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La figura de Bruce Springsteen y uno de los momentos más decisivos de su carrera musical llegan a la pantalla con Springsteen: Música de ninguna parte, película nominada a los Golden Globes® que se estrena el 23 de enero de forma exclusiva en Disney+. La producción pone el foco en el proceso creativo detrás del álbum Nebraska (1982), una obra clave en la trayectoria del músico estadounidense y un punto de quiebre en su identidad artística.

La cinta, producida por 20th Century Studios, se sitúa en una etapa temprana de la carrera de Springsteen, cuando el éxito comenzaba a ejercer una presión constante sobre sus decisiones creativas. El relato aborda temas como la ambición, la introspección y la necesidad de reencontrarse consigo mismo. La historia se construye alrededor de un joven artista que enfrenta el peso del silencio y la soledad, en un contexto donde “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, una frase que sintetiza el tono emocional del filme.

El actor Jeremy Allen White da vida a Bruce Springsteen en una interpretación que ha sido reconocida por la crítica como “cautivadora”. White no solo encarna al músico desde lo interpretativo, sino que también canta y toca la guitarra de manera auténtica, aportando una dimensión realista al retrato del artista. Su trabajo le valió una nominación a los Golden Globes® como mejor actor en una película dramática.

La narrativa se adentra en la creación de Nebraska, un álbum grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación de Springsteen, en Nueva Jersey. Este disco, de sonido acústico y atmósfera sombría, marcó un antes y un después en su carrera y se consolidó como una de sus obras más influyentes. Las canciones retratan personajes solitarios y cargados de conflictos internos, reflejo de un momento personal y artístico de profunda introspección.

Además del estreno de Springsteen: Música de ninguna parte, Disney+ ofrece otros contenidos relacionados con el músico, como Bruce Springsteen: Nebraska Live y el documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band. Con esta propuesta, la plataforma amplía el acceso a materiales que permiten comprender la evolución creativa y emocional de una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

El arte y la espiritualidad de uno de los grandes pintores contemporáneos de América Latina llegan a la pantalla grande. Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín, se encuentra en salas comerciales de todo México desde el pasado 6 de noviembre de 2025, ofreciendo un recorrido profundo y visualmente hipnótico por la vida y obra del célebre artista cubano.

Considerado uno de los paisajistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Tomás Sánchez ha construido a lo largo de su carrera un universo pictórico donde la naturaleza, el silencio y la contemplación se funden en una experiencia espiritual. Este documental propone una mirada cercana a ese universo, explorando las raíces de su inspiración y la relación entre su práctica artística y su búsqueda interior.

La película es resultado de una amistad de más de tres décadas entre el director y el pintor, un lazo que permitió acceder a los espacios más personales de Sánchez: su rutina creativa, sus reflexiones sobre el artey la espiritualidad, y los escenarios naturales que dan vida a su obra. A través de su narración, la cinta traza un mapa biográfico que va desde su infancia en Cuba hasta su etapa como artista reconocido internacionalmente, pasando por momentos clave como su paso por la Escuela Nacional de Arte, su participación en la emblemática exposición Volumen Uno, el Premio Joan Miró de 1980 y su posterior exilio en México, Miami y Costa Rica.

Rodado en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina una fotografía envolvente, a cargo de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, con un diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes. El documental cuenta además con la participación de figuras relevantes del arte contemporáneo como José Bedia, Tania Bruguera, Edward Sullivan y Gustavo Pérez Monzón, entre otros.

Tras su exitoso paso por el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, donde formó parte de la competencia de documental mexicano, y su próxima presentación en DocsMX, la cinta inicia su recorrido comercial con el propósito de acercar al público al universo íntimo de un creador que ha sabido plasmar la serenidad, la espiritualidad y el poder simbólico del paisaje.

Perseverancia no solo retrata a un artista, sino a un hombre que ha hecho del silencio y la contemplación una forma de resistencia creativa. Su llegada a los cines representa una invitación a descubrir, en la quietud de sus lienzos y en el ritmo de su vida, la esencia de un arte que trasciende fronteras.