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El cine de autor en Hollywood vuelve a tener a Bradley Cooper en la mira. Después del éxito de Maestro y Nace una estrella, el actor, guionista y director regresa ahora con “¿Está funcionando esto?”, una película que combina drama personal con humor desde una mirada muy íntima y contemporánea. El primer tráiler ya está disponible y con él se abre la expectativa sobre una de las producciones más comentadas del año.

La historia sigue a Alex, interpretado por Will Arnett, en un momento decisivo: la mediana edad lo enfrenta a un divorcio inminente y a la necesidad de reconstruir su vida en la escena humorística de Nueva York. Paralelamente, Tess, el personaje de Laura Dern, lidia con las renuncias que hizo por su familia y con el reto de redefinir su identidad, mientras ambos exploran la crianza compartida y nuevas formas de amor en medio de un cambio inevitable.

El largometraje llega bajo el sello de Searchlight Pictures, con la dirección y producción de Cooper, nominado al Oscar en múltiples ocasiones. El guion fue escrito en colaboración entre el propio Cooper, Will Arnett y Mark Chappell, conocido por su trabajo en la comedia británica Mira cómo corren.

El reparto amplía su solidez con nombres de alto reconocimiento internacional. Se suman la cantante y actriz Andra Day, nominada al Premio de la Academia por Estados Unidos vs. Billie Holiday; Ciarán Hinds,recordado por Belfast y El topo; Amy Sedaris, con trayectoria en la comedia y el teatro; y Sean Hayes, icónico por su papel en Will & Grace y cocreador del popular pódcast Smartless.

Con este proyecto, Cooper no solo vuelve a colocarse detrás de la cámara, sino que también explora un terreno en el que el humor y la vulnerabilidad se entrelazan para reflejar los desafíos emocionales de una generación que enfrenta la reinvención personal en medio de cambios sociales y familiares. La producción se perfila como una propuesta que busca conectar con audiencias que reconocen en la ficción una versión honesta de la vida cotidiana.

El estreno en cines está previsto para los próximos meses y, con el lanzamiento de este primer tráiler, la campaña de promoción ya comenzó a despertar atención en medios especializados y seguidores del cine independiente. La apuesta de Searchlight Pictures coloca a “¿Está funcionando esto?” como una película que promete un retrato humano, actual y con la sensibilidad característica del cine de Cooper.

Con un equipo de actores premiados y una narrativa que combina comedia y drama, el filme abre una nueva etapa en la carrera del director y en la forma de contar historias sobre el amor, la familia y la reinvención personal.

Este 24 de abril, el Teatro de la Danza se convertirá en el escenario de un espectáculo único que celebra las tradiciones mexicanas con El Camino del Colibrí, una propuesta de la compañía Danza Visual, ideal para disfrutar en familia. La obra se presentará del 24 al 27 de abril en el Centro Cultural del Bosque, con funciones programadas a las 19:00 horas el jueves y viernes, y a las 13:00 y 17:00 horas el sábado y domingo.

Dirigida por Patricia Marín, Leonardo Beltrán y Rogelio Marín, El Camino del Colibrí es una pieza multidisciplinar que integra danza folklórica, contemporánea, teatro, música en vivo, ópera y artes circenses. Inspirada en las leyendas mexicas del Colibrí y la Flor de Cempazuchilth, la obra narra la historia de dos niños, Piltontli y Huitzilin, cuya amistad se ve puesta a prueba cuando uno de ellos enfrenta las nueve pruebas del Mictlán, el reino de los muertos, para reunirse con su amiga. Este relato de amor y lealtad trasciende el tiempo y el espacio, culminando en la transformación de los protagonistas en dos seres de la naturaleza: la flor de cempazuchilth y el colibrí, símbolos de la unión eterna.

Con una música original compuesta por Rogelio Marín, la obra se enriquece con la inclusión de lenguas indígenas, especialmente el náhuatl, lo que le da un toque auténtico y conecta al público con las raíces prehispánicas de México. La escenografía, iluminación y vestuario, diseñados por Mauricio Ascencio, crean un ambiente visualmente impactante, que transporta al espectador a los paisajes míticos de las montañas y el Mictlán. Además, la supervisión histórica y musical del Dr. Samuel Máynez Champion aporta un nivel de rigor académico que asegura la autenticidad de la narrativa.

El Camino del Colibrí es mucho más que un espectáculo para el Día del Niño; es una invitación a redescubrir nuestras raíces y a conectar con la riqueza cultural de México. La obra rinde homenaje a las tradiciones nacionales, especialmente a la festividad del Día de Muertos, y destaca la poética de las leyendas mexicas. Según Rogelio Marín, compositor de la obra, “las leyendas mexicas tienen una poética única que queremos compartir con el público. Esta obra es una invitación a dialogar con nuestras raíces desde una perspectiva contemporánea”.

La obra se presenta en una duración de una hora, sin intermedios, y está diseñada para toda la familia, con una narrativa cargada de simbolismo y poesía que busca enseñar a los niños valores como el amor, la amistad y la conexión con el entorno. Esta producción no solo promete ser una experiencia visualmente impresionante, sino también una oportunidad para que el público reflexione sobre las lecciones que las leyendas del pasado siguen teniendo en la actualidad.

Sin duda, El Camino del Colibrí es una excelente opción para disfrutar en familia y acercarse a la riqueza cultural de México mientras se vive una experiencia artística única y emocionante.

La historia de “La niña en el altar”, escrita por la dramaturga irlandesa Marina Carr, llega al Teatro El Galeón “Abraham Oceransky” para enfrentar al público con uno de los horrores más atemporales de la humanidad: el sacrificio de niñas y niños en tiempos de guerra. Del 30 de enero al 2 de marzo de 2025, esta desoladora tragedia contemporánea, dirigida por Enrique Singer, llevará al escenario una reflexión feroz sobre el patriarcado y sus devastadoras consecuencias.

El montaje relata una historia épica que comienza con el sacrificio de Ifigenia, hija de Agamenón y Clitemnestra, a manos de su propio padre para cambiar el rumbo de la guerra. Esta tragedia, inspirada en la obra de Esquilo, plantea una reflexión desgarradora sobre los abusos patriarcales que han marcado a la humanidad a lo largo de los siglos. Después de 10 años de guerra, Agamenón regresa a casa con Casandra, una joven embarazada, mientras Clitemnestra es relegada a un “harem”, un cruel burdel donde se oculta la verdad. Mientras la tragedia se desenvuelve, la ira y el deseo de venganza de Clitemnestra crecen, hasta que la pregunta queda en el aire: ¿ha conseguido justicia?

“La niña en el altar” es una obra que va más allá de la tragedia clásica. Carr denuncia la brutalidad de un sistema patriarcal que sacrifica a niñas, niños y mujeres como simples piezas en un tablero de guerra. A través de un lenguaje poético de gran belleza, la obra nos lleva a replantearnos la violencia de todos los tiempos. En palabras de la actriz Marina de Tavira, quien interpreta a Clitemnestra, “exhibe a la guerra como el invento del sistema patriarcal donde las niñas, los niños y las mujeres son siempre carne de sacrificio”.

Con un elenco destacado que incluye a Marina de Tavira, Alberto Estrella, Emma Dib, Everardo Arzate, Yessica Borroto y Salvador Sánchez, la puesta en escena se convierte en un espectáculo de gran impacto. El trabajo corporal de los actores, inspirado en la escultura clásica, resalta la precisión y la belleza de los personajes, que surgen de las sombras de la historia para enfrentar las cicatrices que aún persisten en el presente.

Esta pieza se estrenó por primera vez en 2022 en el Kiln Theater de Londres y llega a Ciudad de Méxicocon la urgencia de repensar las conductas sociales actuales. “Es uno de los textos más pertinentes y urgentes que hemos tenido el privilegio de producir,” señala Enrique Singer, director de la obra.

Con una corta temporada de solo 20 funciones, “La niña en el altar” se presenta del 30 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro El Galeón “Abraham Oceransky”.