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En un entorno político cada vez más tenso, el titular de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco), Iván Escalante Ruíz, ha confirmado que recibió presiones por parte de legisladores de Morena para frenar sanciones contra establecimientos, aunque decidió reservarse los nombres de quienes lo presionaron.

Durante la conferencia matutina de este lunes, Escalante Ruíz evitó detallar quiénes fueron los integrantes del partido oficialista que, según sus propias declaraciones del pasado 14 de julio, intentaron intervenir en procedimientos sancionadores impulsados por la Profeco. A pesar de la insistencia de la prensa, el funcionario federal se limitó a enviar un mensaje enfático: “Más allá de los nombres, yo quisiera dar dos mensajes. Uno es que formalmente o finalmente los procedimientos a estas empresas se realizaron (…) encontramos en la gran mayoría de los legisladores mucha sensibilidad y nos van a ayudar en particular a mejorar”.

Estas declaraciones se dan luego de que, el pasado 14 de julio, Escalante señalara ante la Comisión de Trabajo y Previsión Social que integrantes y diputados de Morena lo habían presionado para no sancionar establecimientos con graves irregularidades en sus servicios. “Luego de sancionar a una gasolinera, me buscó una diputada, ‘ayúdale’, pero le dije ‘no, no los voy a ayudar’ y pedí el acta de verificación”, relató Escalante en esa ocasión.

El episodio desató reacciones inmediatas. La presidenta Claudia Sheinbaum, consultada al respecto el 16 de julio, dijo tajantemente: “Que lo comente el titular de Profeco (…) Mi opinión es que no puede haber tráfico de influencias de ningún tipo para ninguna cosa en el gobierno, esa es mi opinión”.

La expectativa era que Escalante revelara los nombres de quienes habrían ejercido presión indebida. Sin embargo, durante su comparecencia más reciente, optó por omitirlos, priorizando un discurso institucional en el que reiteró que las sanciones sí se ejecutaron, a pesar de los intentos de interferencia.

La situación pone de relieve la tensión entre el discurso oficial de transparencia y combate a la corrupción, y los mecanismos informales que todavía operan dentro de ciertas estructuras políticas. Escalante, sin embargo, se mantuvo firme en la defensa del trabajo de la Profeco y su autonomía para aplicar la ley, a pesar de las presiones.

Hasta el momento, no se ha dado a conocer si el funcionario rendirá otro informe o si se abrirá alguna investigación interna por parte del gobierno federal o del partido Morena.

A veces llega una canción que no solo se escucha, se siente. Así suena “En esta vida y la que sigue”, el nuevo sencillo de Daniel Delgadillo, una voz que no viene a copiar, sino a florecer desde la raíz. Es el primer vistazo de su EP “Otoño”, una joyita de cuatro canciones que suenan como si alguien hubiera escrito música con las emociones que se quedan cuando las palabras ya no alcanzan.

Daniel no se sube al escenario con la intención de impresionar, sino con la urgencia de compartir algo honesto. Desde chico se ha parado junto a su papá, Fernando Delgadillo —sí, ese trovador que ya es parte de la historia musical de México—, pero ahora camina solo, con pasos firmes, sin miedo a mostrar lo que lleva dentro. Su música no busca likes ni fórmulas. Es pura emoción encapsulada en acordes, letras que acarician sin necesidad de gritar.

En “En esta vida y la que sigue” no hay fuegos artificiales. Hay algo más raro: verdad. Una voz cálida, limpia, que canta al amor sin tiempo, a los silencios que también hablan, a lo que permanece aun cuando todo cambia. Esa canción, que ya empieza a tocar fibras por donde pasa, es como una carta escrita al alma, sin fecha de caducidad.

“Otoño” no es un disco más. Es un viaje corto, pero intenso. Una especie de mapa emocional donde cada canción refleja un pedacito del alma: la nostalgia, el amor que se va pero no se olvida, los recuerdos que pican y las promesas que todavía no se cumplen. Es el primer paso de un proyecto mayor llamado “En la Misma Habitación”, que pinta para convertirse en algo que se quedará con quien lo escuche con el corazón abierto.

Daniel ha pisado escenarios importantes, como el Lunario del Auditorio Nacional, el Vive Latino y el Trovafest. Pero lo suyo no es el show: es la conexión. Cada presentación es como un susurro bien dicho, como si entregara un secreto que solo algunos sabrán leer completo.

Con “Otoño”, Daniel no solo compone, transforma. Su música no es para encender la fiesta, sino para calmarla. Es un refugio, un espacio íntimo donde se siente que todavía hay artistas que le cantan al alma sin prisa. Una revolución callada, pero potente, que ya empieza a hacerse notar en la escena musical mexicana.

Y así, entre guitarras y palabras precisas, Daniel Delgadillo demuestra que la sensibilidad aún tiene un lugar en la música. Porque en esta vida —y sí, también en la que sigue—, su voz tiene mucho que decir.

Hace ya 30 años que Selena Quintanilla partió, pero su luz no se apaga. Y lo que viví —lo que estamos viviendo— con este homenaje sinfónico es simplemente mágico. La Filarmónica de las Artes volvió a darle vida al legado de la Reina del Tex-Mex con un espectáculo que te agarra el corazón y no lo suelta: Selena… Eterna. La mezcla entre música sinfónica y los éxitos que todos traemos tatuados en la memoria hacen que, por un par de horas, Selena esté de vuelta con nosotros.

La emoción comienza desde los primeros acordes. Bajo la batuta de Odette Waller, la orquesta arranca con fuerza y sensibilidad, envolviéndote en un viaje musical que va desde “Como la flor” hasta “Amor prohibido”. Los arreglos sinfónicos, creados por Emmanuel Vázquez Miguel, respetan la esencia de las canciones, pero las llevan a otro nivel, uno que vibra fuerte en el pecho.

Y no solo es la música. Las voces de Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín y Marisol Meneses, junto a Juan Pablo Ruíz y Roberto Salguero, hacen que cada letra suene como un tributo sincero y poderoso. A esto se suma la Compañía de Danza de las Artes, que con las coreografías de Jair Genchi y la dirección escénica de Omar Olvera, logra que Selena no solo se escuche… se sienta, se vea, se baile.

Todo está tan bien cuidado que uno se pierde entre recuerdos, nostalgia y ritmo. La producción, a cargo de Diego Careaga Medina y Enrique Abraham Vélez Godoy, no se queda atrás: es una puesta en escena viva, colorida, llena de fuerza, como lo era Selena. Y cuando suenan clásicos como “Bidi Bidi Bom Bom”, “No me queda más”, “Si una vez” o “El chico del apartamento 512”, es imposible no cantar con el alma.

Este espectáculo es más que un show, es una carta de amor a una artista que rompió fronteras con su voz, su estilo y su forma de ser. Selena no fue solo una cantante; fue una figura que representó el orgullo latino, el empoderamiento femenino y el sueño de muchos.

Selena… Eterna no pretende reemplazarla, ni imitarla. La honra, la celebra y la revive con respeto yemoción. Para los que crecimos con su música, es un abrazo al corazón. Para quienes la descubren ahora, es la mejor manera de entender por qué sigue siendo tan querida.

Así que sí, Selena vive. Y mientras haya música, escenarios y corazones dispuestos a recordarla, su legado será eterno.

En un momento de atención mediática renovada, el expresidente Enrique Peña Nieto reapareció en una entrevista con el periodista Ciro Gómez Leyva para rechazar públicamente las acusaciones que lo vinculan con presuntos sobornos entregados por empresarios israelíes durante su gobierno. Uno de los temas más sensibles asociados a estos señalamientos es la compra del polémico software Pegasus.

Desde su residencia en España, Peña Nieto aseguró que nunca sostuvo negociaciones ni recibió aportaciones de los empresarios mencionados en el reportaje del medio israelí The Marker. Afirmó tajantemente: “Esta insinuación, completamente carente de sustento alguno, es dolosa para poner en duda mi honorabilidad. Yo no doy línea ni la di nunca”.

En sus declaraciones, el exmandatario subrayó que su papel siempre fue de conducción institucional, sin intervenir directamente en adquisiciones o contratos. Afirmó que se enteró del conflicto entre los empresarios israelíes a través del artículo, lo que lo dejó “sorprendido”. Consideró que el conflicto verdadero es entre esas empresas, y no con el gobierno que él encabezó.

El medio israelí insinuó que esos sobornos podrían estar relacionados con campañas políticas, aunque Peña Nieto rechazó que existan pruebas o fundamentos concretos para sostener dicha hipótesis. Según el expresidente, el reportaje cayó en la especulación, alejándose de una postura objetiva.

Sobre Pegasus, Peña Nieto aclaró que sí existieron servicios contratados con empresas israelíes, pero recordó que ya hubo investigaciones que en su momento esclarecieron el tema. También precisó que esta herramienta tecnológica no fue utilizada para espiar a personas, sino como un recurso de inteligencia para enfrentar al crimen organizado.

“México y todo el mundo se siente espiado, todos creen que alguien está ‘pinchado’ a su teléfono, pero la compra de este servidor fue adquirido por empresas de inteligencia del Estado”, explicó, reconociendo la sensibilidad que genera este tipo de software en la opinión pública.

Durante la entrevista, Peña Nieto también abordó el porqué de su silencio desde que concluyó su mandato. Aseguró que decidió mantenerse al margen de la vida política por respeto a la nueva administración, aunque no dejó de manifestar su disposición a hablar cuando se le invita a opinar sobre lo ocurrido durante su gobierno.

“Yo ya no estoy, no soy responsable, pero mi silencio es por prudencia”, expresó, dejando en claro que, aunque alejado físicamente de México, sigue atento a lo que ocurre en el país que gobernó.

El expresidente, quien reside en España desde 2018, dijo no tener planes inmediatos de regresar, pero confesó sentir nostalgia por México, un sentimiento que, según él, podría hacerlo volver en algún momento.

La Cámara de Diputados aprobó reformas legislativas que modifican el marco jurídico nacional en materia de desaparición forzada, búsqueda de personas y registro poblacional. Con 438 votos a favor y 38 en contra, se avaló la creación de una Plataforma Única de Identidad que integrará bases de datos como el Banco Nacional de Datos Forenses y el Registro de Personas Desaparecidas, operando en tiempo real mediante la Clave Única de Registro de Población (CURP).

La iniciativa también contempla la implementación de una CURP biométrica, con huellas dactilares y fotografía, aprobada por separado con 340 votos a favor, 104 en contra y 24 abstenciones. Este documento, de acuerdo con el dictamen, podrá usarse en formato físico o digital, y será una herramienta nacional de identificación para facilitar la localización de personas desaparecidas.

Las reformas obligan a instituciones públicas y privadas que manejan datos biométricos —incluidos bancos, hospitales, empresas de telecomunicaciones y otros— a proporcionar acceso a esta información a dependencias como la Fiscalía General de la República (FGR), fiscalías estatales, cuerpos de seguridad y el Centro Nacional de Inteligencia.

El dictamen se votó por separado respecto a la Ley General de Población. En conjunto, ambas reformas buscan reforzar la capacidad del Estado mexicano para realizar búsquedas integrales mediante una coordinación interinstitucional con un enfoque de derechos humanos.

Durante la sesión en San Lázaro, la diputada Ana Érika Santana, del PVEM y ex buscadora de personas desaparecidas, señaló que “el tema de la desaparición forzada debe abordarse con responsabilidad, sensibilidad y profundo respeto, porque detrás de cada caso hay una familia que espera respuestas, no promesas y no política”. Añadió que la lucha de los colectivos no puede continuar de forma aislada.

Desde la bancada de Morena, la diputada Irma Juan Carlos argumentó que las reformas fueron producto del diálogo con víctimas y personas buscadoras. “A la par representa defender el derecho a la vida, a la libertad, a la seguridad, a la verdad, a ser buscado, del derecho a una reparación integral, del derecho a la justicia, a defender la dignidad de las víctimas y de sus familias”.

Otras posturas se manifestaron en desacuerdo. La diputada Martha Amalia Moya, del PAN, cuestionó la utilidad real de la plataforma tecnológica frente al contexto nacional, donde más de 72 mil cuerpos continúan sin identificar y se reporta una baja inversión en servicios forenses. Recordó además el asesinato de al menos 22 madres buscadoras.

El diputado Alejandro Domínguez, del PRI, consideró inadmisible el uso de datos personales con fines de control social. “El dictamen que presenta hoy el oficialismo es una simulación”, señaló, argumentando que no responde a las exigencias de los familiares de personas desaparecidas, ni garantiza una reparación del daño ni mecanismos de no repetición.

Las reservas de los grupos parlamentarios continuarán en análisis dentro del proceso legislativo.

Prepárense, porque este verano el Foro La Gruta va a latir al ritmo del tango, con una propuesta escénica que combina fuerza, sensibilidad y mucha, mucha intensidad. Se trata de Detrás de mí, de mujeres y tangos, una obra de danza-teatro que va directo a lo más profundo de lo femenino, de esas emociones que no siempre se dicen, pero que se sienten en cada fibra del cuerpo. La temporada arranca el 25 de junio y estará hasta el 24 de julio de 2025, todos los miércoles y jueves a las 8 de la noche.

Esta pieza tiene el sello de Valeria Vega Solórzano, que además de ser la creadora, también se sube al escenario a interpretarla, acompañada por el bailarín Jacob Morales. La coreografía corre a cargo de Elisa Rodríguez y juntas proponen una fusión donde el tango no solo se baila, se respira y se transforma en una especie de confesión sin palabras. Es un espectáculo que mezcla danza, teatro físico y música, todo envuelto en una atmósfera que te atrapa desde el primer paso.

La obra está inspirada en mujeres icónicas de la literatura, personajes intensos como Yerma, Carmen, Julieta y Lady Macbeth, que aunque vienen de mundos diferentes, se conectan a través de emociones universales: el deseo, la ambición, el amor, la pérdida… y todo eso lo vemos reflejado en escena a través del movimiento. No es que se cuenten sus historias tal cual, sino que sus esencias habitan un personaje que podría ser cualquiera, o más bien, todas a la vez.

Cada compás de tango en esta puesta en escena no es solo música: es memoria, es grito contenido, es una emoción que se cuela en los huesos. La propuesta va más allá de lo individual; es un espejo de muchas experiencias compartidas. Desde esa idea de que dentro de cada mujer hay muchas otras, la obra construye una narrativa que no necesita palabras para decirlo todo.

El equipo creativo también se luce: César “Chacho” Guerra se encarga de la iluminación, Eduardo González compuso la música original con arreglos de Javier Noyola, el vestuario lo firma Ricardo García Luna, y el coaching de tango estuvo a cargo de Christian Sánchez.

Los boletos ya están a la venta y cuestan $250, se consiguen en las taquillas del Centro Cultural Helénico o en la página: www.helenico.gob.mx.

Cuando escuché el título Anatomía de un suicidio, algo se detuvo dentro de mí. No era una frase cualquiera. Era una promesa de que lo que iba a ver, sentir y pensar no sería igual después. Y no me equivoqué. Esta obra escrita por Alice Birch, una de las voces más impactantes del teatro contemporáneo, llega por primera vez a México, y es un viaje profundo por la memoria, el dolor y los hilos invisibles que nos unen a quienes vinieron antes que nosotros.

Imagina tres mujeres: una madre, su hija y su nieta. Viven en épocas distintas, con conflictos diferentes,pero cargan el mismo peso: la historia que las atraviesa y las moldea. Cada una enfrenta su lucha con la vida, con la maternidad, con el deseo de ser libre… pero también con un legado emocional que no pidieron, pero que no pueden evitar.

Caroline, Ana e Ivonne no se conocen entre sí de forma directa en escena, pero están entrelazadas por algo más poderoso que el tiempo: la herencia emocional. ¿Alguna vez te has sentido atrapado por cosas que no entiendes del todo? ¿Reaccionado como tu madre, o tu abuela, sin darte cuenta? Esta obra no da respuestas fáciles, pero hace que te lo preguntes todo.

La puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni no es una historia lineal. Todo ocurre al mismo tiempo. Las tres líneas de tiempo se cruzan en escena como si las vidas se tocaran en otra dimensión. Es un torbellino de palabras, emociones y silencios que se sobreponen como capas de recuerdos.

Lo más brutal —y bello— es cómo la obra repite una sola pregunta, como un eco eterno: ¿Eres feliz? Y cada vez que se escucha, duele distinto. Porque es una pregunta que parece sencilla… hasta que intentas responderla.

El elenco está conformado por artistas que no solo actúan, sino que te atraviesan: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farrah, Montserrat Ángeles Peralta, y un poderoso grupo de actores que sostienen esta arquitectura emocional con fuerza y sensibilidad.

El diseño sonoro, la escenografía, la iluminación… todo está milimétricamente orquestado para no solo contar una historia, sino para que la sientas. Para que te duela. Para que te haga pensar en tus propias raíces.

Y sí, el tema central es la salud mental. No se esconde ni se disfraza. Es crudo, directo, pero con una sensibilidad que te hace abrazar a cada personaje, incluso cuando no sabes bien cómo ayudarle. Porque tal vez todos hemos sido alguna vez una de esas tres mujeres.

La obra se presenta del 16 de mayo al 22 de junio de 2025 en el Teatro Helénico, los viernes a las 19:00 hrs. y sábados y domingos a las 18:00 hrs.

Si alguna vez te has sentido parte de un ciclo que no comprendes, si te preguntas por qué a veces duele tanto existir… esta obra puede no darte una salida, pero sí una manera de mirar hacia adentro.

El poder de la música como forma de memoria resuena más fuerte que nunca con Cuando Volvás, el nuevo proyecto de la cantautora maya kaqchikel Sara Curruchich, quien rinde un tributo conmovedor al poeta guatemalteco Luis de Lión. La artista presenta este espectáculo por primera vez en México el próximo 30 de mayo en El Vicio (CDMX), luego de una gira íntima y profunda en su país natal.

Cuando Volvás es una musicalización de la obra poética de Luis de Lión, autor desaparecido en 1984 por el ejército guatemalteco, cuya voz sigue latiendo en la palabra escrita. El proyecto es una colaboración entre Curruchich y Leonardo Soqui, reconocido por su trabajo con Lila Downs, quien también la acompaña en el escenario con el acordeón. La propuesta fusiona música acústica con un mensaje de resistencia y homenaje, atravesando generaciones con una sensibilidad que conecta lo personal con lo colectivo.

La gira comenzará el 15 de mayo en San Juan del Obispo, lugar natal del poeta, en una fecha cargada de simbolismo. Allí, el arte fue sembrado en el mismo suelo que vio nacer su palabra. El recorrido incluyó espacios como el Centro Intercultural de Quetzaltenango, antes usado como destacamento militar, transformado ahora en escenario para el arte y la memoria. También formaron parte el Museo de la Memoria en Rabinal y el emblemático Trova Jazz en Ciudad de Guatemala.

Cada función se convirtió en un acto de dignificación, donde los versos del poeta se entrelazan con las melodías de una artista que ha hecho de su voz una herramienta de resistencia. Con esta obra única, Sara Curruchich demuestra una vez más su compromiso con las luchas de los pueblos indígenas, su identidad y su historia.

La presentación en la Ciudad de México será la única fecha en el país de este espectáculo específico. Después, Sara continuará su gira internacional Mujer Indígena, que la llevará por más de 30 escenarios en Norteamérica y Europa durante el verano, compartiendo su mensaje en lenguas originarias con públicos de Canadá, Estados Unidos, Francia, Noruega, Alemania, España y más.

La música de Sara Curruchich sigue expandiéndose por el mundo, siempre arraigada a su origen, a sus ancestros y a la lucha por la memoria. Su canto, íntimo y poderoso, vuelve a México para recordarnos que la historia se canta, se honra y no se olvida.

Una nueva propuesta escénica llega al Foro Alternativo con un enfoque poético, honesto y profundamente humano. Blanco atardecer, creación de la artista queretana María José Delgado, es un unipersonal que explora los vínculos familiares desde la mirada del Alzheimer, ese silencioso visitante que transforma la memoria y, con ella, la vida entera. La obra estará en cartelera por tiempo limitado, los días 19 y 20 de abril de 2025, como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

Con dirección de Naolli Eguiarte, esta pieza no solo nace de la experiencia personal de su protagonista, sino también de un proceso de investigación en torno a la vejez y la demencia. El montaje recoge no solo recuerdos, sino también vivencias reales recopiladas por Delgado durante su convivencia con adultos mayores del Asilo San Sebastián, generando una propuesta escénica que entrelaza lo íntimo con lo colectivo.

A través del relato de Macaria y su abuela Estela, Blanco atardecer da vida a un espacio donde el tiempo, los recuerdos y los afectos se cruzan sin orden fijo, como lo hace la memoria cuando empieza a difuminarse. La puesta en escena logra poner el foco en esas pequeñas rutinas compartidas que, al romperse, revelan la complejidad del cuidado y la fragilidad de los vínculos. Sin caer en el dramatismo excesivo, la obra se mueve con sensibilidad y un lenguaje visual contemporáneo que apela directamente a la empatía del espectador.

La propuesta artística no pretende dar respuestas definitivas, sino abrir un espacio para la contemplación y la conciencia sobre un tema que muchas veces permanece fuera de los reflectores. Con un diseño sonoro a cargo de Rodrigo Espinosa y una iluminación sensible diseñada por Marcela Dovalí, cada elemento del montaje suma a una atmósfera emocional que acompaña sin invadir. La dramaturgia, guiada también por la asesoría de Mariana Reskala, permite a María José Delgado actuar desde un lugar de verdad, fundiendo su voz con la de muchas otras personas que han vivido procesos similares.

Blanco atardecer es más que una obra: es un acto de memoria colectiva que pone en primer plano la importancia de acompañar, cuidar y reconocer a quienes, en silencio, van perdiendo sus recuerdos.

Las funciones se realizarán a las 20:00 horas y los boletos ya están disponibles en las taquillas del Helénicoo en helenico.gob.mx, con preventa del 30% hasta el 18 de abril.

El Comité contra la Desaparición Forzada de la ONU ha emitido un llamado urgente al Estado mexicano. El foco: el Rancho Izaguirre, en Teuchitlán, Jalisco. Este sitio, recientemente identificado como campo de reclutamiento y ejecución, debe ser resguardado de inmediato, junto con todos los restos y pruebas localizadas.

Las acciones solicitadas incluyen análisis genéticos inmediatos de los fragmentos óseos encontrados, comparación con perfiles de personas desaparecidas, y un estudio profundo de los objetos personales hallados. Además, se subraya la importancia de respetar rigurosamente la cadena de custodia en cada etapa del proceso.

El Comité también enfatiza la necesidad de una búsqueda e investigación exhaustivas y coordinadas, que incluyan activamente a los familiares y sus representantes. Todo esto en respuesta a las solicitudes presentadas por la consultora Solidaria y la Plataforma por la Paz y la Justicia en Guanajuato, quienes documentaron 18 casos respaldados con medidas cautelares ante instancias internacionales.

Raymundo Sandoval, vocero de la Plataforma, destaca la urgencia de garantizar no solo el resguardo de pruebas, sino también la participación significativa de las familias afectadas. Su preocupación, compartida por diversos colectivos y organismos como el Cepad y el Movimiento por Nuestros Desaparecidos en México, se intensifica tras el operativo realizado por las autoridades en el rancho, que dejó un sabor amargo entre los asistentes por la falta de transparencia y sensibilidad.

El Comité expresó inquietud por el riesgo de daño irreparable a las evidencias recuperadas, así como por las denuncias de intimidación y amenazas dirigidas a los colectivos de búsqueda que realizaron el hallazgo. A pesar de contar con medidas cautelares por parte del Estado mexicano, sus integrantes no se sienten seguros.

Además del resguardo físico, el Comité exige al Estado garantizar acceso a información sobre el avance de las investigaciones y mecanismos reales de participación para los familiares. Se hace un llamado a reforzar la protección de quienes integran los colectivos de búsqueda, frente a un panorama alarmante: en los últimos quince años, 24 buscadores han sido asesinados y cuatro más desaparecidos, entre ellos Teresa González Murillo, quien murió días después de un atentado mientras buscaba a su hermano.

El Comité anunció que activará el procedimiento del artículo 34 de la Convención Internacional contra las Desapariciones Forzadas, que contempla la intervención de la Asamblea General de la ONU en casos donde se detecte que este crimen ocurre de manera generalizada o sistemática.

La atención internacional está puesta sobre México. El mensaje es claro: no puede haber más omisiones ni negligencia frente a una crisis que duele y se expande. Las decisiones tomadas hoy determinarán el rumbo de la justicia para miles de familias.