En el campo de batalla: Teatro que confronta dos décadas de violencia en México

La Sala Novo del Teatro La Capilla alberga las últimas funciones de En el campo de batalla, una obra creada por el Colectivo Desde los Huesos que examina el impacto de la violencia en México a dos décadas del inicio de la llamada guerra contra el narcotráfico. Bajo la dirección de Sergio López Vigueras, la puesta en escena aborda la complejidad de un país marcado por la militarización y la desaparición forzada, y utiliza el teatro como un espacio para indagar en los mecanismos con los que la sociedad intenta nombrar el dolor que persiste.

La obra se presenta los viernes a las 20:00 horas hasta el 12 de diciembre de 2025 en la Sala Novo del Teatro La Capilla, ubicado en Madrid 13, colonia Coyoacán. Los boletos están disponibles en taquilla y en la plataforma Boletópolis, con un costo general de 250 pesos. Este montaje llega después de un proceso creativo de dos años que incluyó una primera muestra como work in progress dentro del Festival de Arte y Ciencia El Aleph en 2023 y una residencia artística en Barcelona con la compañía Teatre Un, dentro del programa Finestra al Mon.

La propuesta escénica se desarrolla en una sala de ensayos improvisada, donde dos intérpretes —Alejandra Piastro y Federico Zapata— construyen una obra dentro de la obra. Su exploración aborda temas como la violencia sistemática, la presencia militar en el territorio y la sombra de las desapariciones forzadas. A través de ejercicios creativos, recuerdos personales y dinámicas corporales, el proceso se ve atravesado por noticias, silencios impuestos y el riesgo simbólico que implica representar un contexto dominado por fuerzas que operan desde la clandestinidad.

El texto fue escrito de forma colectiva por Piastro, López Vigueras y Zapata, quienes desarrollaron unlenguaje escénico que combina humor ácido, ironía y un tránsito tonal entre la tragedia y el absurdo. La puesta en escena incorpora fragmentos sonoros, objetos cargados de memoria y gestos que expresan la tensión entre expresarse y protegerse. Con ello, el Colectivo Desde los Huesos plantea un análisis crítico sobre la responsabilidad ética del arte al representar la violencia sin caer en el morbo ni en la indiferencia.

La obra busca abrir un espacio de reflexión sobre el papel de las artes escénicas en un país donde el impacto de la violencia ha transformado la vida social. En el campo de batalla se suma así a las propuestas contemporáneas que utilizan el teatro para comprender procesos históricos recientes y para activar conversaciones sobre los efectos de un conflicto que continúa marcando el territorio mexicano.

Gaspar y Violeta: Cuando la memoria resiste entre torturas, arte y esperanza

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.