Del Pulitzer al escenario: Autobiografía del algodón llega con una poderosa exploración de memoria y frontera

La primera adaptación teatral de Autobiografía del algodón aterriza en la Ciudad de México los días 24 y 25 de febrero de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro Helénico. Se trata de una propuesta escénica basada en la novela homónima de Cristina Rivera Garza, ganadora del Premio Pulitzer 2024 y miembro de El Colegio Nacional.

La puesta en escena, con adaptación de Felipe Villarreal y dirección de Alberto Ontiveros, se realiza con autorización expresa de la autora. El montaje es presentado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la compañía Gorguz Teatro, agrupación regiomontana con dos décadas de trayectoria y más de 30 proyectos escénicos.

La obra traslada al escenario el recorrido generacional que Rivera Garza traza en su novela, marcado por la violencia en múltiples formas, la prosperidad y decadencia del cultivo del algodón en el norte del país, así como por el desarraigo y la fractura. Desde ese punto de partida, el montaje excava en la memoria, el territorio extinto y los silencios heredados mediante un lenguaje híbrido que combina documental, narración y poética visual.

Ontiveros explica: “Exploramos aquello que quedó fuera de los relatos oficiales: lo que se pierde, lo que se nombra con cautela y lo que sobrevive en la memoria corporal”. La propuesta se inscribe en la Aridoestética desarrollada por Gorguz Teatro, una poética escénica que articula mito, archivo, crónica y objetos resignificados desde la experiencia fronteriza, con una reflexión sobre identidad, despojo y pertenencia.

El elenco está conformado por Rosalva Eguía, Bruno Sangar, José Olivares, Caridad Gómez, Gustavo Holguín, Cassandra Colis, Marcela Humphrey y Mao Alonso Zapien, quien alterna funciones con Emmanuel Pichardo Caballero. El equipo creativo incluye a Adriana Moreno en vestuario y atrezzo; Esaú Corona en escenografía e iluminación; Baudi Larsen en multimedia; Bruno Sangar en dirección musical; José Olivares en dirección corporal; Karla Treviño en diseño y creación de robótica, y Daniel Román Salazar como biólogo invitado.

Las funciones serán únicas. El costo del boleto es de 250 pesos, con preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 23 de febrero. Las entradas pueden adquirirse en taquilla o a través del sitio oficial del recinto. Con esta breve temporada, el Helénico recibe una propuesta que convierte archivo y memoria en experiencia escénica viva.

Mr. Gwyn inicia 2026 en el Helénico con una experiencia escénica sobre la pausa, la mirada y la intimidad

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

Los sin nombre: Un thriller psicológico basado en la novela de Ramsey Campbell

Disney+ presenta Los sin nombre, un nuevo thriller psicológico que combina drama, elementos sobrenaturales y misterio, disponible en Latinoamérica  desde el pasado 10 de septiembre. La serie, que estrena todos sus episodios de manera simultánea, está compuesta por seis capítulos y es una adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell.

La historia sigue a Claudia, interpretada por Miren Ibarguren, una mujer que perdió a su hija Ángela de manera traumática. Justo cuando empieza a recuperarse del dolor, recibe una estremecedora llamada telefónica: “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!” Este mensaje reaviva su esperanza y la impulsa a buscar la verdad sobre el paradero de su hija. 

Para ello, Claudia recurre a Salazar, interpretado por Rodrigo de la Serna, el inspector que estuvo a cargo de la investigación original, y a Laura, interpretada por Milena Smit, la joven que Ángela salvó tras un grave accidente de tránsito. Juntos inician una búsqueda que los llevará a recorrer misteriosos lugares donde se oculta una verdad aterradora.

El elenco principal se completa con Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Bastien Ughetto, Valentina Gaya-Alicia Bravo, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga yFrancesc Garrido. Cada personaje contribuye a la tensión y el suspenso, creando una atmósfera que mezcla lo psicológico con lo sobrenatural.

La serie fue creada y dirigida por Pau Freixas, con Pol Cortecans como cocreador y escritor. La producción es resultado de la colaboración entre Movistar Plus+ y Filmax, destacando por su cuidada narrativa y su capacidad para mantener al espectador al borde del asiento. 

La adaptación de la novela de Ramsey Campbell respeta la esencia del material original, al tiempo que incorpora elementos visuales y narrativos propios del formato televisivo contemporáneo.

Los sin nombre combina misterio, suspenso y drama, explorando la obsesión, la pérdida y la esperanzade una madre dispuesta a descubrir la verdad sobre su hija. La historia transcurre en escenarios cargados de tensión y revela secretos oscuros que desafían la percepción de los personajes y del público. La narrativa mantiene un ritmo intenso y constante, ofreciendo giros inesperados y momentos que provocan intriga y emoción.

Con su estreno el pasado 10 de septiembre en Disney+, la serie se suma a la oferta de contenido original que la plataforma ofrece en Latinoamérica, brindando a los espectadores una experiencia de thriller psicológico con un enfoque contemporáneo y una adaptación literaria de calidad, que combina talento internacional con producción de alto nivel.