Etiqueta: Filarmónica de las Artes

Explosión de ternura, aventura y relajo cósmico que te deja el corazón blandito. Eso es lo que se viene este 3 de septiembre, porque LILO Y STITCH, la joya de Disney que rompió todo en taquilla, aterriza oficialmente en Disney+. Y sí, ya se puede revivir el caos más bonito del universo… desde la comodidad del sillón.

Más de mil millones de dólares en taquilla global no se consiguen todos los días. Esta nueva versión live action de uno de los clásicos más queridos de Disney no solo rompió el récord del año, también se convirtió en la película más taquillera del 2025 en todo el mundo. En América Latina, hizo historia como el estreno de Disney más potente hasta ahora. Solo en la región, la película recaudó más de 197 millones de dólares, lo que representa el 20% de todo lo generado globalmente. Nivel: legendario.

Y no es para menos. La cinta tiene todo: calorcito hawaiano, paisajes que te abrazan visualmente, un alien azul que roba cámaras y una historia de “ohana” que sigue tocando fibras. La dirección corre por cuenta del nominado al Oscar® Dean Fleischer Camp, y el elenco está de lujo: Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, Courtney B. Vance y Zach Galifianakis. Pero el spotlight se lo roba la pequeña Maia Kealoha, quien debuta con toda la energía como Lilo. Magia pura.

Además de esta bomba cinematográfica, en Disney+ ya está disponible el clásico animado original, junto con toda la colección de LILO Y STITCH que sigue ganando fanáticos a lo largo del planeta. Se cuentan más de 640 millones de horas vistas globalmente. Nada mal para un alien con orejas enormes y una niña con corazón gigante.

El remake no pierde lo que hizo al original tan especial. Sigue siendo esa historia de cómo, incluso desde el caos, se puede reconstruir una familia. O al menos, algo que se le parece. Porque cuando Stitch dice “ohana significa familia”, no es solo una frase para el póster… es una declaración de amor.

Y por si fuera poco, una nueva secuela ya está en camino. Porque la galaxia necesita más travesuras hawaianas con corazón.

Hace ya 30 años que Selena Quintanilla partió, pero su luz no se apaga. Y lo que viví —lo que estamos viviendo— con este homenaje sinfónico es simplemente mágico. La Filarmónica de las Artes volvió a darle vida al legado de la Reina del Tex-Mex con un espectáculo que te agarra el corazón y no lo suelta: Selena… Eterna. La mezcla entre música sinfónica y los éxitos que todos traemos tatuados en la memoria hacen que, por un par de horas, Selena esté de vuelta con nosotros.

La emoción comienza desde los primeros acordes. Bajo la batuta de Odette Waller, la orquesta arranca con fuerza y sensibilidad, envolviéndote en un viaje musical que va desde “Como la flor” hasta “Amor prohibido”. Los arreglos sinfónicos, creados por Emmanuel Vázquez Miguel, respetan la esencia de las canciones, pero las llevan a otro nivel, uno que vibra fuerte en el pecho.

Y no solo es la música. Las voces de Brenda Santabalbina, Dagmariz Serafín y Marisol Meneses, junto a Juan Pablo Ruíz y Roberto Salguero, hacen que cada letra suene como un tributo sincero y poderoso. A esto se suma la Compañía de Danza de las Artes, que con las coreografías de Jair Genchi y la dirección escénica de Omar Olvera, logra que Selena no solo se escuche… se sienta, se vea, se baile.

Todo está tan bien cuidado que uno se pierde entre recuerdos, nostalgia y ritmo. La producción, a cargo de Diego Careaga Medina y Enrique Abraham Vélez Godoy, no se queda atrás: es una puesta en escena viva, colorida, llena de fuerza, como lo era Selena. Y cuando suenan clásicos como “Bidi Bidi Bom Bom”, “No me queda más”, “Si una vez” o “El chico del apartamento 512”, es imposible no cantar con el alma.

Este espectáculo es más que un show, es una carta de amor a una artista que rompió fronteras con su voz, su estilo y su forma de ser. Selena no fue solo una cantante; fue una figura que representó el orgullo latino, el empoderamiento femenino y el sueño de muchos.

Selena… Eterna no pretende reemplazarla, ni imitarla. La honra, la celebra y la revive con respeto yemoción. Para los que crecimos con su música, es un abrazo al corazón. Para quienes la descubren ahora, es la mejor manera de entender por qué sigue siendo tan querida.

Así que sí, Selena vive. Y mientras haya música, escenarios y corazones dispuestos a recordarla, su legado será eterno.

Hay veces en que la música se convierte en algo más grande que notas y ritmos. Esta vez, ese poder lo tiene el tango, que está a punto de transformarse en una experiencia completa y emocionante gracias a una producción que promete ponerle piel de gallina a más de uno: Tango Espectacular, el nuevo show de la Filarmónica de las Artes, llega con todo el peso de la tradición y la fuerza del presente.

Esta gala multidisciplinaria —sí, multidisciplinaria porque no solo se escucha, se siente, se ve, se vive— regresa como parte de la serie “Espectacular” con una propuesta ambiciosa: una orquesta en vivo, danza escénica, canto profundo y una dirección orquestal que late con cada compás del bandoneón. Todo esto bajo la batuta de Argentina Durán, una pianista mexicana que no solo brilla en el escenario, sino que también ha conquistado millones de corazones en TikTok, y que en esta ocasión se estrena como directora con una propuesta que lleva su firma artística.

Desde su debut en 2016, este espectáculo se ha convertido en uno de los favoritos del público. Pero ahora, con nuevos arreglos orquestales, visuales renovados y una fusión intensa entre géneros, vuelve a escena como nunca antes. En esta edición, la voz corre a cargo de Valentina Álvarez, una cantante uruguaya con una interpretación del tango tan auténtica que logra arrastrarnos directamente al alma del Río de la Plata.

Pero eso no es todo. Una de las grandes sorpresas será el estreno de una pieza completamente nueva: “El Tango de Argentina”, una composición original de la propia Durán. Esta obra representa un cruce entre la emoción del tango clásico y una lectura moderna, íntima y cargada de fuerza. Es una carta de amor al tango escrita con pasión y virtuosismo.

Y como si fuera poco, el escenario se llenará de vida con los solistas de la Compañía de Danza de las Artes, que pondrán en movimiento la intensidad emocional de cada pieza. Con coreografías pensadas al detalle, la danza será ese lenguaje que no necesita palabras para conmover.

El repertorio es un viaje completo: clásicos como La Cumparsita, Por una cabeza, Uno, Tanguera, El Choclo,y hasta versiones orquestadas de No llores por mí, Argentina, Arráncame la vida y el icónico Che Araña de Cri-Cri.

El lugar elegido para esta travesía musical es el Auditorio Fra Angelico del Centro Universitario Cultural, en Copilco, Cdmx y sólo serán tres funciones:

• Jueves 20 de junio a las 19:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 13:00 hrs
• Viernes 21 de junio a las 18:00 hrs

Los boletos ya están disponibles en taquilla y en el portal electrónico: filarmonicadelasartes.com. Así que si alguna vez el tango te ha hecho vibrar, llorar o sonreír, esta es una de esas oportunidades que no se repiten. Porque el tango no solo se escucha… se vive.

Un viaje musical de 18 años se traduce en historia, arte y un compromiso inquebrantable con la cultura. La Filarmónica de las Artes celebró con orgullo su aniversario el pasado 3 de marzo, consolidándose como un referente imprescindible en el panorama artístico nacional. Desde su fundación en 2006, ha marcado la diferencia con más de 800 conciertos, colaboraciones con talentos nacionales e internacionales y una labor educativa que transforma y enriquece a la comunidad. 

La excelencia y la innovación han sido los cimientos que han sostenido este proyecto, llevando la música a miles de personas y posicionándose como un actor clave en la evolución del consumo cultural. La Filarmónica no solo ha sido un escenario de interpretaciones magistrales, sino también un espacio donde el arte y la pasión se fusionan para crear experiencias inolvidables.

En el marco de esta celebración, la Filarmónica de las Artes prepara una gala especial que promete una combinación vibrante y magistral: Las cuatro estaciones y La Consagración de la Primavera compartirán escenario en un mismo concierto los días 21 y 23 de marzo. La emblemática Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli será el recinto donde el público podrá disfrutar de esta presentación de alto nivel.

El Maestro Enrique Abraham Vélez Godoy, director general de la Filarmónica, compartió unas palabras que reflejan la esencia de este camino: “Celebrar 18 años es un motivo de gran alegría y gratitud. Este logro es el resultado del esfuerzo, la pasión y el compromiso de todos los que formamos parte de esta gran familia. Seguiremos trabajando para llevar la música a más corazones y consolidar nuestro legado cultural. La Filarmónica de las Artes dejará de existir, hasta que el público deje de aplaudir.”

Este aniversario reafirma el impacto y la vigencia de la Filarmónica de las Artes en la escena cultural. Con cada nota y cada interpretación, la música sigue siendo el puente que une, emociona e inspira.

Felices 18 años a la Filarmónica de las Artes. 

¡Que la melodía continúe resonando en el corazón del público!

Este febrero, la Filarmónica de las Artes nos invita a una experiencia única e inolvidable con el regreso de Madama Butterfly, una obra maestra que combina la sublime música de Giacomo Puccini con una producción escénica de gran formato.  

Bajo la dirección del reconocido Enrique Patrón de Rueda, quien asume el papel de director honorario de la orquesta, y junto a Enrique Abraham Vélez Godoy, el montaje promete emocionar al público con seis funciones en el Centro Universitario Cultural.

Este proyecto, que ha sido descrito como uno de los más ambiciosos en la historia de la Filarmónica de las Artes, destaca por su calidad y por ser una propuesta autosustentable que posiciona a esta agrupación mexicana a la par de las grandes orquestas internacionales. 

El elenco que da vida a esta conmovedora historia está formado por artistas nacionales de renombre como Angélica Alenajdré, Gerardo Reynoso, Frida Portillo y Alberto Galicia, quienes interpretan con gran pasión a los icónicos personajes de la ópera.

La puesta en escena de Madama Butterfly incluye una escenografía detallada, vestuarios que capturan la esencia de la trama y un diseño de iluminación que resalta la belleza de cada momento. Estos elementos se fusionan para ofrecer una experiencia que transporta al público al Japón de principios del siglo XX, donde se desarrolla la trágica historia de amor entre la geisha Cio-Cio-San y el oficial estadounidense Pinkerton.

Este relanzamiento tiene un significado especial: no solo conmemora el fallecimiento de Giacomo Puccini,sino también los 121 años del estreno de esta obra icónica. A lo largo de los años, Madama Butterfly ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo, y este montaje en México resalta la importancia de preservar y difundir el legado cultural universal.

La obra, además, tiene un toque aún más especial al estrenarse en el mes del amor y la amistad. La trágica historia de Madama Butterfly invita a reflexionar sobre el sacrificio, la entrega y las complejidades del amor, recordándonos que las emociones humanas no conocen fronteras.

El montaje ha generado una gran emoción entre los espectadores, quienes han elogiado la profundidad de la obra y la pasión con la que los artistas interpretan cada escena. “Este montaje demuestra que en México tenemos el talento y la disciplina para llevar a cabo producciones de nivel mundial”, afirmó el Maestro Enrique Abraham Vélez Godoy.

Las funciones de Madama Butterfly se llevarán a cabo entre el 6 y el 16 de febrero, en el Centro Universitario Cultural. Las entradas, a un costo de $450, están disponibles a través de Boletópolis. 

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia cultural de primer nivel!