Xochimilco inspira una obra de teatro documental que convierte la ciencia en una historia de corazón

La crisis ambiental que enfrenta Xochimilco llega al escenario a través de una propuesta escénica que combina investigación científica, teatro documental y el universo de los títeres. Astillero Teatro presentará “Ayólotl: corazón de agua”, una producción escrita y dirigida por Oswaldo Valdovinos que pone el foco en la amenaza de extinción del ajolote y el deterioro del ecosistema lacustre del sur de la Ciudad de México.

Con una trayectoria de más de dos décadas dedicada al teatro de títeres para las infancias, la compañía apuesta en esta ocasión por una puesta en escena que trasciende el entretenimiento y acerca al público joven a una problemática ambiental mediante recursos escénicos sustentados en hechos reales.

La historia forma parte del proyecto interinstitucional “Vocaciones Científicas”, iniciativa impulsada por la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Ingeniería y Ciencias Sociales y Administrativas (UPIICSA) del Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Cooperativa Cultural Chinampayolo y el área de Innovación Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. El objetivo consiste en trasladar al lenguaje teatral los datos obtenidos por investigaciones científicas del IPN, integrándolos a una experiencia artística accesible para las nuevas generaciones.

La dramaturgia fue construida a partir de testimonios recopilados mediante entrevistas realizadas a integrantes de la Cooperativa Chinampayolo. Esas voces documentan situaciones que afectan a Xochimilco, entre ellas la expansión urbana, el turismo nocivo, la contaminación provocada por aguas negras y el abandono de las actividades agrícolas por parte de las nuevas generaciones. Todos estos elementos son transformados en imágenes escénicas que representan el impacto humano sobre el ecosistema.

Para desarrollar esta narrativa, la producción emplea títeres de mesa con manipulación directa y títeres-objeto. En escena aparecen figuras como las “máquinas-monstruo”, el “monstruo-fumigador” y las “trajineras alcohólicas”, recursos visuales que simbolizan las distintas amenazas que enfrenta el hábitat del ajolote.

La obra también incorpora elementos de la cosmovisión prehispánica de la región, retomando la idea de que “cuando los ajolotes desaparezcan, el ser humano también lo hará”. A partir de esa premisa, el montaje desarrolla un desenlace que dirige la atención hacia la participación colectiva mediante el personaje de Xóchitl, una niña decidida a enfrentar las consecuencias del impacto ambiental en los canales de Xochimilco.

El elenco está integrado por María Teresa Adalid Martí, quien interpreta a Xóchitl, Ajolote bebé y Pez tilapia; Oswaldo Valdovinos, en los papeles de Tío Felipe, Ajolote 1, Casas y Fumigador; Itzel Casas, como Ajolote 2, Excavadora, Casas y Pez carpa; y Yarazai Simbrón, quien da vida a Ajolote, Bulldozer y Casas.

El equipo creativo está conformado por Astillero Teatro en el diseño de escenografía, títeres y objetos; Itzel Casas en el diseño de iluminación; Daniel de Jesús Pérez en la música original y el diseño sonoro junto con Oswaldo Valdovinos; María Teresa Adalid como productora ejecutiva; Gustavo Linares en el traspunte; mientras que la dramaturgia y dirección corresponden a Oswaldo Valdovinos.

Ayólotl: corazón de agua” ofrecerá una temporada de seis funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 11 al 26 de julio, en el Centro Cultural y Académico Teatro Casa de la Paz. El proyecto fue realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

En tiempos de pantallas y sobreestimulación: Subibaja una apuesta por detener el ritmo

Mientras la velocidad, la hiperconectividad y la saturación de estímulos dominan la vida cotidiana, una propuesta escénica dirigida a las primeras infancias busca abrir un espacio completamente distinto: uno donde observar, escuchar y jugar se conviertan en el centro de la experiencia.

Con funciones programadas los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Subibaja llega como una experiencia teatral creada para bebés de 6 meses a 3 años y sus acompañantes, colocando la atención en aquello que suele pasar desapercibido: los sonidos, los movimientos, las texturas y los silencios.

La pieza, desarrollada por Proyecto Chikozapote, está construida a partir de una investigación colectiva interdisciplinaria que explora las formas en que las niñas y los niños descubren y se relacionan con su entorno durante los primeros años de vida. Su dramaturgia toma como eje el principio de causa y efecto y las distintas etapas del juego infantil.

Lejos de plantear una historia tradicional, el montaje propone un recorrido sensorial guiado por tres jugadoras. Cada acción, objeto y sonido está diseñado para dialogar con la curiosidad natural de los pequeños espectadores, generando un espacio de exploración compartida entre infancias y adultos.

La apuesta estética de Subibaja privilegia la sencillez. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados dentro de la escena, mientras los cuerpos de las intérpretes construyen una relación cercana con el espacio a través del movimiento suave y el juego libre. La propuesta transforma elementos comunes en detonadores de observación y descubrimiento.

El proyecto adquiere relevancia en un contexto donde el juego libre, la presencia afectiva y la construcción de vínculos significativos durante los primeros años de vida ocupan un lugar cada vez más importante. Bajo esa premisa, la obra busca convertir el teatro en un punto de encuentro donde niñas, niños y familias compartan otros ritmos y otras formas de atención.

A lo largo de su trayectoria, Proyecto Chikozapote ha impulsado iniciativas centradas en la relación entre arte, juego y reflexión sobre lo lúdico. Con Subibaja, la compañía vuelve a colocar a las primeras infancias en el centro de la creación escénica contemporánea mediante una experiencia construida desde la sensibilidad, la presencia y el asombro.

Un viaje al corazón del asombro con El mar enamorado una experiencia sensorial para la primera infancia

El escenario del Foro La Gruta se transforma en un territorio vivo donde el mar, la luna y la imaginación construyen una experiencia escénica diseñada especialmente para niñas y niños de 0 a 8 años. “El mar enamorado” propone una forma distinta de hacer teatro infantil al convertir al público en parte activa de la historia, alejándose de las estructuras tradicionales para apostar por un lenguaje sensorial, inmersivo y participativo.

Esta puesta en escena, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, forma parte de una línea escénica aún en desarrollo en el país: la creación de experiencias diseñadas específicamente para las primeras infancias. La obra nace de un proceso de creación colectiva encabezado por Liliana Rosas, Erzy Yoseff y Alejandra Ballina, quien además dirige el montaje. La temporada se llevará a cabo del 2 al 31 de mayo de 2026.

La historia sitúa al público en una playa imaginaria donde el Mar y la Luna se buscan constantemente, acompañados por un pelícano llamado Chat. La voz de la Luna corre a cargo de la actriz Fernanda Castillo. A partir de estos elementos, la obra construye un universo donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados y se integran al juego escénico.

Más allá de la narrativa, el montaje configura un entorno que invita a ser explorado. Tapetes que evocan la arena, telas que simulan el movimiento de las olas y un diseño sensorial cuidadosamente articulado permiten que las niñas y los niños interactúen con el espacio a través del cuerpo y los sentidos. La propuesta se enfoca en estimular el neurodesarrollo, fomentar la curiosidad y fortalecer los vínculos familiares mediante una experiencia compartida.

El equipo creativo incluye a Alejandra Ballina en la dirección y dramaturgia; Liliana Rosas en actuación, producción general y dramaturgia; Erzy Yoseff en actuación y autoría; Rosaura Pérez Sanz en actuación y movimiento escénico; Fernanda Castillo como voz de la Luna; Félix Arroyo en iluminación; Dianhe Marín Hernández en escenografía; Mano Noriega en diseño sonoro y vestuario; Laura Rosas Palacios como asesora en estimulación temprana y neurodesarrollo, y Eva Juárez en producción ejecutiva.

“El mar enamorado” tendrá funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. El costo del boleto es de $248 para público general, con una preventa del 50% de descuento vigente del 23 de abril al 2 de mayo. Las entradas están disponibles en taquilla y en el sitio oficial helenico.gob.mx.

Una Navidad que cobra vida: La Trouppe celebra 45 años con un regreso lleno de magia

La Trouppe prepara un festejo especial para celebrar 45 años de trayectoria y lo hará con Feliz Navitrouppe, un montaje navideño que llegará al Lunario del Auditorio Nacional en dos únicas funciones el 14 y 21 de diciembre de 2025 a las 13:00 horas. Al revisar todos los detalles, descubrí cómo la compañía vuelve a uno de sus escenarios más emblemáticos con una propuesta que mezcla tradición mexicana, teatro negro, música original y el estilo visual que la ha distinguido durante décadas.

El espectáculo está diseñado para públicos de todas las edades y utiliza títeres a gran escala, payasos y recursos escénicos que transforman el escenario en un espacio lleno de color y fantasía. La historia inicia cuando Santa Claus asigna a Los Trupos la misión de convertir la Navidad en una celebración bajo el sello característico de La Trouppe. Esa idea abre paso a un universo con árboles que cantan, pingüinos que bailan tap y duendes que impulsan cada momento de la aventura.

El elenco reúne a figuras que han acompañado el crecimiento de la compañía. Sylvia Guevara interpreta a Lady Lucas y también coordina la dirección artística. Marco A. Serna da vida a Toño Canica además de componer la música original del montaje. Carmen Luna aparece como Noni Pelusas y Pavel Akindag como Pavel. A ellos se suman los duendes interpretados por Lyssette Reyes, Liza Serrano e Indrani Solis, junto a Carmen Partida, Jimena Mendoza, Lourdes Luna, Ernesto Arjona y Ricardo Ortizgris en la batería.

La puesta en escena tiene una duración de 70 minutos y utiliza la técnica de cámara negra, un sello que La Trouppe ha perfeccionado a lo largo de los años. Este recurso permite que los títeres y elementos visuales adquieran un efecto de movimiento que envuelve a los espectadores en un ambiente festivo y dinámico. El objetivo es ofrecer una experiencia que integre magia, humor blanco y valores como la unión familiar y lacreatividad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, así como en las taquillas del Lunario y del Auditorio Nacional, con precios de $600, $800 y $1,100. La intención es que el público familiar tenga acceso a una celebración que honra el legado de una compañía que ha marcado al teatro infantil en México mediante historias que conectan con distintas generaciones.

Con Feliz Navitrouppe, La Trouppe refuerza su papel como referente del teatro infantil en el país y propone una forma distinta de vivir la temporada navideña a través de un espectáculo que combina técnica, música y un espíritu festivo que ha acompañado su trayectoria durante más de cuatro décadas.

Marcel de Petrasant: Un dragón, un libro pop-up y la búsqueda de la felicidad

Un joven medieval que lo deja todo para buscar respuestas. Un libro tridimensional que cobra vida en escena. Un dragón volador, una rana que habla, un hechicero misterioso y un personaje llamado Grumper que parece tener la clave de todo. Así se desenvuelve La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant, una aventura poética que mezcla imaginación, nostalgia y ese toque de locura que hace al teatro infantil tan poderoso.

Escrita por Toño Malpica y dirigida por Sandra Rosales, esta joyita teatral arranca temporada en el Foro La Gruta del 2 de agosto al 21 de septiembre, todos los sábados y domingos a la 1:00 p.m. Una producción que no grita colores, los saca desde un enorme libro pop-up que se despliega como un universo en papel. Cada página que se abre transforma el escenario y dispara la historia, en un homenaje visual y narrativo a los libros como objeto mágico.

En escena están Norma Márquez y Enrique Marín, quienes sin pausa y con pura energía, dan vida a más de diez personajes entre brujas, ranas, vikingos, seres extraños y hasta al propio Marcel. Todo esto mientras se apoyan en una técnica de teatro de papel que convierte lo visual en poesía pura. El vestuario, diseñado por la misma Sandra Rosales (con apoyo de Aurora Ares y realizado por Dolores Rosales), es otro de los elementos que hacen de esta puesta algo especial.

La música y el diseño sonoro, compuestos por Daniel Pérez, más la iluminación de Mau Arizona, suman emoción, ritmo y atmósfera. El enorme libro, el cofre y la esfera, salen del taller de Pitaya Teatro, mientras que las ilustraciones (sí, las del cartel y del libro escenográfico) llevan el trazo de Salvador Sánchez, con Rosales también metiendo mano en el diseño de personajes.

Durante años, Sandra soñó con este proyecto. “Deseo que las niñas, los niños y también los adultos encuentren la obra sorpresiva, divertida y reflexiva”, dice. Y sí, la idea es clara: que el público se divierta, se sacuda, y que al salir, algo se quede flotando en el pecho.

Una obra que no solo se ve, se vive.

Marionetas de la Esquina: 50 años de magia y creatividad para celebrar en grande

El 2025 marca un año inolvidable para el teatro infantil en México, ya que Marionetas de la Esquina, la compañía de títeres más longeva del país, celebra su 50 aniversario. Fundada en 1974 por Lucio Espíndola y consolidada en México desde 1975 junto a la talentosa Lourdes Pérez Gay, esta compañía ha dejado una huella imborrable en la cultura nacional e internacional. Para conmemorar su legado, el Centro Cultural La Titería, Casa de las Marionetas, presenta un emocionante programa anual lleno de sorpresas. 

Los festejos arrancan en enero con la obra “La visita inesperada”, una tierna historia de amor y amistad entre un abuelo solitario y un inesperado recién llegado. Escrita por Lucio Espíndola y dirigida por Lourdes Pérez Gay, la obra estará en cartelera del 18 al 26 de enero, sábados y domingos a las 13:00 horas, para niños mayores de 3 años.

También en enero, del 18 al 2 de febrero, se presentará “Tonalli. La travesía de Xomá y Beto”, una historia que conecta a dos jóvenes de épocas distintas: la Gran Tenochtitlán y el México actual. En febrero, llega “El universo de cada habitación”, dirigida por Marcela Castillo, una reflexión sobre el concepto de hogar desde las perspectivas de niñas y niños.

El espectáculo “La Vaca Standupera”, protagonizado por la entrañable Vaca Verde, promete carcajadas interactivas para los más pequeños el viernes 28 de febrero. 

Como parte central de las celebraciones, la emblemática obra “El Circo”, que marcó el inicio de Marionetas de la Esquina, volverá a escena. Este espectáculo, con personajes inolvidables como Gervasio el payaso y Ursus el hombre más fuerte del mundo, será acompañado por una exposición retrospectiva interactiva que incluirá marionetas originales, fotografías y materiales inéditos.

Más que teatro: una experiencia cultural ya que entre los eventos destacados del año se encuentran:

·      Festival Lucio Espíndola: Espectáculos nacionales e internacionales de títeres para todas las edades.

·      8º Mes de Teatro para Bebés: Propuestas escénicas diseñadas para la primera infancia.

·      Estreno de “Superheroínas”: Una obra de Amaranta Leyva, que debutará en septiembre en Miami, Florida.

La programación anual incluirá a destacadas compañías como Artemía, Canasta de Limones y Colectivo Cuerda Floja, enriqueciendo un año lleno de creatividad y emoción. Las funciones se realizarán en La Titería, Casa de las Marionetas, ubicada en Coyoacán.

Únete a esta celebración que trasciende generaciones y descubre por qué Marionetas de la Esquina sigue siendo un referente del arte infantil tras ¡50 años de magia y creatividad!