Madrinas: Una obra con humor negro y crítica social sobre el poder femenino

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

Match: La reina de las apps de citas llega con Lily James en el papel de Whitney Wolfe

La historia de una de las mujeres más influyentes en el mundo tecnológico llega a la pantalla con Match: La reina de las apps de citas, la nueva producción de 20th Century Studios que ya está disponible en Disney+. La película revive el proceso de creación de Bumble, la aplicación de citas fundada por Whitney Wolfe, y se convierte en un retrato sobre innovación, resiliencia y empoderamiento femenino.

La cinta está dirigida por Rachel Lee Goldenberg y escrita por Bill Parker, Rachel Lee Goldenberg y Kim Caramele. Protagonizada por Lily James, quien además participa como productora, la trama sigue el camino de una joven recién graduada que logra irrumpir en un entorno tecnológico dominado por hombres y convertir su idea en una de las apps más reconocidas a nivel global. Whitney Wolfe pasó de ser una veinteañera sin recursos a convertirse en la mujer más joven en alcanzar el estatus de multimillonaria por cuenta propia gracias a su proyecto.

El elenco reúne a figuras como Jackson White, Myha’la, Ben Schnetzer, Pierson Fodé, Clea DuVall, Pedro Correa, Ian Colleti, Coral Peña y Dan Stevens, con quien Lily James comparte pantalla después de haber coincidido en la serie Downton Abbey. La producción también cuenta con Jennifer Gibgot y Andrew Panay, quienes junto con James consolidaron el proyecto.

La génesis de la película se remonta al interés de Gibgot por la historia de Wolfe. Convencida de que se trataba de un relato inspirador y necesario, decidió llevarlo al cine. La conexión personal con el tema provino también de su propia experiencia: conoció a su pareja a través de una aplicación de citas, lo que reforzó el vínculo con la narrativa.

Uno de los elementos clave en la construcción del personaje de Wolfe fue el vestuario. La diseñadora Beth Morgan plasmó en la ropa el tránsito de una joven intentando sobrevivir en un entorno hostil hasta convertirse en una CEO empoderada. Su propuesta visual traduce la evolución personal y profesional de la protagonista, mostrando cómo cambia no solo su estilo, sino también su postura ante la vida y el poder.

Otro aspecto distintivo de Match fue la colaboración entre Lily James y Gala Gordon. Ambas, formadas en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, produjeron por primera vez un proyecto en conjunto, consolidando una sociedad creativa que nació de una amistad de años.

Match: La reina de las apps de citas combina drama, comedia y un relato de superación en la era digital. Más allá del romance, muestra cómo una idea disruptiva puede transformar no solo una industria, sino también la vida de quien la impulsa. Su estreno en Disney+ abre la puerta a que nuevas generacionesconozcan la historia de la mujer que revolucionó la manera de conectar en línea.

Selena… Eterna: Un viaje sinfónico que revive a la Reina del Tex-Mex

Hace ya 30 años que Selena Quintanilla partió, pero su luz no se apaga. Y lo que viví —lo que estamos viviendo— con este homenaje sinfónico es simplemente mágico. La Filarmónica de las Artes volvió a darle vida al legado de la Reina del Tex-Mex con un espectáculo que te agarra el corazón y no lo suelta: Selena… Eterna. La mezcla entre música sinfónica y los éxitos que todos traemos tatuados en la memoria hacen que, por un par de horas, Selena esté de vuelta con nosotros.

La emoción comienza desde los primeros acordes. Bajo la batuta de Odette Waller, la orquesta arranca con fuerza y sensibilidad, envolviéndote en un viaje musical que va desde “Como la flor” hasta “Amor prohibido”. Los arreglos sinfónicos, creados por Emmanuel Vázquez Miguel, respetan la esencia de las canciones, pero las llevan a otro nivel, uno que vibra fuerte en el pecho.

Y no solo es la música. Las voces de Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín y Marisol Meneses, junto a Juan Pablo Ruíz y Roberto Salguero, hacen que cada letra suene como un tributo sincero y poderoso. A esto se suma la Compañía de Danza de las Artes, que con las coreografías de Jair Genchi y la dirección escénica de Omar Olvera, logra que Selena no solo se escuche… se sienta, se vea, se baile.

Todo está tan bien cuidado que uno se pierde entre recuerdos, nostalgia y ritmo. La producción, a cargo de Diego Careaga Medina y Enrique Abraham Vélez Godoy, no se queda atrás: es una puesta en escena viva, colorida, llena de fuerza, como lo era Selena. Y cuando suenan clásicos como “Bidi Bidi Bom Bom”, “No me queda más”, “Si una vez” o “El chico del apartamento 512”, es imposible no cantar con el alma.

Este espectáculo es más que un show, es una carta de amor a una artista que rompió fronteras con su voz, su estilo y su forma de ser. Selena no fue solo una cantante; fue una figura que representó el orgullo latino, el empoderamiento femenino y el sueño de muchos.

Selena… Eterna no pretende reemplazarla, ni imitarla. La honra, la celebra y la revive con respeto yemoción. Para los que crecimos con su música, es un abrazo al corazón. Para quienes la descubren ahora, es la mejor manera de entender por qué sigue siendo tan querida.

Así que sí, Selena vive. Y mientras haya música, escenarios y corazones dispuestos a recordarla, su legado será eterno.

Las Amazonas de Yaxunah: La Revolución del Softbol Maya

Un equipo que desafía estereotipos, un viaje de determinación y un documental que ya está disponible en Disney+. Las Amazonas de Yaxunah, el inspirador equipo de softbol conformado por mujeres mayas de Yucatán, protagonizan esta poderosa historia narrada por Yalitza Aparicio.

 

Con edades que oscilan entre los 13 y 62 años, estas 26 jugadoras demuestran que la pasión y el espíritu de lucha no conocen límites. En una comunidad donde los recursos son limitados, pero la voluntad es inquebrantable, el documental retrata el origen del equipo, surgido de la valiente decisión de una mujer que se negó a aceptar las normas impuestas por la sociedad. Su valentía encendió una llama que pronto se convirtió en un fenómeno viral, abriéndoles las puertas a exhibiciones y torneos en todo México.

 

Dirigido por Alfonso Algara y producido por ESPN Deportes, este filme no solo celebra el amor por el deporte, sino que también envía un mensaje claro sobre inclusividad y empoderamiento femenino. Las Amazonas de Yaxunah han convertido el softbol en un estandarte de resistencia y superación, mostrando al mundo que los sueños no tienen fronteras.

 

Disponible ahora en Disney+, este documental invita a descubrir una historia de fuerza determinación que trasciende el diamante de juego y deja huella en la lucha por la igualdad. Un relato imprescindible que eleva el deporte y la cultura maya a nuevas alturas.