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La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, reconoció este lunes la labor del Banco de México (Banxico) como garante de la estabilidad económica del país, en el marco de la conmemoración del centenario de la institución. En su discurso, subrayó que las decisiones del organismo han sido clave para sortear un entorno global de incertidumbre generado por la política arancelaria del gobierno de Estados Unidos.

“Esa estabilidad ha sido clave para impulsar la inversión, fomentar el empleo formal, reducir la volatilidad del tipo de cambio y mantener finanzas públicas sostenibles”, señaló la mandataria durante el evento celebrado en la sede del banco central. Recordó además que Banxico “ha sido guardiana de la estabilidad y garante de la soberanía económica” gracias a su autonomía y rigor técnico, factores que han protegido a las familias mexicanas frente a la inflación y los embates de crisis internacionales.

Sheinbaum aprovechó el centenario de la institución para subrayar un reto pendiente: hacer que el sistema financiero sea más competitivo y accesible. Reconoció que México es uno de los países que menos crédito otorga en proporción a su producto interno bruto en comparación con otras economías de América Latina y del mundo.

“La falta de financiamiento impone enormes dificultades a millones de familias, emprendedores y pequeñas empresas”, advirtió. Añadió que sin crédito suficiente el desarrollo productivo se frena, la innovación se limita y la desigualdad se profundiza. En ese sentido, planteó que “el financiamiento debe dejar de ser un privilegio y convertirse en un motor del desarrollo incluyente”.

La jefa del Ejecutivo federal evitó comentar en este acto su propuesta previa de abrir un debate sobre si Banxico debería ampliar su mandato más allá del control de la inflación para estimular el crecimiento económico.

En su intervención, la gobernadora de Banxico, Victoria Rodríguez, recordó que en 2021 la institución enfrentó uno de los contextos más difíciles en décadas, marcado por presiones inflacionarias derivadas de la pandemia de Covid-19, los conflictos bélicos y las tensiones comerciales globales.

Rodríguez explicó que entre marzo de 2023 y marzo de 2024 la tasa de interés se mantuvo en un nivel máximo de 11.25%. “Esa restricción contuvo las presiones, logró mantener el anclaje de las expectativas de inflación de mayor plazo y posteriormente coadyuvó al avance del proceso desinflacionario de la economía mexicana”, afirmó.

Agregó que a partir de 2024 se inició un ciclo de reducciones en la tasa de referencia, lo que ha permitido ajustarla a las condiciones actuales. El pasado 7 de agosto, Banxico aplicó su noveno recorte consecutivo y redujo la tasa de interés a 7.75%, tras cuatro recortes de 50 puntos base y uno de 25.

Pese a la imposición de aranceles por parte de Estados Unidos, México ha esquivado la recesión prevista por analistas. En 2024, la economía nacional creció 1.5% y en el segundo trimestre de 2025 avanzó 0.7%. El próximo anuncio de política monetaria de Banxico está programado para el 25 de septiembre.

Claudia Sheinbaum Pardo, presidenta de la República, afirmó que las negociaciones con cualquier mandatario extranjero se realizan con el respaldo del pueblo de México. Durante un acto en Manzanillo, Colima, destacó que la cuarta transformación ha devuelto “dignidad y fuerza” a la ciudadanía, y subrayó que el país es “libre, soberano e independiente”.

“Lo que hay en México es mucho pueblo”, declaró, al señalar que pocas naciones pueden mostrar una fuerza social tan constante. El mensaje se dio después de sostener diversos encuentros internacionales, entre ellos con el presidente estadounidense Donald Trump.

En la entrada al puerto y ciudad de Manzanillo, la mandataria dio el banderazo a obras de puentes vehiculares en Colima, con una inversión de 2 mil millones de pesos. La construcción forma parte de un plan de modernización que busca mejorar la conectividad en la región y fortalecer el funcionamiento del puerto, actualmente el tercero en importancia en el país.

El evento no estuvo exento de protestas. Transportistas hicieron sonar sus claxones en rechazo a los problemas de circulación que han provocado los trabajos en la autopista Armería-Manzanillo, con un avance del 25%, sumados a las complicaciones recientes en la Aduana del puerto. La convocatoria para esta manifestación se difundió por redes sociales y entre grupos de transporte de carga pesada afectados por los retrasos en el movimiento de mercancías.

Sheinbaum aseguró que la ampliación del Puerto de Manzanillo lo convertirá en el más importante de América Latina. Explicó que la Secretaría de Marina desarrolla la infraestructura inicial y que la operación del segundo puerto se licitará, privilegiando a empresas mexicanas.

En su intervención, la gobernadora de Colima, Indira Vizcaíno Silva, señaló que el desarrollo portuario se realizará bajo un modelo de equilibrio entre progreso económico y conservación ambiental. “La conservación ambiental no es negociable”, sostuvo.

Ante inquietudes de grupos ambientalistas por los posibles impactos en la Laguna de Cuyutlán, un pescador expresó su preocupación por el futuro de su actividad. La presidenta respondió que el proyecto garantiza la inclusión de los pescadores y que no se realizará ninguna obra que los excluya.

En su discurso, Sheinbaum también resaltó la reciente elección de Hugo Aguilar como presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Lo calificó como un momento histórico, al ser el primer indígena mixteco en ocupar este cargo desde Benito Juárez, destacando que este hecho solo fue posible gracias al nuevo sistema de elección en el Poder Judicial.

El miedo sale de la pantalla y se pasea por las calles de la CDMX. Macabro, el festival más escalofriante del año, regresa con su edición número 24 y no se guarda nada. No solo hay cine para ponerte los pelos de punta, también hay exposiciones, retrospectivas legendarias y hasta maratones de edición en Wikipedia. Todo, con ese saborcito oscuro que lo ha convertido en el favorito de los fans del terror en América Latina.

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) cumple 50 años y Macabro le pone velitas con una retrospectiva de lujo. Se llama Fantásticos del CCC y es una selección de películas y cortos de cineastas que salieron de esta escuela icónica. Aparecen nombres como Edgar Nito, Jorge Michel Grau, Michelle Garza, Fernando Urdapilleta, Emilio Portes y Busi Cortés. Esta colección no solo forma parte de los clásicos del festival, también se irá de tour por cinco estados en 2025 con el circuito México Macabro.

Pero eso no es todo: Macabro también se pone nerd (en el mejor sentido) con el Editatón Macabro + Wikimedia. Esta nueva alianza busca construir una memoria digital del cine de horror en Wikipedia. La idea es subir y actualizar artículos de películas que han pasado por el festival a lo largo de 24 años. ¿Lo cool?Habrá una convocatoria abierta para participar en el primer editatón, y quienes entren recibirán un taller impartido por Wikimedia para editar como pros.

Y si lo tuyo es el arte oscuro pero fuera del celuloide, La Muerte Toy Show 2: The Reborning viene a sacudirte. Es una expo internacional de art toys e ilustración que reúne a 50 artistas de todo el mundo: desde Dubái hasta Argentina, pasando por Japón, Reino Unido y, claro, México. Esta edición, organizada por Marva Toys y El Fucking Hype, combina juguetes de diseñador, graffiti, tatuaje e ilustración con la estética del Día de Muertos. Estará disponible del 21 al 31 de agosto en la Casa del Cine.

Todo esto es parte de Macabro 2024, que se celebrará del 19 al 31 de agosto en varias sedes de la CDMX. Más allá del cine, este festival sigue creciendo, mezclando el arte, la memoria y la comunidad con lo más oscuro del séptimo arte. Porque el horror ya no solo se ve, ahora se vive.

Pelos de punta, garganta cerrada, corazón roto y ese sentimiento de belleza que solo se logra con la mezcla perfecta de música, historia y pasión. Así se vive La Bohème cuando la Filarmónica de las Artes decide ponerla en escena con todo y un equipo que lo da todo para que el público se sienta parte de ese París bohemio, intenso y frágil del siglo XIX.

Este agosto 2025, el Centro Universitario Cultural se convierte en el refugio de quienes creen que el arte todavía puede conmover hasta los huesos. La Bohème, esa joya de Puccini con libreto de Giacosa e Illica, llega con seis funciones que prometen más que una salida cultural: prometen una experiencia. Y sí, se siente todo. Porque cuando se trata de amor, enfermedad, sueños truncados y una pizca de esperanza, es imposible no conectar.

El elenco está conformado por voces que no se andan con rodeos: Jèssika Arévalo como Mimì y Rodrigo Petate como Rodolfo, con química suficiente para romperle el alma a cualquiera. Amed Liévanos, Angélica Alejandre, José M. Valenzuela, Alberto Albarrán y Gerson Millán completan el combo de talentos, mientras el Coro Metropolitano —dirigido por Ruth Escalona— aporta la energía y ternura de las voces infantiles.

Todo esto bajo la batuta del gran Enrique Patrón de Rueda en tres fechas (21, 23 y 24 de agosto), y de Enrique Abraham Vélez Godoy en las tres restantes (28, 30 y 31). Dos estilos de dirección, una sola emoción: la que te hace quedarte en silencio absoluto durante el último acorde. Boletos disponibles en filarmonicadelasartes.com

La dirección escénica corre por cuenta de Omar Olvera, con el respaldo del Coro de las Artes dirigido por Vladimir Rueda y la Compañía de Danza de las Artes, liderada por Morelia Villarino. Una sinergia de talentos que se siente viva en cada escena. Todo esto bajo la producción de DunkelArts y la propia Filarmónica de las Artes, con Diego Careaga y Abraham Vélez en la cabeza del proyecto.

La historia no envejece, porque el dolor y la belleza siguen doliendo igual. Esta versión de La Bohème se entrega como un espejo de todo lo que no se dice pero se siente. Como un abrazo frío, honesto, artístico. Como una canción que no olvidas. Como un momento que se queda contigo aunque no quieras.

La industria del cine ya no suena solo en inglés. Hoy, el español también marca la pauta en Hollywood y lo hace con fuerza. Actores y actrices de origen latino, nacidos tanto en América Latina como en Estados Unidos, están cobrando cheques millonarios y protagonizando las franquicias más grandes del mundo. De Avatar a The Last of Us, del Latin GRAMMY al Óscar… el talento latino ya no se esconde, brilla yfactura.

Pedro Pascal, chileno de nacimiento y con un nivel actoral de otro mundo, está ganando 600 mil dólares por episodio en The Last of Us. Sí, el mismo que hizo que el apocalipsis se viera casi poético. Zoe Saldaña, con sangre dominicana y puertorriqueña, no se queda atrás: lidera las dos franquicias más taquilleras de la historia (Avatar y Avengers) y se llevó un Óscar por Emilia Pérez. Así, casual.

Salma Hayek, la mexicana que sigue siendo fuego puro en pantalla, suma 200 millones de dólares de fortuna y al menos 10 millones por su papel en Eternals. “Nunca pensé que sería una superheroína mexicana a mis 50 años”, dijo una vez. Y lo fue, con estilo y poder.

Desde Colombia, Sofía Vergara rompió moldes y récords como la actriz mejor pagada en su momento por Modern Family, con 500 mil por episodio y 180 millones en su cuenta. Benicio del Toro, puertorriqueño de impacto, ganador del Óscar por Traffic, suma 45 millones tras dejar huella en Star Wars y Sicario.

 Ana de Armas, cubana imparable, se ganó un lugar con papeles potentes en Knives Out, James Bond yBlonde. Cobra casi un millón por proyecto. Y Andy García, ícono de Cuba en Hollywood, ya suma más de 100 películas y una fortuna de 20 millones. Nivel leyenda.

Ahora, del lado made in USA, los latinos también rompen fuerte. Selena Gomez, texana con raíces mexicanas, es un fenómeno total. Productora, actriz, cantante y empresaria, con una fortuna estimada de mil millones de dólares y 6 millones por temporada de Only Murders in the Building.

Jennifer Lopez, con 400 millones acumulados y contratos millonarios por American Idol y su música, es símbolo de constancia y visión. Jessica Alba construyó un imperio que la llevó a sumar 200 millones. Y no se olvida a nombres como Eva Mendes, Rosario Dawson, Michael Peña, Wilmer Valderrama, Jay Hernandez… todos dejando huella con talento, carisma y disciplina.

El informe de Spoiler.mx lo deja claro: el poder latino no es moda, es una nueva realidad en Hollywood. Ya no están en segundo plano. Están al frente, cobrando cheques enormes, ganando premios y cambiando las reglas del juego. La historia está cambiando… y se cuenta en español.

Una noticia que emociona y pone los reflectores sobre las nuevas voces del cine independiente: el Alternativa Film Festival ya está preparando su tercera edición y, por primera vez, llegará a América Latina. ¿La sede? Colombia, un país con una escena cinematográfica vibrante que en los últimos años ha dado mucho de qué hablar por la manera en que aborda temas sociales desde el arte. Este anuncio se hizo oficial el 9 de junio, nada menos que en el marco del 40° Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que además es socio clave de la iniciativa.

Esta nueva edición del festival se celebrará en el segundo trimestre de 2026 y vendrá con varias novedades que llaman la atención. Para empezar, el fondo de premios sube a 120 mil dólares, una cifra importante que marca un incremento respecto al año anterior. Además, se incorpora una nueva categoría llamada Focus Award, pensada para reconocer un largometraje que represente con profundidad y sensibilidad las realidades de América Latina. En total, serán siete premios, de los cuales tres estarán enfocados en destacar el trabajo de cineastas latinoamericanos.

Este festival no es como los demás. Alternativa se mueve por distintas regiones del mundo, cambiando de foco en cada edición. Empezó en Asia Central en 2023 (Kazajistán), luego siguió en el Sudeste Asiático en 2024 (Indonesia), y ahora se instala en América Latina para continuar con su misión: amplificar las voces del Sur Global, mostrar historias que provocan, que movilizan y que generan conversaciones importantes.

La convocatoria abrió el 10 de junio de 2025 y cierra el 10 de octubre de este 2025. Se podrán postular películas de ficción, documentales, animaciones o proyectos híbridos que hayan sido finalizados después del 1 de enero de 2025. Las condiciones varían un poco dependiendo de cuándo será su estreno mundial, así que vale la pena revisar bien los detalles en el sitio oficial: alternativa.film.

Las proyecciones serán gratuitas y abiertas al público, y estarán acompañadas de espacios para el diálogo: conversaciones con impacto, encuentros con cineastas y charlas que permitan profundizar en el contenido de las películas y su contexto social. También se celebrarán los Industry Days, una parte fundamental del festival donde se reunirán directores, productores, expertos en impacto social y figuras de la industria para intercambiar ideas, experiencias y generar colaboraciones futuras.

Por si fuera poco, las y los cineastas seleccionados no solo podrán asistir a la ceremonia de premiación, sino que tendrán cubiertos sus gastos de viaje y alojamiento, lo que demuestra el compromiso del festival con la inclusión y el acceso equitativo.

La identidad nómada del Alternativa Film Festival lo convierte en una plataforma dinámica, comprometida y cercana a los territorios que atraviesa. Con esta edición latinoamericana, se abren nuevas oportunidades para contar, escuchar y conectar historias que muchas veces no encuentran espacio en los circuitos tradicionales. Muy pronto se darán a conocer la ciudad anfitriona, las fechas exactas y quiénes integrarán el jurado internacional. Así que, atentos: el cine que transforma ya está en marcha.

Nunca imaginé que un espectáculo de ballet pudiera hacerme soñar despierta… hasta que descubrí AlebriSueños & Minkus Gala, una experiencia que va más allá de los escenarios y nos lleva a un mundo donde los sueños, la historia, el arte mexicano y la libertad de ser se entrelazan en una danza espectacular.

La función arranca con AlebriSueños, una propuesta que parece sacada directamente del corazón de México. Inspirada en los famosos alebrijes y en su creador, Pedro Linares, esta parte del espectáculo convierte las pesadillas en arte vivo. Es como si cada criatura multicolor bajara de una pintura para moverse entre luces, música original y vestuarios diseñados con el toque de Pineda Covalín, una firma que sabe cómo vestir la tradición con modernidad. Lo que ves en escena no es solo danza, es un homenaje visual y emocional a nuestra identidad.

Pero justo cuando crees que ya lo has visto todo, llega el segundo acto: Minkus Gala, una joya completamente distinta. Aquí, la danza clásica toma un giro audaz y refrescante. En lugar del típico ballet, nos encontramos con un elenco de bailarines hombres en zapatillas de punta, interpretando tanto papeles femeninos como masculinos con un estilo que mezcla técnica, comedia y muchísima actitud. No es solo talento; es una declaración de arte libre, sin moldes, donde la masculinidad se expresa con puntas, gracia y fuerza.

La magia detrás de este doble espectáculo viene de la mente y el corazón de Víctor Treviño y Tonatiuh Gómez, este último además es el primer bailarín del San Diego Ballet y fundador de Males on Pointe, la compañía que lidera este proyecto junto con el neoyorquino Ballet EloElle. Lo que están logrando juntos es histórico: por primera vez en América Latina, se presenta un espectáculo con un elenco masculino completo bailando en puntas, y lo hacen con una calidad artística que deja sin palabras.

El talento sobre el escenario no se queda corto. Entre los protagonistas destacan Tonatiuh Gómez, Iván Félix y Jonathan Méndez, quienes encarnan con maestría todos esos personajes fantásticos, desde doncellas hasta piratas, pasando por criaturas salidas del inconsciente. Junto a ellos, un equipo creativo de primera: desde Eloise Kazan en el vestuario hasta Dennise Gómez y Gemma Esquivel en la escenografía digital, logran un espectáculo que combina lo artesanal con lo futurista.

La gira inicia el 6 de junio en Cuernavaca, y sigue por Tijuana, Guadalajara y la Ciudad de México. Si tienen la oportunidad de ver AlebriSueños & Minkus Gala, no lo piensen dos veces. Es arte mexicano, es danza internacional, es un espectáculo que nos recuerda que los sueños, como los alebrijes, pueden tomar cualquier forma… incluso la de unos bailarines en puntas transformando el mundo un escenario a la vez.

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.

Les quiero contar algo que me conmovió profundamente y que, sinceramente, me sacó una sonrisa enorme. Imaginen esto: una sala de cine donde nadie te dice que te quedes quieto, donde las luces no te ciegan y el sonido no retumba como en un concierto. Donde si necesitas llevar tus audífonos reductores de sonido, tus juguetes sensoriales o incluso unos lentes, ¡está perfecto! Así de mágicas serán las funciones relajadas de Lilo y Stitch, una experiencia pensada especialmente para personas neurodivergentes y sus familias.

Con motivo del estreno de la nueva versión live action de Lilo y Stitch, Disney y Fundación Cinépolis, junto con la ONG Iluminemos por el Autismo, están haciendo algo verdaderamente especial: funciones distendidas en nueve complejos de Cinépolis, tanto en la Ciudad de México como en otras partes del país. ¿Cuándo? Los fines de semana del 31 de mayo, 1, 7, 8, 14 y 15 de junio. Las entradas estarán disponibles desde el 29 de mayo en taquilla o en el sitio web de Cinépolis. 

En lo particular, si me parece que son pocos complejos, no obstante, los grandes cambios en una sociedad se logran con en un inicio con pequeñas acciones, enhorabuena Cinépolis con el implemento de estas acciones.

Los cines que ofrecerán estas funciones son: Cinépolis Universidad y Town Center El Rosario (CDMX), Las Américas en Mérida, Ecatepec y Xalapa, Galerías Monterrey y Guadalajara, Plaza Escala Morelia y Angelópolis Puebla.

Pero, ¿qué hace que estas funciones sean tan diferentes? La magia está en los detalles. Se han reducido los estímulos sensoriales: luces más suaves, volumen más bajo y un ambiente donde no hay presión para “comportarse” como en una función tradicional. La idea es que todas las personas, sin importar sus necesidades sensoriales, puedan disfrutar de esta historia tan entrañable con total comodidad.

Además, hay algo que me pareció hermoso: el ingreso y la salida de la sala será flexible. Esto significa que si alguien necesita moverse o salir un momento, lo puede hacer sin problema. También habrá espacio libre entre asientos para facilitar la movilidad y que todos se sientan más a gusto.

Toda esta iniciativa no es casualidad. Es fruto del trabajo colaborativo con Iluminemos por el Autismo, una organización que busca mejorar la calidad de vida de personas con autismo en América Latina. Su participación ha sido clave para asegurar que estas funciones realmente respondan a lo que muchos niños, jóvenes y adultos necesitan para disfrutar del cine.

Y claro, la película también merece una mención. Esta nueva versión de Lilo y Stitch promete arrancarnos carcajadas y alguna que otra lagrimita. Dirigida por Dean Fleischer Camp y con un reparto lleno de talento, nos recuerda la historia de una niña hawaiana que encuentra en un alienígena fugitivo, no solo un amigo, sino un nuevo comienzo para su familia.

Así que si alguna vez pensaste que ir al cine no era para todos, esta es una hermosa forma de demostrar lo contrario. Porque todos merecemos un ratito de magia en pantalla grande.

Con la elección de León XIV como nuevo pontífice, el mundo ha respondido con una ola de reacciones que evidencian la trascendencia de este momento histórico. El papa número 267 en la historia de la Iglesia Católica ha sido recibido con palabras de esperanza, reconocimiento y admiración por líderes internacionales de los cinco continentes, quienes destacan el impacto de su figura como símbolo de unidad, paz y compromiso global.

Desde Estados Unidos, país de origen del nuevo Papa, el presidente Donald Trump expresó con entusiasmo que se trata de “un gran honor” para su nación. A través de Truth Social, celebró que Robert Francis Prevost se haya convertido en el primer papa estadounidense, destacando que espera con interés conocerlo personalmente.

En Europa, las felicitaciones llegaron con mensajes que subrayan los valores de justicia, reconciliación y derechos humanos. Pedro Sánchez, presidente del Gobierno de España, deseó que su pontificado “contribuya a fortalecer el diálogo y la defensa de los derechos humanos en un mundo que necesita esperanza y unidad”. La Casa Real española, por su parte, elogió “su llamamiento a la paz”, al igual que la primera ministra italiana, Giorgia Meloni, quien definió sus palabras como “un poderoso llamamiento a la fraternidad y la responsabilidad”.

El presidente francés, Emmanuel Macron, se refirió al momento como “histórico” y envió un mensaje de fraternidad a todos los fieles. Desde Reino Unido, el primer ministro Keir Starmer señaló que comienza “un nuevo capítulo en el liderazgo de la Iglesia”, mientras que el canciller alemán, Friedrich Merz, destacó su papel como “ancla para la justicia y la reconciliación”.

Líderes europeos como Roberta Metsola, presidenta del Parlamento Europeo, y Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, resaltaron su capacidad para inspirar unidad y paz. El primer ministro portugués, Luís Montenegro, deseó un pontificado “lleno de luz”, y desde Lituania, Irlanda y Hungría llegaron mensajes que refuerzan la esperanza y el compromiso con la fe.

América Latina también mostró su entusiasmo. Dina Boluarte lo celebró como un “peruano por elección y convicción”, y Luiz Inácio Lula da Silva pidió que continúe la labor de Francisco, centrada en la justicia social y el medio ambiente. Gustavo Petro lo visualiza como “el gran líder de los pueblos migrantes”, y Daniel Noboa, desde Ecuador, lo ve como guía en “tiempos de incertidumbre”. Javier Milei, fiel a su estilo, compartió una imagen simbólica afirmando que “las fuerzas del cielo han dado su veredicto”. La presidenta de México, Claudia Sheinbaum reconoció el trabajo hecho para la elección del nuevo Pontífice, y confío en el trabajo que hará en la Iglesia y el mundo.

Incluso desde escenarios complejos, como Ucrania y Rusia, llegaron reacciones. Volodymyr Zelensky agradeció el respaldo de la Santa Sede al Derecho Internacional, mientras que Vladimir Putin expresó su deseo de mantener un diálogo “basado en valores cristianos”.

La elección de León XIV marca no solo el inicio de un nuevo pontificado, sino también una renovación del mensaje global de la Iglesia Católica. Desde Roma, su voz ya resuena con fuerza en cada rincón del planeta.