Darth Maul regresa al centro del universo Star Wars con nueva serie animada en Disney+

El universo de Star Wars amplía su narrativa con el estreno de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras, la nueva producción de Lucasfilm Animation que ya se encuentra disponible en Disney+ con sus primeros dos episodios. La serie presentará nuevos capítulos cada lunes hasta llegar a los episodios finales, programados para el 4 de mayo, fecha que coincide con la celebración global dedicada a la saga.

La historia se desarrolla después de los acontecimientos de Star Wars: La guerra de los clones y retoma la figura de Darth Maul, quien busca reconstruir su sindicato criminal en un planeta fuera del control del Imperio. Durante este proceso, el personaje se cruza con un joven padawan Jedi desencantado, lo que abre una nueva dinámica narrativa centrada en alianzas estratégicas y en la búsqueda de venganza que define la trama.

La serie fue creada por Dave Filoni, basada en el universo y personajes concebidos por George Lucas. El desarrollo creativo estuvo a cargo de Dave Filoni junto a Matt Michnovetz, mientras que Brad Rau se desempeña como director supervisor. El equipo de producción ejecutiva también incluye a Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau,Carrie Beck y Josh Rimes, con Alex Spotswood como coproductor ejecutivo.

El reparto de voces reúne a diversas figuras del doblaje y la actuación. Sam Witwer interpreta a Maul, acompañado por Gideon Adlon como Devon Izara y el ganador del Golden Globe Wagner Moura en el papel de Brander Lawson. El elenco también incluye a Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus.

Con esta nueva producción, Lucasfilm Animation continúa expandiendo las historias derivadas del universo Star Wars, enfocándose en uno de los villanos más reconocidos de la saga y desarrollando nuevas líneas narrativas dentro del periodo posterior a La guerra de los clones. La serie se suma así a las producciones animadas que exploran distintos momentos del universo galáctico, con un calendario de estreno semanal que culminará el 4 de mayo.

Una sátira del melodrama mexicano desde la farsa contemporánea: No es otra tonta telenovela mexicana

La sátira teatral se abre paso en la cartelera con No es otra tonta telenovela mexicana, una propuesta que toma como punto de partida el universo del melodrama televisivo para replantear los códigos que han marcado durante décadas la cultura popular en México. La obra, presentada por Princeso Perdido, Sisu Conecta y Toca Teatro, cuenta con dramaturgia y dirección de Quecho Muñoz y plantea una farsa satírica que revisita los clichés más reconocibles de las telenovelas mexicanas para cuestionar su influencia en el imaginario colectivo.

La historia se centra en cinco personajes melodramáticos que emprenden un recorrido por las vidas de sus antepasados con el objetivo de revelar secretos que han condicionado su felicidad. A medida que avanza la trama, los protagonistas confrontan los estereotipos que han definido sus identidades y descubren nuevas posibilidades más allá de los moldes tradicionales. La música ambiental acompaña el desarrollo escénico y refuerza la narrativa con guiños sonoros característicos del género, recreando la intensidad dramática que ha definido a las telenovelas durante generaciones.

La puesta en escena se estructura en dos actos y se desarrolla en un solo espacio conceptual que simula un set televisivo. El diseño escenográfico incorpora utilería y elementos visuales propios del melodrama, mientras que el elenco asume un reto interpretativo al dar vida a más de 50 personajes distintos. Entre las referencias que se parodian se encuentran títulos emblemáticos como Cuna de Lobos, Lazos de Amor, Rebelde, Corazón Salvaje y Amor Real, además de la reconocida trilogía de las Marías encabezada por Thalía.

De acuerdo con Quecho Muñoz, la propuesta busca ir más allá de la parodia. “A través de la farsa y la sátira, la obra no busca únicamente parodiar estos referentes, sino resignificarlos. Al reconstruir las historias de sus antepasados melodramáticos, los personajes también reconstruyen los discursos que los moldearon”, explica el creador.

El montaje aborda la influencia de las telenovelas en la construcción de modelos sociales relacionados con el amor, éxito, belleza, familia y la moralidad. La dinámica interpretativa refuerza esta idea al mostrar cómo cinco actores adoptan múltiples identidades, reflejando la transformación constante de los roles sociales.

El elenco está integrado por Lorena D’La Garza, Quecho Muñoz, María Ayuso, David Anguiano y Leslie Martínez. El equipo creativo incluye diseño escenográfico de Andrés Puente y Emilio Zurita, vestuario de Emilio Rebollar, música de Eduardo Soto, iluminación de Raúl Munguía y producción ejecutiva de Daniela Romero.

La obra se estrenará el 7 de abril y tendrá funciones todos los martes a las 20:30 horas en el Teatro Wilberto Cantón, ubicado en José María Velasco 59, San José Insurgentes, alcaldía Benito Juárez. El costo del boleto será de 600 pesos mexicanos.

Benda’Muxe: Llega al Helénico una obra que toca el alma entre risas, identidad y teatro

Imagínate por un momento entrar a un teatro y toparte con un lugar donde las historias se cuentan con el corazón en la mano, donde el escenario se transforma en un rincón sagrado lleno de color, memoria y orgullo. Eso es justo lo que propone Benda’Muxe(Mi hermana muxe’), una obra que se presenta este 27 de junio a las 8 de la noche en el Teatro Helénico, como parte de la celebración del mes del Orgullo LGBTTTIQ+.

No es cualquier obra. Es una experiencia que mezcla cabaret, humor fino, mucho sentimiento y una mirada honesta a la vida de las muxes, ese tercer género zapoteca tan profundamente arraigado en la región del Istmo de Oaxaca. El montaje es dirigido y escrito por Cess Enríquez, quien junto a Luis Montalvo, se adentró en Santo Domingo Tehuantepec para escuchar de viva voz las historias reales de personas muxe. Con esas voces, tejieron esta obra única y entrañable.

Aquí no hay máscaras, ni estereotipos. Hay verdad. Hay dolor. Hay gozo. Y hay mucha risa, de esa que libera el pecho. El escenario se convierte en un tugurio mágico donde viven La Pascuala, Poca Luz, La tía Sonia y La Tortolita, personajes que, entre charla y anécdota, nos llevan por un viaje donde la muerte no es el final, sino un pretexto para reencontrarse con lo que uno fue y con lo que aún sueña ser.

La obra no busca complacer, sino mostrar. Mostrar lo que es vivir siendo muxe en un entorno donde la tradición y la identidad se mezclan con el rechazo y la ternura. Y al mismo tiempo, Benda’Muxe’ se vuelve un abrazo cálido para quienes siempre han vivido en la orilla, creando un espacio libre, amoroso, sin juicios, donde el teatro se vuelve trinchera, y la risa, escudo.

Y sí, solo hay una presentación. Así que si quieres ser parte de este homenaje a la diversidad, a la resistencia, y a la belleza de ser uno mismo sin pedir permiso, corre por tu boleto. Cuesta $205 y lo puedes conseguir en taquilla del Helénico o en su sitio web: helenico.gob.mx.

Una noche. Una historia. Un canto profundo a la identidad. No hace falta saber mucho de teatro o tradiciones, es solo ir con el corazón abierto.

Las Amazonas de Yaxunah: La Revolución del Softbol Maya

Un equipo que desafía estereotipos, un viaje de determinación y un documental que ya está disponible en Disney+. Las Amazonas de Yaxunah, el inspirador equipo de softbol conformado por mujeres mayas de Yucatán, protagonizan esta poderosa historia narrada por Yalitza Aparicio.

 

Con edades que oscilan entre los 13 y 62 años, estas 26 jugadoras demuestran que la pasión y el espíritu de lucha no conocen límites. En una comunidad donde los recursos son limitados, pero la voluntad es inquebrantable, el documental retrata el origen del equipo, surgido de la valiente decisión de una mujer que se negó a aceptar las normas impuestas por la sociedad. Su valentía encendió una llama que pronto se convirtió en un fenómeno viral, abriéndoles las puertas a exhibiciones y torneos en todo México.

 

Dirigido por Alfonso Algara y producido por ESPN Deportes, este filme no solo celebra el amor por el deporte, sino que también envía un mensaje claro sobre inclusividad y empoderamiento femenino. Las Amazonas de Yaxunah han convertido el softbol en un estandarte de resistencia y superación, mostrando al mundo que los sueños no tienen fronteras.

 

Disponible ahora en Disney+, este documental invita a descubrir una historia de fuerza determinación que trasciende el diamante de juego y deja huella en la lucha por la igualdad. Un relato imprescindible que eleva el deporte y la cultura maya a nuevas alturas.