Etiqueta: música

El estado de Querétaro adoptó este domingo una medida inédita en el país: prohibir la interpretación o difusión de música que glorifique la violencia o haga apología del delito. La decisión fue anunciada por el gobernador Mauricio Kuri, quien exhortó a los presidentes de los 18 municipios queretanos a aplicar las medidas necesarias para garantizar que el decreto sea eficaz en todo el territorio.

El mandatario explicó que la disposición no está dirigida contra un género musical específico, sino contra contenidos que, desde cualquier estilo, promuevan conductas delictivas o degraden los valores sociales. “No vamos contra ningún género, sino contra la perversión de cualquiera de ellos. No se trata de callar voces, se trata de proteger nuestros valores, de cuidar a nuestras niñas, niños y jóvenes”, afirmó Kuri en un mensaje compartido a través de sus redes sociales.

En su declaración, el gobernador recordó que la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) ha reconocido la existencia de límites a la libertad de expresión cuando esta normaliza la violencia, incita al delito o atenta contra la moral pública. Bajo ese argumento, defendió el alcance del decreto y aseguró que las expresiones artísticas que exaltan el crimen representan mensajes que “deforman, seducen y producen falsas glorias a través del miedo, el odio, la riqueza o el poder que viene del crimen”.

Kuri detalló que la aplicación de esta medida deberá extenderse también a establecimientos mercantiles y centros de entretenimiento privados, donde suele reproducirse este tipo de contenidos. Su intención, dijo, es evitar que la población, en especial la juventud, normalice mensajes que incitan a la violencia o exaltan figuras criminales.

El gobernador panista enfatizó que la política se enmarca en una visión de seguridad y cultura cívica que busca reforzar los valores sociales en Querétaro. “La libertad no existe sin responsabilidad y en Querétaro la libertad no es pretexto para fomentar la violencia. Aquí no celebramos a los criminales, celebramos a la gente buena”, puntualizó.

Con este decreto, la entidad abre un nuevo capítulo en la discusión nacional sobre los alcances de la libertad artística y el papel de los gobiernos locales en la regulación de contenidos que promueven conductas violentas. La implementación en los 18 municipios será clave para conocer el impacto real de la medida y su aplicación en espacios públicos y privados.

En la penumbra del teatro, una sombra blanca se mueve como si flotara. Es el Pulpo Fantasma, criatura misteriosa que no viene sola: trae consigo un mar entero, hecho de danza, proyecciones y música que laten como olas. Todo se mezcla en una experiencia que acaricia los sentidos y siembra una semilla de conciencia sobre el planeta azul.

Bajo la dirección de Patricia Marín, esta puesta en escena abre un portal hacia las profundidades marinas. Las familias entran a un espacio que vibra con colores líquidos, texturas ondulantes y sonidos que parecen salir de una concha gigante. No es solo un espectáculo, es una invitación a sumergirse y mirar de cerca un ecosistema que palpita y, al mismo tiempo, pide auxilio.

El viaje parte de una especie real: el pulpo fantasma, apenas reconocido como habitante de los mares mexicanos. Inspirada en su rareza y en la urgencia de cuidar el océano, la historia lo sigue junto al cuidador, un símbolo de esperanza que se enfrenta a enemigos invisibles como la contaminación y laexplotación. La narrativa fluye con el lenguaje del movimiento, el brillo de las imágenes y un guion que, sin ser palabra hablada, lo dice todo.

La propuesta visual, creada por Ghiju Díaz de León, envuelve al público en una ilusión marina: escenarios hiperrealistas ilustrados, proyectados en cuatro lienzos que rodean la escena y se sincronizan con la coreografía gracias al videomapping. El efecto es estar en el fondo del mar, viendo cómo cada criatura y corriente se mueve con vida propia.

En paralelo, la música de Rogelio Marín pinta el ambiente sonoro con texturas de las profundidades, ritmos bailables y sonidos ambientales que hacen eco de ballenas lejanas, burbujas y corrientes. Todo en un balance exacto para no robar protagonismo a la danza ni a las imágenes, sino para impulsarlas.

La obra nace de una colaboración entre AM Producciones, Danza Visual, Mar… es de México y Fundación Santa Lucía, A.C., con el respaldo de Culturalmente Responsable y el Estímulo Fiscal EFIARTES. Más que un montaje, es un gesto de arte como herramienta para cuidar el mar y para que las infancias vean, sientan y comprendan el valor de lo que hay bajo las olas.

El Teatro de las Artes del CENART abrirá sus puertas el 16 y 17 de agosto de 2025, con funciones a las 12:00 y 14:00 horas. Boletos a $150, disponibles en taquillas y en cenart.gob.mx.

En escena, cada movimiento, cada luz y cada nota son una gota que se suma a la marea de quienes quieren un océano vivo.

La noche del 5 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se convertirá en un pasadizo hacia otro plano. Entre acrobacias suspendidas, poesía que se desliza como susurro, música que envuelve y proyecciones que parecen respirarte encima, El tejido de los sueños volverá a desplegar su magia para una sola función.

La compañía Teatro Estelar, junto con Teatro Gravitacional, trae de regreso este viaje inmersivo que ya atrapó a más de 7,000 espectadores en la CDMX y Torreón durante 2024. Ahora, la cita promete una experiencia que vibra con la energía inquietante y mágica de Remedios Varo, la pintora surrealista que convirtió el exilio, la libertad y la imaginación en su propio universo visual.

En escena, La Novicia borda el manto terrestre… hasta que un gato de otra dimensión roba un hilo. Desde ese instante, arranca una travesía que mezcla lo terrenal y lo cósmico, con guiños al exilio de Varo desde España y su florecimiento artístico en México. Entre símbolos, paisajes imposibles y criaturas que podrían vivir en un sueño, se cuelan temas tan actuales como la intolerancia, la guerra y el racismo.

La dirección y dramaturgia de Ana Sofía Vázquez transforma el escenario en una galería viva: 16 escenasinspiradas en pinturas y atmósferas de Varo, interpretadas por un elenco de 10 artistas que no se limitan al teatro. Claudia Balam, Daniela Figueroa, José Ruíz, Laura Vargas, María Camargo, Miriam Molina, Inés Gómez, Vanessa Gil, Alejandro Soria e Yseye Appleton se mueven entre danza, teatro físico, poesía, música y disciplinas aéreas que convierten el aire en otro piso de la obra.

El espacio se expande con contorsiones imposibles, equilibrios que desafían la lógica, rueda Cyr y malabares, mientras aparatos aéreos diseñados especialmente recrean fragmentos del mundo de Varo. Incluso hay casas rodantes artesanales, firmadas por Humberto Galicia, que parecen escapadas de un lienzo onírico.

La música original de María Camargo pulsa en cada escena, marcando el ritmo emocional. Las proyecciones de Héctor Cruz y la iluminación de Heidi Lamadrid se combinan para esculpir atmósferas que respiran en cada cuadro, mientras los vestuarios diseñados por Sergio Mirón visten a los personajes con la esencia etérea de la artista.

Más que un montaje, es un homenaje a una mujer que transformó la injusticia de su época en mundos fantásticos y libres. En este viaje, todo ser tiene un lugar y toda imagen cuenta algo.

Durará 1 hora con 45 minutos, está recomendada para mayores de 9 años y las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Esa noche, el teatro dejará de ser teatro… y se volverá sueño.

La espera terminó y la pantalla grande recibe de vuelta a una de las duplas más queridas del cine. Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan regresan como Tess y Anna Coleman en “Otro Viernes de Locos”, una secuela que llega 22 años después del recordado intercambio de cuerpos de 2003, con un combo renovado de risas, moda y enredos familiares.

En esta nueva locura, la vida de Tess está dividida entre su consultorio como terapeuta, su matrimonio con Ryan y su rol de abuela dedicada. Anna, en cambio, lidia con la intensidad de ser representante de una estrella pop y con Harper, su hija adolescente que vive en modo “no me entiendes”. Y como si eso no fuera suficiente, entra en escena Eric, un chef encantador con una hija llamada Lily… que detesta la relación de su papá con Anna.

El caos llega cuando una clarividente peculiar, Madame Jen, les lanza una advertencia: los rayos pueden caer dos veces. Y así, otro intercambio de cuerpos desata situaciones aún más desopilantes. Entre malabares de trabajo, choques de generaciones y peleas de adolescentes, la familia Coleman versión 2.0 se enfrenta a un torbellino de transformaciones radicales.

Harper y Lily, ambas de 15 años, son el corazón adolescente de la trama. Una es surfista y rebelde; la otra sueña con volver a Londres para estudiar moda. Entre ellas, las discusiones son casi deporte olímpico, pero en el fondo, el conflicto es puro miedo al cambio.

La película también rescata rostros del pasado, como Jake (Chad Michael Murray), el amor juvenil de Anna, que sigue conquistando corazones desde su tienda de discos. Además, el matrimonio de Tess y Ryan se muestra más sólido que nunca, reflejando la química real entre Curtis y Mark Harmon.

Lindsay Lohan lo resume así: “Fue como reunir a la familia otra vez. Esta vez hay más moda, mejor música y más comedia física”. Y vaya que se nota.

Dirigida por Nisha Ganatra y basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers, “Otro Viernes de Locos” trae un elenco lleno de energía joven y cameos que harán sonreír a los fans de siempre.

Además, habrá funciones relajadas en Cinépolis para personas neurodivergentes los días 16, 17, 23 y 24 de agosto en varias ciudades de México. Estas funciones contarán con luz y sonido adaptados, libertadpara moverse durante la proyección y materiales de apoyo para una experiencia más cómoda.

Con moda, música, risas y un buen toque de nostalgia, esta secuela no solo revive una historia querida: la reinventa para una nueva generación.

Natalia Jiménez se está luciendo como nunca antes. Y no es solo por su voz, que sigue siendo una bomba emocional en cada nota. Esta vez, se sube al escenario envuelta en auténticas obras de arte firmadas por el diseñador mexicano Benito Santos. Así es como la gira “La Jiménez” no solo suena increíble… también se ve brutal.

Benito Santos —sí, ese mismo que ha vestido a reinas, celebridades y mujeres que dejan huella— creó una colección exclusiva para esta gira. Una bomba de vestuarios que combinan fuerza, tradición, glamoury pura actitud mexicana.

No son simples vestidos. Son capas bordadas a mano, corsets que abrazan el alma, terciopelo que grita elegancia, flores que brotan en cada puntada, y telas con ADN de Jalisco. Cada look está pensado para contar una historia, acompañar una emoción, rematar un grito o envolver una lágrima. Porque “La Jiménez” no es solo un concierto… es un viaje sentimental donde cada cambio de outfit es como un nuevo capítulo que se siente en el pecho.

En escena, Natalia no canta sola: la acompañan sus vestidos, que se mueven con ella, brillan con ella, gritan con ella. Y todo eso, sin perder comodidad. Porque Benito sabe lo que hace. Sabe que la fuerza de una mujer no está en disfrazarla, sino en vestirla con lo que la representa. Y eso se nota.

La propuesta visual que trae esta gira es puro fuego. Es ranchera, es dramática, es poderosa. Es Méxicoelevado a la alta costura. Natalia se presenta con una presencia escénica que impone, conmueve y deja al público con la piel chinita. Y Benito Santos reafirma que vestir mujeres con historia, con voz y con carácteres su especialidad.

Con homenajes sonoros a íconos como Rocío Jurado, Marco Antonio Solís y José José, “La Jiménez” no solo revive leyendas, sino que lo hace con un espectáculo estético que ya está marcando tendencia.

Natalia lo dijo sin rodeos: “Cada cambio de vestuario representa una emoción diferente”. Y eso se siente. Porque esta gira no se ve… se vibra.

Así, Benito y Natalia se convierten en una dupla de impacto. De esas que no se olvidan. Una alianza donde la moda se funde con la música para levantar la voz, los recuerdos y los aplausos. Porque cuando dos potencias se juntan, lo que pasa no es casualidad: es historia en proceso.

Susana Zabaleta vuelve a hacer de la música un espejo del alma y esta vez lo hace con A Medias, un bolero inédito que no se canta, se confiesa. La voz más intensa y elegante del bolero latino lanza el tercer sencillo de su esperado disco Mi Pecado Mortal, y lo que entrega no es solo una canción: es una herida convertida en arte.

La historia detrás de A Medias nace de una confesión personal. En una entrevista, Susana soltó el corazóny de esa confesión salió esta joya escrita por el dúo Escarlata, conformado por Lulú Mena y Dahiu Rosenblatt. Ellas tomaron ese desamor inacabado, ese amor sin cierre, y lo transformaron en un tema que estremece desde la primera nota.

No hay gritos, no hay drama exagerado. Hay pausa, hay dolor elegante. Zabaleta lo canta desde el alma y logra que cada palabra te atraviese como un suspiro que no termina. La canción suena a película, a escena final con lluvia y mirada perdida. Un bolero moderno, con todo el sabor clásico, pero envuelto en una producción que huele a presente y a heridas que siguen frescas.

El primer adelanto del álbum, Pecado Mortal, ya superó el millón de views en YouTube y dejó claro que este proyecto no es uno más en su carrera. Es una declaración. Mi Pecado Mortal no solo honra al bolero: lo reinventa. El disco viene cargado de clásicos que todos hemos cantado con lágrimas en los ojos, pero también incluye temas inéditos que conectan con lo que duele hoy.

Zabaleta no se guarda nada. Su entrega es total. Por eso su gira por México y Estados Unidos ya comenzó con fuerza. En cada presentación, su carisma, su energía y su capacidad para conectar con el público hacen que cada show se sienta como una conversación íntima. Lo mismo canta un clásico que un tema nuevo, y en todos deja la piel.

A Medias estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 18 de julio. Una canción para escuchar en soledad, con los ojos cerrados, y dejar que cada palabra haga lo suyo. Porque cuando Susana Zabaleta canta, no se escucha… se siente.

Este mes de julio, la Ciudad de México se va a llenar de energía, buena vibra y mucho, pero mucho ritmo. En medio del concreto, el tráfico y la rutina diaria, se viene un fin de semana que promete sacudirnos el alma: el Ska & Rocksteady Weekend. Durante los días 11, 12 y 13 de julio, el icónico Zombie Diner —ese rincón con alma musical en Calzada de Tlalpan 598— se convertirá en el epicentro del groove, el baile y la hermandad sonora.

Doce bandas y seis soundsystems van a hacer lo suyo: llenar el aire de bajos vibrantes, metales poderosos y una energía que no se puede explicar, solo se siente. No hay pantalla que capture lo que va a pasar ahí dentro. Esto no es un concierto más: es una experiencia que se vive con el cuerpo entero.

El line up es una joya para quienes aman estos géneros o quieren descubrirlos desde la raíz. Cada noche habrá cuatro bandas en vivo y dos soundsystems que van a dejar claro por qué esta música sigue tan viva. En el cartel aparecen nombres que suenan fuerte: A Contratiempo Ska Jazz, Keep the Tone, La Hoja Ensamble, The Stamens, Maxico, Skalekter, The Arrogants, Mexican Nutty Stompers, Módulo Ghetto, Wild Beaters, The Ensemble 64, y Master Crooks. Además, hay un tributo especial a The Specials que ya de por sí vale la ida.

El Zombie Diner no es cualquier foro. Es más bien como una cápsula donde todo se vuelve música, ritmo, color y comunidad. No hay necesidad de posar ni aparentar: solo se trata de sentir, moverse, cantar, compartir. Ahí no hay ego, solo ganas de vibrar juntos.

Todo lo que se está armando aquí tiene una intención muy clara: rendir homenaje a una cultura que siempre ha sido sinónimo de resistencia, diversidad y fiesta. El Ska & Rocksteady Weekend no es solo para fans de hueso colorado; es para quien necesita desconectarse un rato, moverse al ritmo de algo auténtico y recordar que la música también puede ser un acto de libertad.

Este fin de semana no se repite. No se puede guardar. Se vive.

Este 11 de julio de 2025, a las nueve de la noche, La Maraka se convertirá en el corazón del rock nacional. Una noche que no solo será concierto, sino una verdadera celebración cargada de potencia, emociones y una vibra rebelde que define a toda una generación. La Lupita está de vuelta, y no vienen solos.

La banda, que desde los noventa ha sido símbolo de irreverencia y libertad creativa, llega con nueva energía y un mensaje claro: están en plena reinvención. Este regreso marca una etapa distinta. Rosita Adame, voz icónica del grupo, vuelve como vocalista oficial y eso ya pone todo en otro nivel. Además, acaban de lanzar su versión de “Digan lo que digan” de Raphael, y sí, es justo lo que uno esperaría de ellos: potente, juguetona y con esa mezcla de ironía y fuego que les queda tan bien.

Pero esto no es un viaje al pasado. La Lupita está creando nueva música, están activos, inspirados y listos para mostrarlo en vivo. El escenario de La Maraka será el lugar donde se mezcle lo mejor de su historia con lo más audaz de su presente. Y todo esto se sentirá más profundo después de años duros, especialmente tras la pérdida de Lino Nava, cuyo espíritu sigue muy presente en cada acorde. Su lema, “Que siga la música”, retumba con fuerza en esta nueva etapa.

La noche será una bomba compartida. También estarán Los Vallarta, la banda de Adrián Vallarta, quien marcó época con Los Estrambóticos. Su sonido es potente, muy suyo, con raíces de ska y una presencia que sacude. A eso se suman dos invitados que pondrán el escenario a tope: Ro de Liquits y Ismael de Los Daniels, que se unirán a esta fiesta colectiva con su estilo tan bien definido.

Y antes de que todo explote, abrirá la noche Mik Nada Más, el dúo que la está rompiendo con su estilo urbano, ácido y sin filtros. Su más reciente sencillo “La Flaca” ya está sonando fuerte, y su presencia aquí habla de un concierto donde todo puede pasar, donde las generaciones se mezclan sin miedo, y donde la música se vive con intensidad.

Todo esto se arma en La Maraka, ese recinto que ha sido testigo de leyendas y también de propuestas nuevas, se convierte en el punto de encuentro para este ritual musical.

Los boletos ya están disponibles en Boletomovil y en taquilla. No es solo un concierto. Es una cita con la historia, el presente y el futuro del rock hecho con alma, crítica y libertad.

La Ciudad de México fue escenario de una nueva jornada histórica este sábado 28 de junio con la realización de la 47ª edición de la Marcha del Orgullo LGBT+. Bajo el lema “Diversidad sin fronteras. Justicia, resistencia y unidad”, miles de personas salieron a las calles en una movilización que mezcló celebración, memoria y protesta.

Desde el Ángel de la Independencia hasta el Zócalo capitalino, Paseo de la Reforma se convirtió en una pasarela vibrante con lentejuelas, glitter, música, banderas multicolor y atuendos llamativos. Carros alegóricos, performances y ritmos latinos, pop y electrónicos acompañaron a contingentes de colectivos, familias, activistas e integrantes de la comunidad LGBTTTIQ+.

Al inicio de la marcha, un bloque visibilizó una problemática que sigue presente en distintos puntos del país: la desaparición forzada de personas de la diversidad sexual. En la Glorieta de los Desaparecidos, también conocida como del Ahuehuete, colectivos y familiares alzaron la voz para exigir justicia y atención estatal ante estos casos.

“Nos movilizamos para exigir el reconocimiento pleno de nuestros derechos. Todas las personas, sin importar su orientación sexual, identidad o expresión de género, tenemos derecho a ser buscadas, identificadas y acceder a la verdad, justicia, memoria y reparación”, expuso uno de los colectivos en su posicionamiento.

Entre los asistentes estuvo Joanna, madre de Lilith, una mujer transgénero desaparecida en enero de 2023 en Puerto Escondido, Oaxaca. Desde entonces, ha participado en distintas manifestaciones, señalando la indolencia de las autoridades. “Me encontré con una Fiscalía indolente, con un agente investigador que revictimizó a Lilith en tres ocasiones”, narró.

En su testimonio, compartió que Lilith comenzó su transición en la preparatoria, y que pese a ello, las primeras fichas de búsqueda oficiales usaron su nombre legal, sin reconocer su identidad de género. “Lamentablemente, no aceptaron o apoyaron la identidad de Lilith”, sostuvo su madre.

En el mismo espacio, la hermana de Margarita Cuevas —una joven lesbiana de 19 años asesinada en 2022— también exigió justicia. Detalló que su cuerpo fue localizado en el estado de Morelos 13 días después de su desaparición, y que la investigación se encuentra estancada.

A la protesta se sumó la Iglesia Anglicana de México, que ofreció oraciones en honor a las personas desaparecidas de la comunidad. “Sabemos que sigue siendo un problema importante en nuestro país los crímenes de odio hacia la comunidad”, expresó un sacerdote presente en la movilización.

La marcha continuó su trayecto por avenida Juárez, Eje Central y la calle 5 de Mayo, hasta llegar al Zócalo, donde la fiesta siguió con música y encuentros espontáneos entre grupos que, además de celebrar el orgullo, mantuvieron viva la exigencia de justicia para quienes hoy no están.

Prepárense, porque este verano el Foro La Gruta va a latir al ritmo del tango, con una propuesta escénica que combina fuerza, sensibilidad y mucha, mucha intensidad. Se trata de Detrás de mí, de mujeres y tangos, una obra de danza-teatro que va directo a lo más profundo de lo femenino, de esas emociones que no siempre se dicen, pero que se sienten en cada fibra del cuerpo. La temporada arranca el 25 de junio y estará hasta el 24 de julio de 2025, todos los miércoles y jueves a las 8 de la noche.

Esta pieza tiene el sello de Valeria Vega Solórzano, que además de ser la creadora, también se sube al escenario a interpretarla, acompañada por el bailarín Jacob Morales. La coreografía corre a cargo de Elisa Rodríguez y juntas proponen una fusión donde el tango no solo se baila, se respira y se transforma en una especie de confesión sin palabras. Es un espectáculo que mezcla danza, teatro físico y música, todo envuelto en una atmósfera que te atrapa desde el primer paso.

La obra está inspirada en mujeres icónicas de la literatura, personajes intensos como Yerma, Carmen, Julieta y Lady Macbeth, que aunque vienen de mundos diferentes, se conectan a través de emociones universales: el deseo, la ambición, el amor, la pérdida… y todo eso lo vemos reflejado en escena a través del movimiento. No es que se cuenten sus historias tal cual, sino que sus esencias habitan un personaje que podría ser cualquiera, o más bien, todas a la vez.

Cada compás de tango en esta puesta en escena no es solo música: es memoria, es grito contenido, es una emoción que se cuela en los huesos. La propuesta va más allá de lo individual; es un espejo de muchas experiencias compartidas. Desde esa idea de que dentro de cada mujer hay muchas otras, la obra construye una narrativa que no necesita palabras para decirlo todo.

El equipo creativo también se luce: César “Chacho” Guerra se encarga de la iluminación, Eduardo González compuso la música original con arreglos de Javier Noyola, el vestuario lo firma Ricardo García Luna, y el coaching de tango estuvo a cargo de Christian Sánchez.

Los boletos ya están a la venta y cuestan $250, se consiguen en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en la página: www.helenico.gob.mx.