Un viaje sonoro y visual a Pink Floyd: The Latam Pink Floyd Show llega a México

La Ciudad de México será sede de una experiencia musical centrada en el legado del rock progresivo el próximo 5 de marzo de 2026. Esa noche, THE LATAM PINK FLOYD SHOW, reconocido como el tributo número uno de Latinoamérica, se presentará en el recinto La Maraka a las 21:00 horas. El evento está concebido como un espectáculo integral que combina música y recursos visuales para recrear el universo artístico de Pink Floyd.

El concierto se realizará en La Maraka, un espacio que será adaptado para una puesta en escena inmersiva. Durante una sola noche, el recinto funcionará como un entorno donde sonido, iluminación y proyecciones se integran en un mismo lenguaje escénico. La propuesta no se limita a la interpretación de temas emblemáticos, sino que plantea un recorrido estructurado, en el que cada pieza musical se enlaza como parte de una narrativa continua, en sintonía con el carácter conceptual que distinguió a la banda británica.

THE LATAM PINK FLOYD SHOW ha construido su reconocimiento regional a partir de la fidelidad sonora y el cuidado en los arreglos. La ejecución musical prioriza la precisión en las atmósferas, las transiciones y los matices que caracterizan la obra original. Este enfoque ha permitido preservar la profundidad emocional de un repertorio que influyó de manera decisiva en la evolución del rock y en la relación entre música, arte y experimentación.

La producción visual ocupa un papel central dentro del espectáculo. Proyecciones, juegos de luces y efectos sincronizados acompañan cada pasaje musical, generando una experiencia envolvente desde el inicio hasta el cierre del concierto. La intención es evocar el espíritu de los conciertos originales de Pink Floyd, donde la puesta en escena ampliaba el alcance de la música y la convertía en una vivencia multisensorial.

La presentación del 5 de marzo de 2026 está dirigida tanto a seguidores de larga data como a nuevas audiencias interesadas en acercarse al legado de Pink Floyd. Para unos, representa un reencuentro con una obra que ha mantenido vigencia a lo largo de las décadas; para otros, funciona como una introducción a un catálogo que continúa dialogando con el presente.

Con esta fecha, La Maraka se integra a la agenda cultural de la capital como sede de un espectáculo que prioriza la experiencia completa del espectador. La cita queda establecida para el jueves 5 de marzo de 2026 a las 21:00 horas, con accesos disponibles en Arema.mx y en taquillas del recinto, para una noche dedicada a escuchar, ver y sentir la músicaque definió una era.

En el campo de batalla: Teatro que confronta dos décadas de violencia en México

La Sala Novo del Teatro La Capilla alberga las últimas funciones de En el campo de batalla, una obra creada por el Colectivo Desde los Huesos que examina el impacto de la violencia en México a dos décadas del inicio de la llamada guerra contra el narcotráfico. Bajo la dirección de Sergio López Vigueras, la puesta en escena aborda la complejidad de un país marcado por la militarización y la desaparición forzada, y utiliza el teatro como un espacio para indagar en los mecanismos con los que la sociedad intenta nombrar el dolor que persiste.

La obra se presenta los viernes a las 20:00 horas hasta el 12 de diciembre de 2025 en la Sala Novo del Teatro La Capilla, ubicado en Madrid 13, colonia Coyoacán. Los boletos están disponibles en taquilla y en la plataforma Boletópolis, con un costo general de 250 pesos. Este montaje llega después de un proceso creativo de dos años que incluyó una primera muestra como work in progress dentro del Festival de Arte y Ciencia El Aleph en 2023 y una residencia artística en Barcelona con la compañía Teatre Un, dentro del programa Finestra al Mon.

La propuesta escénica se desarrolla en una sala de ensayos improvisada, donde dos intérpretes —Alejandra Piastro y Federico Zapata— construyen una obra dentro de la obra. Su exploración aborda temas como la violencia sistemática, la presencia militar en el territorio y la sombra de las desapariciones forzadas. A través de ejercicios creativos, recuerdos personales y dinámicas corporales, el proceso se ve atravesado por noticias, silencios impuestos y el riesgo simbólico que implica representar un contexto dominado por fuerzas que operan desde la clandestinidad.

El texto fue escrito de forma colectiva por Piastro, López Vigueras y Zapata, quienes desarrollaron unlenguaje escénico que combina humor ácido, ironía y un tránsito tonal entre la tragedia y el absurdo. La puesta en escena incorpora fragmentos sonoros, objetos cargados de memoria y gestos que expresan la tensión entre expresarse y protegerse. Con ello, el Colectivo Desde los Huesos plantea un análisis crítico sobre la responsabilidad ética del arte al representar la violencia sin caer en el morbo ni en la indiferencia.

La obra busca abrir un espacio de reflexión sobre el papel de las artes escénicas en un país donde el impacto de la violencia ha transformado la vida social. En el campo de batalla se suma así a las propuestas contemporáneas que utilizan el teatro para comprender procesos históricos recientes y para activar conversaciones sobre los efectos de un conflicto que continúa marcando el territorio mexicano.

Trino, en búsqueda de su poder interior regresa al Helénico con fuerza, ternura y belleza escénica

La obra Trino, en búsqueda de su poder interior vuelve a la cartelera de la Ciudad de México con su quinta temporada en el Teatro Helénico, ubicado en el Centro Cultural Helénico. Las funciones se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 19 de octubre de 2025, los sábados y domingos a las 13:00 horas, ofreciendo un total de 14 presentaciones que combinan fuerza, ternura y belleza escénica.

Creada por Paulina Soto Oliver e inspirada en su linaje familiar, la obra se ha consolidado como una de las propuestas más conmovedoras y sofisticadas del teatro familiar contemporáneo

La historia sigue a Trino, un niño marcado por las huellas de la viruela, en su viaje para reconciliarse con su apariencia y descubrir que su mayor poder reside en su corazón. La narrativa, cargada de simbolismo, se desarrolla a través de un lenguaje escénico que combina títeres de mesa y de sombra, música original en vivo, proyeccionesmultimedia y un diseño de escenografía e iluminación que refuerza la atmósfera poética del montaje.

La obra ha sido reconocida por su calidad artística, obteniendo tres nominaciones y un premio a Mejor Video Proyección en los Premios Metropolitanos de Teatro de la Ciudad de México, destacando su innovación en el uso de proyecciones y recursos multimedia para narrar la historia de Trino.

La dirección está a cargo del reconocido director Alberto Lomnitz, con títeres diseñados por Humberto Galicia. El elenco en escena incluye a Paulina Soto Oliver, Clarissa Malheiros y Sol Sánchez, con la colaboración alternada de Ángel Luna y Carlos López Tavera

El equipo creativo integra a Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, Ricardo Lomnitz en música original, Héctor Cruz en diseño de videoproyección y Sabina Aldana en vestuario. La producción general corre a cargo de En Su Tinta Producciones y Omar Saavedra.

Las funciones de esta quinta temporada permitirán al público disfrutar de un montaje que combina elementos teatrales, visuales y musicales, ofreciendo una experiencia inmersiva que conecta con niños y adultos por igual. La obra destaca no solo por su narrativa, sino también por la forma en que aborda temas de identidad, aceptación y empoderamiento emocional, consolidándose como una referencia del teatro familiar en México.

Los boletos para las funciones están disponibles en la taquilla del Teatro Helénico. La temporada se perfila como una oportunidad única para acercarse a un montaje cargado de sensibilidad, creatividad y una poderosa propuesta estética que celebra el descubrimiento del poder interior de cada individuo.