El tren matraca: Un viaje escénico por la Sierra Tarahumara que conecta a las infancias con la diversidad

AlMa Arte Escénico y En Su Tinta Producciones presentan El tren matraca, un espectáculo multimedia interdisciplinario creado por María Sánchez y Alberto Lomnitz, concebido especialmente para las primeras infancias. La obra propone una experiencia sensorial que combina teatro, títeres, música, danza y video para acercar al público infantil a la riqueza natural y cultural del país, con un enfoque claro en la diversidad, los lazos afectivos y el respeto por la naturaleza.

La historia se articula a través de María, una niña de cuatro años que realiza su primer viaje en tren acompañada de su madre. El trayecto ocurre a bordo del emblemático tren Chepe, que cruza la Sierra Tarahumara rumbo al mar, con destino a La Paz, donde vive su abuela. A lo largo del recorrido, el paisaje se transforma en un espacio vivo de descubrimiento, donde la geografía se entrelaza con las historias, los afectos y los encuentros humanos.

Durante este viaje, María enfrenta sus miedos, fortalece el vínculo con su mamá y establece una amistad con Martina, una niña rarámuri que le muestra otra forma de habitar el mundo. A partir de esta relación, la protagonista aprende a valorar la naturaleza, la diversidad cultural y la convivencia, en un proceso que amplía su mirada y refuerza su identidad emocional. La experiencia del trayecto no solo revela la belleza del entorno, sino también la importancia de las conexiones humanas que surgen en el camino.

Para sus creadores, “esta puesta en escena se transforma en un lienzo vivo que rinde tributo a la biodiversidad del noroeste mexicano y a la presencia de sus comunidades. A través de la mirada de María, buscamos proyectar el legado cultural de México y despertar la sensibilidad estética desde los primeros años de vida”. En ese sentido, El tren matracaintegra valores esenciales para el desarrollo infantil, como los lazos afectivos, las habilidades sociales y la fortaleza emocional, promoviendo la empatía, la valentía y la convivencia pacífica.

La obra se presentará del 1 de febrero al 19 de abril en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Paseo de la Reforma y Campo Marte, en la Ciudad de México. El elenco está integrado por María Sánchez, Paulina Soto Oliver, Anai Zuñiga Perez, Susi Estrada y Diego Santana. El equipo creativo reúne a especialistas en dramaturgia, multimedia, música, movimiento, títeres y diseño escénico, consolidando una propuesta que invita a las infancias a mirar el país como un territorio de encuentro, diversidad y cuidado compartido.

Trino, en búsqueda de su poder interior regresa al Helénico con fuerza, ternura y belleza escénica

La obra Trino, en búsqueda de su poder interior vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.

Asombrosía: Una revolución teatral contra la monogamia

El teatro desafía las reglas del amor con Asombrosía: perfoconferencia del amor libre y otras obscenidades, una comedia que rompe esquemas y cuestiona la monogamia posesiva. Este montaje, que mezcla autoficción, humor y reflexión, llega al Foro La Gruta del 10 de febrero al 21 de abril de 2025.

Creada e interpretada por Alberto Lomnitz y María Sánchez, esta puesta en escena es una declaración directa contra las normas tradicionales de pareja. Con una narrativa que fusiona testimonios reales con elementos de ficción, la obra se presenta en un formato innovador: una conferencia divertida donde el público puede disfrutar de una taza de café mientras se sumerge en el debate sobre el amor libre, la pareja abierta y el poliamor. “Esta fusión de géneros y formatos ofrece una experiencia rica, divertida, provocadora y reflexiva”, destacan sus creadores.

 

Lomnitz y Sánchez, con carreras destacadas en teatro, cine, radio y televisión, encabezan el elenco de esta obra producida por AlMa Arte Escénico. El equipo creativo cuenta con Yoatzin Balbuena en diseño de video y multimedia, Ricardo Lomnitz en arreglos musicales, Andrea Lackner Ávila en diseño gráfico, Mariana Carrasco en fotografía y Erick Dezib en la gestión de redes sociales.

 

Las funciones serán todos los lunes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $248 y las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico o a través de la página oficial: helenico.gob.mx.

 

Asombrosía no solo es una obra de teatro, es una experiencia que invita desafiar lo establecido, a explorar nuevas formas de amar cuestionar las estructuras impuestas por la sociedad. 

 

Un imperdible para quienes buscan una propuesta atrevida, divertida y profundamente reflexiva.