En tiempos de pantallas y sobreestimulación: Subibaja una apuesta por detener el ritmo

Mientras la velocidad, la hiperconectividad y la saturación de estímulos dominan la vida cotidiana, una propuesta escénica dirigida a las primeras infancias busca abrir un espacio completamente distinto: uno donde observar, escuchar y jugar se conviertan en el centro de la experiencia.

Con funciones programadas los días 6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de junio en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Subibaja llega como una experiencia teatral creada para bebés de 6 meses a 3 años y sus acompañantes, colocando la atención en aquello que suele pasar desapercibido: los sonidos, los movimientos, las texturas y los silencios.

La pieza, desarrollada por Proyecto Chikozapote, está construida a partir de una investigación colectiva interdisciplinaria que explora las formas en que las niñas y los niños descubren y se relacionan con su entorno durante los primeros años de vida. Su dramaturgia toma como eje el principio de causa y efecto y las distintas etapas del juego infantil.

Lejos de plantear una historia tradicional, el montaje propone un recorrido sensorial guiado por tres jugadoras. Cada acción, objeto y sonido está diseñado para dialogar con la curiosidad natural de los pequeños espectadores, generando un espacio de exploración compartida entre infancias y adultos.

La apuesta estética de Subibaja privilegia la sencillez. Objetos cotidianos adquieren nuevos significados dentro de la escena, mientras los cuerpos de las intérpretes construyen una relación cercana con el espacio a través del movimiento suave y el juego libre. La propuesta transforma elementos comunes en detonadores de observación y descubrimiento.

El proyecto adquiere relevancia en un contexto donde el juego libre, la presencia afectiva y la construcción de vínculos significativos durante los primeros años de vida ocupan un lugar cada vez más importante. Bajo esa premisa, la obra busca convertir el teatro en un punto de encuentro donde niñas, niños y familias compartan otros ritmos y otras formas de atención.

A lo largo de su trayectoria, Proyecto Chikozapote ha impulsado iniciativas centradas en la relación entre arte, juego y reflexión sobre lo lúdico. Con Subibaja, la compañía vuelve a colocar a las primeras infancias en el centro de la creación escénica contemporánea mediante una experiencia construida desde la sensibilidad, la presencia y el asombro.

El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.