyentes. Con el bajo eléctrico como sello distintivo y una voz que marcó época, fundó La Dimensión Latina, agrupación clave para la expansión de la salsa, y dio vida a composiciones que se convirtieron en clásicos del género como Llorarás y Detalles. Su carrera lo ha llevado a compartir escenarios con figuras emblemáticas como Celia Cruz, Rubén Blades, Tito Puente y Willie Colón.

El concierto en el Auditorio Nacional se presenta como una celebración de la memoria colectiva de la salsa. La propuesta incluye un repertorio que conecta las raíces afrocaribeñas con la evolución del sonido que convirtió a D’León en un referente cultural. La velada busca revivir la esencia festiva, la narrativa urbana y el espíritu de resistencia que han acompañado históricamente a este género musical.

A sus más de 80 años, Óscar D’León mantiene una agenda activa en escenarios internacionales, donde confirma la vigencia de su obra y su capacidad para convocar a públicos de distintas edades. Su presencia en México reafirma el vínculo entre la capital del país y la música caribeña, una relación construida a lo largo de décadas de conciertos memorables.

El Auditorio Nacional, reconocido por su relevancia cultural y capacidad escénica, será el espacio donde esta presentación cobre dimensión especial. La cita del 7 de enero de 2026 se perfila como un encuentro que reunirá tradición, historia y celebración musical en una sola noche, con un artista cuya obra ha trascendido fronteras y épocas. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Cuando la Navidad Despierta: El regreso del musical que hizo brillar a una generación

El regreso de un clásico navideño vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural. La Villa de Santa Claus, el musical que marcó a miles de familias en México, retoma su sitio en la agenda decembrinacon una nueva temporada que busca recuperar la emoción que lo convirtió en tradición.

La puesta en escena llegará al Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, donde del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025 tomará vida una producción diseñada para sumergir al público en un universo lleno de luces, música y un ambiente capaz de despertar recuerdos y crear otros nuevos.

El montaje, concebido por Xavier López Miranda, Marcial Alejandro y Magalli Urquieta, presenta una historia que explica el origen de un carpintero que transforma su sueño de repartir felicidad en una misión de vida. El relato se despliega a través de una producción de 90 minutos con más de 30 intérpretes en escena, coreografías dinámicas, números musicales originales y una escenografía minuciosamente construida para reforzar la atmósfera festiva. Desde su estreno hace 16 años, el espectáculo ha sumado más de 250 mil asistentes en México y Estados Unidos, lo que lo posicionó como uno de los referentes más sólidos del entretenimiento navideño.

El encuentro con este universo no termina cuando baja el telón. Tras cada función, el público puede recorrer La Villa Interactiva, un espacio que reproduce la esencia del taller de Santa. El recorrido incluye actividades manuales, áreas de juego, encuentros con personajes y una oferta gastronómica que complementa la experiencia. El formato busca integrar a niños y adultos en un mismo recorrido, fortaleciendo el sentido de convivencia que caracteriza a la temporada.

El recinto elegido para esta nueva edición destaca por su arquitectura premiada, accesibilidad y espacios amplios. Ubicado en Interlomas, el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac ofrece condiciones que permiten recibir al público en un ambiente cómodo y seguro. La programación contempla funciones los sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de presentaciones especiales los días 22 y 23 de diciembre. El acceso a la villa dependerá del horario: de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. para el turno matutino y de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. para el vespertino.

Los boletos ya pueden adquirirse en la plataforma oficial y en puntos de venta físicos. Con esta temporada, La Villa de Santa Claus busca consolidarse nuevamente como un punto de encuentro para quienes desean vivir una experiencia navideña completa, donde el espectáculo, la convivencia y la imaginación se combinan en un mismo espacio pensado para todas las edades.

Sobrenatural: Travesía que revive las leyendas oscuras de Xochimilco entre trajineras y misticismo

El Partido Acción Nacional (PAN) anunció oficialmente el fin de sus alianzas con el PRI y el PRD, marcando un giro histórico en su estrategia política. Jorge Romero Herrera, dirigente nacional del blanquiazul, confirmó la decisión durante un evento en el Frontón México, donde declaró que el partido emprende una nueva etapa basada en la independencia política y en el fortalecimiento interno de su militancia.

Después de casi cinco años de alianzas electorales, primero bajo la coalición “Va X México” en 2021 y posteriormente con “Fuerza y Corazón por México” en las elecciones presidenciales de 2024, el PAN decidió cerrar ese ciclo para concentrarse en su propio proyecto de nación. Romero subrayó que este cambio responde a la exigencia de los militantes y de amplios sectores de la ciudadanía que buscan un PAN con identidad propia.

“Comenzamos hoy una nueva era en donde el futuro de Acción Nacional no depende ni dependerá de ninguna alianza partidista, ni pasada, ni presente, ni futura. Es la era en que las y los panistas le apostamos todo al PAN”, expresó el dirigente nacional, al tiempo que ratificó que ninguna otra sigla se antepondrá al emblema blanquiazul.

El evento sirvió como escenario para el relanzamiento del partido, en el que Romero anunció que el PAN impulsará una profunda renovación interna. Entre las medidas destacan el fortalecimiento de Acción Juvenil, el impulso a un relevo generacional dentro de sus estructuras y la simplificación del proceso de registro para nuevos militantes. Con ello, el partido busca ampliar su base y recuperar presencia en todo el país.

En este nuevo esquema, el PAN implementará elecciones primarias abiertas a la ciudadanía, apoyadas en encuestas cualitativas y cuantitativas, así como el voto directo de los militantes. Con este modelo, se pretende devolver al partido una dinámica más democrática y competitiva. “Ahora la gente decide quién nos representará, se acabaron las designaciones de criterio único y general. Regresa al PAN la meritocracia y se acabó”, enfatizó Romero.

Actualmente, Acción Nacional gobierna cuatro estados, cuenta con 21 senadores y 41 diputados federales, y se prepara para las elecciones de 2027, en las que buscará retener tres de sus gubernaturas y disputar 13 ejecutivos estatales que hoy están en manos de Morena y sus aliados.

Con esta decisión, el PAN cierra un capítulo de alianzas partidistas para emprender una ruta de reconstrucción interna y reafirmación de su identidad política, apostando todo a su propio proyecto rumbo al próximo ciclo electoral.

Natalia Jiménez desata pasión y poder ranchero con los looks de Benito Santos

Natalia Jiménez se está luciendo como nunca antes. Y no es solo por su voz, que sigue siendo una bomba emocional en cada nota. Esta vez, se sube al escenario envuelta en auténticas obras de arte firmadas por el diseñador mexicano Benito Santos. Así es como la gira “La Jiménez” no solo suena increíble… también se ve brutal.

Benito Santos —sí, ese mismo que ha vestido a reinas, celebridades y mujeres que dejan huella— creó una colección exclusiva para esta gira. Una bomba de vestuarios que combinan fuerza, tradición, glamoury pura actitud mexicana.

No son simples vestidos. Son capas bordadas a mano, corsets que abrazan el alma, terciopelo que grita elegancia, flores que brotan en cada puntada, y telas con ADN de Jalisco. Cada look está pensado para contar una historia, acompañar una emoción, rematar un grito o envolver una lágrima. Porque “La Jiménez” no es solo un concierto… es un viaje sentimental donde cada cambio de outfit es como un nuevo capítulo que se siente en el pecho.

En escena, Natalia no canta sola: la acompañan sus vestidos, que se mueven con ella, brillan con ella, gritan con ella. Y todo eso, sin perder comodidad. Porque Benito sabe lo que hace. Sabe que la fuerza de una mujer no está en disfrazarla, sino en vestirla con lo que la representa. Y eso se nota.

La propuesta visual que trae esta gira es puro fuego. Es ranchera, es dramática, es poderosa. Es Méxicoelevado a la alta costura. Natalia se presenta con una presencia escénica que impone, conmueve y deja al público con la piel chinita. Y Benito Santos reafirma que vestir mujeres con historia, con voz y con carácteres su especialidad.

Con homenajes sonoros a íconos como Rocío Jurado, Marco Antonio Solís y José José, “La Jiménez” no solo revive leyendas, sino que lo hace con un espectáculo estético que ya está marcando tendencia.

Natalia lo dijo sin rodeos: “Cada cambio de vestuario representa una emoción diferente”. Y eso se siente. Porque esta gira no se ve… se vibra.

Así, Benito y Natalia se convierten en una dupla de impacto. De esas que no se olvidan. Una alianza donde la moda se funde con la música para levantar la voz, los recuerdos y los aplausos. Porque cuando dos potencias se juntan, lo que pasa no es casualidad: es historia en proceso.

Circo Olímpico: El show callejero que revive la irreverencia del México del siglo XIX

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.

Tango con alma y orquesta en una noche espectacular dirigida por Argentina Durán

Hay veces en que la música se convierte en algo más grande que notas y ritmos. Esta vez, ese poder lo tiene el tango, que está a punto de transformarse en una experiencia completa y emocionante gracias a una producción que promete ponerle piel de gallina a más de uno: Tango Espectacular, el nuevo show de la Filarmónica de las Artes, llega con todo el peso de la tradición y la fuerza del presente.

Esta gala multidisciplinaria —sí, multidisciplinaria porque no solo se escucha, se siente, se ve, se vive— regresa como parte de la serie “Espectacular” con una propuesta ambiciosa: una orquesta en vivo, danza escénica, canto profundo y una dirección orquestal que late con cada compás del bandoneón. Todo esto bajo la batuta de Argentina Durán, una pianista mexicana que no solo brilla en el escenario, sino que también ha conquistado millones de corazones en TikTok, y que en esta ocasión se estrena como directora con una propuesta que lleva su firma artística.

Desde su debut en 2016, este espectáculo se ha convertido en uno de los favoritos del público. Pero ahora, con nuevos arreglos orquestales, visuales renovados y una fusión intensa entre géneros, vuelve a escena como nunca antes. En esta edición, la voz corre a cargo de Valentina Álvarez, una cantante uruguaya con una interpretación del tango tan auténtica que logra arrastrarnos directamente al alma del Río de la Plata.

Pero eso no es todo. Una de las grandes sorpresas será el estreno de una pieza completamente nueva: “El Tango de Argentina”, una composición original de la propia Durán. Esta obra representa un cruce entre la emoción del tango clásico y una lectura moderna, íntima y cargada de fuerza. Es una carta de amor al tango escrita con pasión y virtuosismo.

Y como si fuera poco, el escenario se llenará de vida con los solistas de la Compañía de Danza de las Artes, que pondrán en movimiento la intensidad emocional de cada pieza. Con coreografías pensadas al detalle, la danza será ese lenguaje que no necesita palabras para conmover.

El repertorio es un viaje completo: clásicos como La Cumparsita, Por una cabeza, Uno, Tanguera, El Choclo,y hasta versiones orquestadas de No llores por mí, Argentina, Arráncame la vida y el icónico Che Araña de Cri-Cri.

El lugar elegido para esta travesía musical es el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural, en Copilco, Cdmx y sólo serán tres funciones:

  • Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs
  • Viernes 21 de junio a las 13:00 hrs
  • Viernes 21 de junio a las 18:00 hrs

Los boletos ya están disponibles en taquilla y en el portal electrónico: filarmonicadelasartes.com. Así que si alguna vez el tango te ha hecho vibrar, llorar o sonreír, esta es una de esas oportunidades que no se repiten. Porque el tango no solo se escucha… se vive.

Mascota cumple 140 años: Una celebración mágica llena de música, cultura y aventura

El próximo 10 de abril, el Pueblo Mágico de Mascota vivirá una jornada especial al conmemorar su 140 aniversario como ciudad, una ocasión que promete ser inolvidable tanto para turistas como para sus habitantes. En el corazón de la Sierra Madre Occidental, este emblemático destino se prepara para festejar en grande, combinando tradición, música y la esencia de su identidad cultural. 

La cita principal será a las 19:30 horas, cuando el Templo Inconcluso de la Preciosa Sangre se convertirá en el escenario de un magno concierto, con la participación especial del Mariachi Navidad y la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Carlos Sánchez López. Este espectáculo musical promete ser el punto culminante de las celebraciones, en un recinto que por sí solo es una joya arquitectónica con más de un siglo de historia.

 

A lo largo de la festividad, los asistentes podrán aprovechar la oportunidad de adentrarse en las maravillas que Mascota ofrece. Entre sus imperdibles se encuentran los recorridos culturales por su centro histórico, las visitas a las comunidades cercanas, las exploraciones de petroglifos ancestrales, senderismo y ciclismo de montaña. Además, la Ruta de la Raicilla permitirá descubrir el proceso de elaboración de esta bebida tradicional que ha dado fama a la región.

 

Conocida como la “prima” del mezcal y el tequila, la raicilla es un destilado artesanal que se caracteriza por su sabor dulce con notas ahumadas y una sensación aterciopelada al paladar. Su historia se remonta al siglo XVII, cuando era la bebida preferida de los mineros de la sierra, y hoy sigue siendo uno de los grandes orgullos de Mascota.

 

“La Esmeralda de la Sierra”, como también es llamado este pueblo, deslumbra por sus verdes montañas y la abundante vegetación que lo rodea. Sus paisajes son el escenario perfecto para quienes buscan aventura, ya que ofrece alternativas como trekking, escalada en roca y ciclismo de montaña, con rutas que conectan comunidades pintorescas como Navidad, Juanacatlán, Cimarrón y Yerbabuena.

 

Muy cerca del pueblo, las lagunas de Juanacatlán y Yerbabuena, así como la presa Corrinchis, invitan a disfrutar de la naturaleza, la fauna local y la gastronomía típica que distingue a la región. Además, sus espacios culturales como el Museo de Arqueología, el Museo El Pedregal y, por supuesto, el Templo Inconcluso de la Preciosa Sangre, enriquecen la experiencia de quienes deciden explorar este destino.

 

Mascota fusiona su pasado, su naturaleza y sus tradiciones de manera única, logrando que cada visita sea una oportunidad para redescubrir el encanto de Jalisco en su máxima expresión.

90 años de Arte y Cultura: El Museo del Palacio de Bellas Artes celebra su legado

El Museo del Palacio de Bellas Artes, uno de los máximos íconos culturales de México, está de fiesta al conmemorar su 90 aniversario. Este emblemático recinto, que abrió sus puertas un jueves 29 de noviembre de 1934, ha sido testigo de casi un siglo de historia y transformación artística.

En sus inicios, fue conocido como Museo de Artes Plásticas y se convirtió en el primer espacio nacional dedicado a la exhibición de piezas artísticas. Entre sus primeras exposiciones destacó una muestra de los mejores cuadros de la Academia de San Carlos, junto con una colección de arte prehispánico titulada Escultura mexicana antigua. Esta última incluyó 139 imágenes documentadas en un catálogo que marcó un antes y un después en la forma de registrar el arte en México.

Con el tiempo, el museo no solo cambió de nombre sino también de objetivos. En 1947, adoptó el título de Museo Nacional de Artes Plásticas gracias a la visión de Fernando Gamboa, Julio Castellanos y Julio Prieto. Posteriormente, en 1958, se transformó en el Museo Nacional Moderno, hasta recibir en 1968 el nombre con el que lo conocemos hoy: Museo del Palacio de Bellas Artes.

Este lugar no solo es un espacio para admirar arte, sino también un puente que conecta épocas y estilos. Su acervo inicial, que incluía obras coloniales, arte popular y pinturas del siglo XIX, se convirtió en el origen de otros grandes museos como el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de San Carlos.

A 90 años de su creación, el Museo del Palacio de Bellas Artes se consolida como un símbolo de la cultura nacional, atrayendo a nuevas generaciones que buscan sumergirse en el mundo del arte. Su misión sigue intacta: preservar y compartir el patrimonio artístico de México y el mundo.

Si aún no has visitado este tesoro cultural, esta es tu señal. Celebra el arte, la historia y la belleza en un lugar que respira creatividad y tradición.  

¿Te animas a ser parte de su legado?