El Pulpo Fantasma: Una odisea ecológica que transforma el escenario en una conciencia oceánica

La compañía Danza Visual, en alianza con AM Producciones, presenta El Pulpo Fantasma, una propuesta escénica que fusiona danza expresiva, multimedia y materiales audiovisuales reales para construir una odisea ecológica destinada a sensibilizar al público familiar. La obra vuelve al Teatro de la Danza Guillermina Bravo con cuatro funciones exclusivas, programadas para los días 6, 7, 13 y 14 de diciembre a las 13 horas, con boletos disponibles en taquilla y en la página oficial del recinto.

El objetivo de esta puesta en escena es acercar a niñas y niños a la importancia de la protección de los océanos mediante una narrativa que combina arte, tecnología y un lenguaje simbólico accesible. La propuesta busca despertar curiosidad, fortalecer la imaginación y fomentar una conciencia ambiental temprana a través de un relato que utiliza el movimiento como guía y la imagen como vehículo emocional.

Con más de 15 años de trayectoria, Danza Visual se ha posicionado como una compañía pionera en la integración de danza, artes visuales y experiencias inmersivas, llevando al escenario piezas que sitúan a las infancias en el centro del mensaje. Bajo la dirección de Patricia Marín, la obra desarrolla la historia del pulpo fantasma, una criatura nacida en las profundidades marinas, y del cuidador, figura que representa la protección del entorno natural frente a los efectos de la contaminación y la explotación. La narrativaplantea un recorrido que expone la riqueza del océano y su fragilidad, mientras guía al público hacia una reflexión sobre el impacto humano en la vida marina.

La producción de AM Producciones aporta una estructura escénica que combina sonido, iluminación y proyecciones diseñadas para crear una atmósfera inmersiva. La colaboración con Mar… es de México | Fundación Santa Lucía, A.C., en conjunto con Fernando Cordero y Delphine Kachadourian, permite integrar contenido visual auténtico que recrea ecosistemas del océano con un enfoque realista. Estas imágenes, desarrolladas por Ghiju Díaz de León, se proyectan en cuatro lienzos que generan variaciones de profundidad y transiciones dinámicas sincronizadas con la coreografía, elevando la puesta a un nivel hiperrealista que capta la atención de los espectadores más jóvenes.

El elenco conformado por Patricia Marín, Jonathan Alavés, Tlathui Maza y Heleni Castro sostiene la narrativa física con una interpretación que acompaña el ritmo visual del espectáculo. La composición musical y el diseño sonoro de Rogelio Marín complementan la atmósfera oceánica mediante capas acústicas que acompañan los desplazamientos escénicos y la transición entre ambientes.

El Pulpo Fantasma se presenta como una experiencia multisensorial que integra danza, animación ynarrativa ecológica para transmitir un mensaje claro: reconocer la belleza de los océanos y comprender la necesidad de protegerlos. La obra consolida el compromiso de Danza Visual y AM Producciones de acercar contenidos artísticos accesibles a las familias y promover un diálogo activo sobre el entorno natural desde la creatividad y la sensibilidad.

El Camino del Colibrí: un homenaje mágico a las leyendas mexicas

Este 24 de abril, el Teatro de la Danza se convertirá en el escenario de un espectáculo único que celebra las tradiciones mexicanas con El Camino del Colibrí, una propuesta de la compañía Danza Visual, ideal para disfrutar en familia. La obra se presentará del 24 al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque, con funciones programadas a las 19:00 horas el jueves y viernes, y a las 13:00 y 17:00 horas el sábado y domingo.

Dirigida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, El Camino del Colibrí es una pieza multidisciplinar que integra danza folklórica, contemporánea, teatro, música en vivo, ópera y artes circenses. Inspirada en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempazuchilth, la obra narra la historia de dos niños, Piltontli y Huitzilin, cuya amistad se ve puesta a prueba cuando uno de ellos enfrenta las nueve pruebas del Mictlán, el reino de los muertos, para reunirse con su amiga. Este relato de amor y lealtad trasciende el tiempo y el espacio, culminando en la transformación de los protagonistas en dos seres de la naturaleza: la flor de cempazuchilth y el colibrí, símbolos de la unión eterna.

Con una música original compuesta por Rogelio Marín, la obra se enriquece con la inclusión de lenguas indígenas, especialmente el náhuatl, lo que le da un toque auténtico y conecta al público con las raíces prehispánicas de México. La escenografía, iluminación y vestuario, diseñados por Mauricio Ascencio, crean un ambiente visualmente impactante, que transporta al espectador a los paisajes míticos de las montañas y el Mictlán. Además, la supervisión histórica y musical del Dr. Samuel Máynez Champion aporta un nivel de rigor académico que asegura la autenticidad de la narrativa.

El Camino del Colibrí es mucho más que un espectáculo para el Día del Niño; es una invitación a redescubrir nuestras raíces y a conectar con la riqueza cultural de México. La obra rinde homenaje a las tradiciones nacionales, especialmente a la festividad del Día de Muertos, y destaca la poética de las leyendas mexicas. Según Rogelio Marín, compositor de la obra, “las leyendas mexicas tienen una poética única que queremos compartir con el público. Esta obra es una invitación a dialogar con nuestras raíces desde una perspectiva contemporánea”.

La obra se presenta en una duración de una hora, sin intermedios, y está diseñada para toda la familia, con una narrativa cargada de simbolismo y poesía que busca enseñar a los niños valores como el amor, la amistad y la conexión con el entorno. Esta producción no solo promete ser una experiencia visualmente impresionante, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre las lecciones que las leyendas del pasado siguen teniendo en la actualidad.

Sin duda, El Camino del Colibrí es una excelente opción para disfrutar en familia y acercarse a la riqueza cultural de México mientras se vive una experiencia artística única y emocionante.