Benda’Muxe: Llega al Helénico una obra que toca el alma entre risas, identidad y teatro

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe(Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

25 años, mil sonidos: RAGA y su fiesta de percusión, teatro y luz en el Esperanza Iris

Cuando escuché que un grupo de percusión iba a celebrar su aniversario con un espectáculo multimedia, mi mente no supo bien qué esperar. Pero lo que propone RAGA Ensamble para festejar sus 25 años va mucho más allá de un concierto: es una verdadera explosión sensorial. RAGA 25 se presentará el jueves 29 de mayo a las 20:00 hrs en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, y la promesa es clara: romper con todo lo que imaginamos sobre la música contemporánea y hacernos vivir algo completamente fuera de lo común.

Este ensamble, formado por Edwin Tovar, Kaoru Miyasaka y Ernesto Juárez, ha recorrido un camino único dentro de la música de cámara mexicana. Desde el año 2000, ha llevado la percusión a escenarios internacionales como el World Music Theatre Festival en Holanda, Bélgica e Italia, y nacionales tan emblemáticos como el Auditorio Nacional, MUAC, CENART o el Palacio de Bellas Artes. Su identidad es clara: llevar la música al cuerpo, al objeto, a la escena, al teatro.

El programa de RAGA 25 es un viaje potente a través de su historia, combinando piezas que han marcado su trayectoria con obras nuevas e innovadoras. El concierto abre con “Luces interiores”, una pieza de Edwin Tovar que marcó el inicio del ensamble hace 25 años. A esta se suma “Zona – S” de Ernesto Juárez, una pieza que explora el contraste entre el ruido y el silencio, acompañada por un video del artista Fermín Ramírez, que agrega una capa visual absorbente.

Una de las obras más curiosas y teatrales es “Estereotípia música” de Eduardo Soto Millán, donde la percusión no viene de tambores, sino de objetos cotidianos como cubetas, canicas, papel o escobas. Cada elemento cuenta una historia y convierte lo ordinario en arte sonoro.

También se presentará “Pop Wuj I” de Salvador Torré, un ritual de percusión corporal basado en el Popol Vuh que incluye fragmentos en maya quiché y un fuerte componente escénico. El estreno mundial de “Naturalis machina” de Luis Ángel Orduña será otro momento clave del concierto, ya que fue compuesta especialmente para esta celebración y mezcla instrumentos tradicionales y alternativos con proyecciones visuales.

Uno de los momentos más emotivos será la interpretación de “Del corazón de madera” de Javier Álvarez, dedicada al compositor tras su fallecimiento en 2023. Esta pieza contará con músicos invitados como Vincent Touzt, Isidro Ruiz, Diego Espinosa y María Elena Sánchez, y combina flautas con percusiones de maderas y pieles.

RAGA no solo hace música; la actúa, la dibuja, la transforma. Su pasión por la interdisciplina ha hecho que también trabajen con el teatro, colaborando con agrupaciones como la Compañía Nacional de Teatro yTeatro del Farfullero, fusionando la percusión con el gesto, la luz y la escena.

Este concierto es una muestra de cómo se puede romper el molde, desbordar los sentidos y abrir la puerta a otras formas de escuchar.

“Árbol que Rueda”: El árbol de Navidad sostenible en el Papalote

Esta temporada navideña, el Papalote Museo del Niño trae una propuesta única y reflexiva: “Árbol que Rueda”, una impresionante obra creada por la reconocida artista mexicana Betsabeé Romero. Conformada por 70 llantas recicladas, esta pieza monumental combina arte, sostenibilidad y espíritu navideño, invitando a todos a reflexionar sobre nuestra relación con el medio ambiente. 

“Árbol que Rueda” es un árbol que transforma. En lugar de ramas y troncos, este árbol de seis metros de altura y casi siete de diámetro está hecho de neumáticos en desuso, adornados con vinil dorado, espejos plateados e iluminación cálida. Según la artista, la obra es un recordatorio de que “incluso lo que parece inservible puede florecer en algo hermoso”. 

Además está inspirado en la exposición “RUTA 5Rs”, promovida por el Papalote Museo del Niño en colaboración con Design Week y Comex. La instalación es un homenaje a la reutilización y a la creatividad, mostrando cómo los objetos desechados pueden tener un segundo ciclo de vida.

El mensaje del Papalote es claro: un llamado a la acción y a la sostenibilidad la cual comienza con pequeñas acciones. Cada llanta representa una oportunidad de reducir desechos y repensar nuestro impacto en el planeta. Empresas como Michelin y Multillantas Nieto se sumaron al proyecto, reafirmando su compromiso con un futuro más sostenible.

El encendido del árbol fue un evento para toda la familia con la presentación especial del Ensamble del Centro Histórico. Este grupo, compuesto por 40 niños y jóvenes, llenó el ambiente con música que mezcla jazz, ritmos latinos y canciones mexicanas, creando una experiencia mágica e inolvidable.

“Árbol que Rueda” puedes visitarlo gratis y estará disponible hasta el 12 de enero de 2025 en la explanada del Papalote Museo del Niño. La entrada es gratuita, lo que lo convierte en una excelente opción para disfrutar en familia durante las fiestas.

No te pierdas esta increíble oportunidad de combinar el espíritu navideño con un mensaje de esperanza y sostenibilidad. 

¡Ven, reflexiona y celebra!