La poesía de Sabines toma el escenario con Adán/Eva, Sabines a flor de piel para celebra su centenario

La poesía de Jaime Sabines se transforma en una experiencia escénica que combina palabra, movimiento y músicacon el estreno de Adán/Eva, Sabines a flor de piel, un montaje interdisciplinario que conmemora el centenario del nacimiento del poeta chiapaneco (1926–2026). La propuesta se presentará del 16 al 30 de marzo de 2026 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México, con funciones los lunes a las 20:00 horas.

El espectáculo surge de la pregunta que impulsa su concepto artístico: ¿es posible vivir la poesía en carne propia? A partir de esta idea, la obra convierte los versos de Sabines en una experiencia escénica donde danza, teatro y música se entrelazan para resignificar la fuerza emocional de su obra. La actriz, soprano y compositora Ana Bitrán es la encargada de dar voz al poeta, mientras que el creador escénico Marco Antonio Silva, autor y director del proyecto, desarrolla el concepto junto con la coreógrafa Isabel Beteta para traducir la palabra en movimiento.

El montaje es una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico, UTOPÍA Danza–Teatro, Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos. La propuesta plantea un recorrido cronológico por el universo literario de Sabines, uno de los autores más influyentes de la poesía mexicana del siglo XX.

En escena, la obra se construye a partir de textos emblemáticos como Los amorosos, Lento animal amargo animal y Yo no lo sé de cierto, piezas que abordan temas como el amor, la pérdida, la soledad y el asombro ante la vida. A través de la interpretación vocal, el movimiento coreográfico y un diseño sonoro envolvente, la puesta busca acercar estos poemas a nuevas generaciones de espectadores.

“Esta obra no solo rinde homenaje al legado de Sabines, también fomenta la lectura y crea nuevos públicos para el arte contemporáneo en el país”, explicó Marco Antonio Silva.

El montaje también contará con participaciones especiales a lo largo de la temporada, con figuras como Regina Blandón, Fernanda Castillo, Emma Dib, Arón Bitrán, Jaime López, José María de Tavira, Alejandro Calva, Alberto Estrella y Humberto Vélez Tercero.

En el escenario, los intérpretes Isabel Beteta, Carolina Ureta, Saúl Gurrola e Iván Flores, provenientes de las compañías Nemian Danza Escénica y Los Corpógrafos, construyen la dimensión física del espectáculo al traducir la poesía en coreografía. El diseño sonoro de Joaquín López Chas completa la atmósfera del montaje, donde música, silencio y voz dialogan para envolver al público.

Los boletos tienen un costo de 344 pesos y se encuentran disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web. Además, hasta el 15 de marzo hay una preventa con 50 por ciento de descuento. Con esta propuesta, Adán/Eva, Sabines a flor de piel busca acercar la poesía al escenario y convertirla en una experiencia sensorial que conecta el lenguaje del verso con el cuerpo y la emoción.

Alfonso Herrera encarna a Esteban Trueba en la nueva adaptación de La casa de los espíritus

La literatura latinoamericana vuelve a ocupar un lugar central en la pantalla con el estreno mundial de La casa de los espíritus, serie protagonizada por Alfonso Herrera que tendrá su primera presentación dentro de la sección Berlinale Special del Festival Internacional de Cine de Berlín. La producción consolida la presencia iberoamericana en uno de los encuentros cinematográficos más relevantes del mundo y marca un nuevo punto alto en la trayectoria internacionaldel actor mexicano.

Basada en la célebre novela homónima de Isabel Allende, publicada en 1982, la serie es una ambiciosa producción de Prime Video conformada por ocho episodios. El proyecto fue rodado en Chile y desarrollado por los showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, con la participación de Eva Longoria como productora ejecutiva y la colaboración directa de la propia Isabel Allende, lo que refuerza el vínculo entre la obra original y su nueva adaptación audiovisual.

Alfonso Herrera da vida a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, uno de los personajes más complejos y emblemáticos de la narrativa latinoamericana. Su interpretación se suma a una carrera construida a partir de personajes de gran densidad emocional y relatos con fuerte impacto cultural. El elenco internacional se completa con Nicole Wallace como Clara del Valle en su juventud y Dolores Fonzi en su etapa adulta, además de Maribel Verdú, Eduard Fernández, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Antonia Zegers, Catalina Saavedra, Aline Kuppenheim y Nicolás Francella, entre otros.

La historia recorre varias décadas de la vida política y social de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando memoria histórica, drama político y elementos de realismo mágico. Esta nueva versión televisiva apuesta por una mirada profundamente latinoamericana, realizada en español y con un elenco diverso que recupera la identidad cultural, histórica y emocional del relato.

Sobre su participación, Alfonso Herrera señala: “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos. Colaborar con un elenco multicultural, con una directora y un director excepcionales, y con aliados como Fábula, FilmNation y Amazon, ha sido un verdadero testimonio de colaboración profunda e ideas innovadoras. Además, llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí. Esta historia es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica.”

Tras su paso por la Berlinale, La casa de los espíritus llegará a Prime Video en 2026 con un estreno global,posicionándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la plataforma. Con este proyecto, Herrera reafirma su compromiso con historias que dialogan con la identidad, la memoria y la historia de América Latina.

Tres vidas, una herida: El teatro que rompe el tiempo y el alma

Cuando escuché el título Anatomía de un suicidio, algo se detuvo dentro de mí. No era una frase cualquiera. Era una promesa de que lo que iba a ver, sentir y pensar no sería igual después. Y no me equivoqué. Esta obra escrita por Alice Birch, una de las voces más impactantes del teatro contemporáneo, llega por primera vez a México, y es un viaje profundo por la memoria, el dolor y los hilos invisibles que nos unen a quienes vinieron antes que nosotros.

Imagina tres mujeres: una madre, su hija y su nieta. Viven en épocas distintas, con conflictos diferentes,pero cargan el mismo peso: la historia que las atraviesa y las moldea. Cada una enfrenta su lucha con la vida, con la maternidad, con el deseo de ser libre… pero también con un legado emocional que no pidieron, pero que no pueden evitar.

Caroline, Ana e Ivonne no se conocen entre sí de forma directa en escena, pero están entrelazadas por algo más poderoso que el tiempo: la herencia emocional. ¿Alguna vez te has sentido atrapado por cosas que no entiendes del todo? ¿Reaccionado como tu madre, o tu abuela, sin darte cuenta? Esta obra no da respuestas fáciles, pero hace que te lo preguntes todo.

La puesta en escena dirigida por Cristian Magaloni no es una historia lineal. Todo ocurre al mismo tiempo. Las tres líneas de tiempo se cruzan en escena como si las vidas se tocaran en otra dimensión. Es un torbellino de palabras, emociones y silencios que se sobreponen como capas de recuerdos.

Lo más brutal —y bello— es cómo la obra repite una sola pregunta, como un eco eterno: ¿Eres feliz? Y cada vez que se escucha, duele distinto. Porque es una pregunta que parece sencilla… hasta que intentas responderla.

El elenco está conformado por artistas que no solo actúan, sino que te atraviesan: Fernanda Castillo, Paula Watson, Diana Sedano, Amanda Farrah, Montserrat Ángeles Peralta, y un poderoso grupo de actores que sostienen esta arquitectura emocional con fuerza y sensibilidad.

El diseño sonoro, la escenografía, la iluminación… todo está milimétricamente orquestado para no solo contar una historia, sino para que la sientas. Para que te duela. Para que te haga pensar en tus propias raíces.

Y sí, el tema central es la salud mental. No se esconde ni se disfraza. Es crudo, directo, pero con una sensibilidad que te hace abrazar a cada personaje, incluso cuando no sabes bien cómo ayudarle. Porque tal vez todos hemos sido alguna vez una de esas tres mujeres.

La obra se presenta del 16 de mayo al 22 de junio de 2025 en el Teatro Helénico, los viernes a las 19:00 hrs. y sábados y domingos a las 18:00 hrs.

Si alguna vez te has sentido parte de un ciclo que no comprendes, si te preguntas por qué a veces duele tanto existir… esta obra puede no darte una salida, pero sí una manera de mirar hacia adentro.