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La obra Lo que queda de nosotros regresa a los escenarios con una nueva temporada que retoma la historia que ha conmovido a miles de espectadores. Con una propuesta escénica renovada y el sello sensible de la compañía Los Tristes Tigres, el montaje vuelve para explorar, desde el teatro, temas universales como el duelo, el abandono, la lealtad y la posibilidad de volver a amar incluso después de la pérdida.

La pieza, escrita por Sara Pinet y Alejandro Ricaño, se presentará en el Teatro Ofelia con funciones todos los sábadosa las 13:00 horas. Esta nueva temporada contará con tres funciones especiales con Adrián Vázquez los días 14, 21 y 28 de marzo. El montaje está clasificado como familiar, recomendado para público a partir de los ocho años.

Bajo la dirección de Adrián Vázquez, reconocido por su trabajo en la escena teatral mexicana, la obra mantiene el texto original pero plantea una puesta distinta. El director explicó que la intención fue darle una lectura fresca sin perder la esencia emocional que la ha caracterizado. “Esta nueva versión tiene a integrantes de Los Tristes Tigres con actores invitados para llevarla al máximo. Aunque el texto es el mismo, la puesta en escena es distinta: fresca, honesta y profundamente nuestra, con el humor aguerrido y la carga emocional que nos define hace 20 años”.

La historia sigue a Nata, una adolescente que enfrenta la muerte de su padre. Abrumada por el dolor, decide romper con todo vínculo emocional y abandona a su perro Toto en un parque. Sin embargo, esa decisión marca el inicio de dos trayectos paralelos: el de Nata, que deberá atravesar su propio proceso de duelo, miedo y soledad, y el de Toto, quien tras ser atropellado y perder una pata, emprende un viaje inesperado para intentar regresar a casa.

El montaje apuesta por una narrativa que combina humor, ternura y momentos profundamente emotivos. En escena participan Fátima Favela y Carla Adell alternando el papel de Nata, mientras que Adrián Vázquez interpreta a Toto.

La producción integra además música en vivo compuesta por Ricardo Estrada, diseño escénico de Félix Arroyo y vestuario de Giselle Sandiel. La producción ejecutiva está a cargo de Carlos Patrick Casanova y Mónica Aline Vega, con prensa dirigida por Sandra Narváez y redes sociales gestionadas por María José Constantino.

A lo largo de la obra, el público se encuentra con una historia que habla sobre lo que duele, lo que permanece y lo que se puede reconstruir. A través de una narrativa sencilla y emotiva, Lo que queda de nosotros propone una reflexión sobre las pérdidas y los reencuentros, mostrando cómo el amor puede persistir incluso frente a los momentos más difíciles.

Los boletos tienen un costo general de 550 pesos y están disponibles en la taquilla del Teatro Ofelia y a través de Ticketmaster. Con su mezcla de humor, sensibilidad y música en vivo, la obra vuelve a escena como una invitación a mirar de frente las emociones y recordar que incluso en medio del dolor siempre existe la posibilidad de regresar a lo que aún queda.

Del 18 de febrero al 13 de mayo, la Sala A de La Teatrería será el punto de encuentro para una historia intensa sobre la necesidad de amar en medio de la violencia y la soledad. La compañía Guacamayas Arden presenta Dani y el profundo mar azul, texto del dramaturgo estadounidense John Patrick Shanley, bajo la dirección de Cristian Magaloni.

La obra, una de las más representativas de Shanley, se traslada del Bronx a Tamaulipas en esta nueva versión con traducción y adaptación de Roberto Cavazos y Sofía Morfín Jean. El cambio de contexto permite dialogar con el entorno de violencia que atraviesa el norte del país y situar la acción en un bar vacío donde dos personas heridas se enfrentan a su propia soledad.

En escena, Xavier García interpreta a Dani y Samantha Coronel da vida a Roberta. Ambos personajes cargan historias marcadas por la agresión. Cuando se encuentran, sus heridas se abren y comienza un intercambio áspero, impulsivo yvulnerable. A falta de herramientas emocionales, recurren al único lenguaje que conocen: la violencia. Sin embargo, debajo de ese escudo emerge un deseo profundo de conexión, empatía y ternura.

Para el director, “los personajes, a pesar de su ruda manera de ser, tienen una lucidez que no entienden, pero que sí sienten y que los mueve. Saben que su sufrimiento se lo causó ‘el otro’, pero intuyen que la respuesta también está en ‘el otro’. Es una obra que tiene que ver con aprender a mirarnos y a tratarnos con un poco más de cariño y compasión”.

La propuesta se presenta los miércoles a las 20:30 horas, con una duración de 80 minutos. El boleto tiene un costo de 600 pesos, con 30% de descuento para estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente en taquilla y sujeto a disponibilidad.

El equipo creativo se completa con la dirección residente de Giovanna Duffour; el diseño de escenografía e iluminación de María Vergara; la producción ejecutiva de Débora Montiel; la asistencia de producción de María del Castillo Almonaci y Claudia Edith Muñoz de Luna; y el diseño de imagen de Ieve González.

Con esta temporada en la colonia Roma Norte, la obra se posiciona como una exploración directa y contemporánea sobre dos seres rotos que, en medio de la oscuridad, descubren que el amor puede ser una forma de resistencia.

El amor no siempre sigue reglas claras y en Love/Sick tampoco. Nación Producciones presenta esta obra de John Cariani con dirección de Héctor López y David Farji, en una adaptación completamente nueva, con traducción original y una propuesta escénica diseñada para conectar con el público actual. La puesta en escena apuesta por una mirada renovada que dialoga con las experiencias afectivas contemporáneas desde un enfoque cercano y fresco.

La historia se desarrolla en una realidad alterna donde el amor parece tener sus propias normas. Todas las tramas parten de un mismo punto: una visita al Supercenter. A partir de ahí, cada escena funciona como una ventana distinta hacia las múltiples formas de amar. Los personajes atraviesan situaciones que van desde la obsesión y la idealización, hasta la rutina, la duda o la necesidad de soltar. Sus historias se cruzan, se reflejan y se contradicen, mostrando el amplio espectro emocional que acompaña a cualquier relación.

Con humor ágil y un lenguaje directo, Love/Sick expone y se burla de las expectativas románticas aprendidas, al tiempo que las aborda con ternura. La obra no idealiza el amor; lo presenta vulnerable e imperfecto, y precisamente por eso auténtico. La propuesta escénica busca que el espectador se reconozca en esa fragilidad y comprenda que, aunque el amor puede doler, también es un motor vital.

Para sus directores, Héctor López y David Farji, “esta puesta en escena busca dialogar con las experiencias afectivas contemporáneas desde una sensibilidad cercana y fresca. A través de estas historias que se cruzan, buscamos que el público se ría de sí mismo y reconozca que el amor, en todas sus formas, es lo que nos define”.

Love/Sick se presentará todos los jueves, del 5 de febrero al 23 de abril, a las 20:00 horas, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, Colonia Condesa. El boleto tiene un costo de 400 pesos.

El elenco está integrado por Mariana Bardan, Fernanda Monroy, Juan Andrés Belgrave, Ginette Zavala, Gonzalo de Esesarte y Andrés Jurado. El equipo creativo lo completan Miguel Moreno Mati en la escenografía; el Estudio Merak —Francisco Gamo, André Schwebel y Alejandro Oros— en la música; Romeo y Julián (Víctor Fernando) en el vestuario; Héctor López en la iluminación y Aline Esperón en el diseño visual.