Guadalajara celebra el legado de Luis Barragán con una semana dedicada a su arquitectura emocional

La ciudad de Guadalajara conmemora la obra y el legado del arquitecto mexicano Luis Barragán con la iniciativa cultural Barragán: Legado Tapatío, un programa que se realizará del 9 al 15 de marzo de 2026. La propuesta busca acercar al público al pensamiento y la influencia del creador que transformó la arquitectura mexicana a partir de una visión donde la luz, el color, el silencio y el paisaje se convierten en parte esencial de la experiencia de habitar un espacio.

El punto central de las actividades será la Casa José Arriola Adame, conocida como La Casa Rosa, uno de los proyectos representativos del arquitecto en Guadalajara. Este espacio abrirá sus puertas para recibir un programa que incluye recorridos guiados con contexto histórico, experiencias culturales y una exhibición de diseño contemporáneomexicano que dialoga con la herencia arquitectónica de Barragán.

La iniciativa surge en un contexto donde el turismo cultural busca experiencias auténticas y lugares que conecten con la historia y la identidad de una ciudad. En ese escenario, la obra de Barragán mantiene una presencia vigente, atrayendo a arquitectos, diseñadores, fotógrafos y viajeros que llegan desde distintos países para recorrer sus proyectos y observar cómo elementos como los muros de colores intensos, los patios silenciosos y los espejos de agua generan una atmósfera de contemplación.

Luis Barragán nació en Guadalajara en 1902 y desarrolló una trayectoria de más de cinco décadas en la que exploró la relación entre naturaleza, emoción y arquitectura. Su propuesta se definió a partir del concepto de “arquitectura emocional”, una forma de diseñar espacios donde la belleza no solo se contempla, sino que se experimenta a través de la luz, el color y el silencio.

Su reconocimiento internacional llegó en 1980, cuando recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el máximo galardón de la disciplina. Hasta hoy, Barragán continúa siendo el único arquitecto mexicano que ha obtenido este reconocimiento.

Entre sus obras más influyentes se encuentran la Casa-Estudio Luis Barragán, considerada su manifiesto arquitectónico y declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO, así como proyectos emblemáticos como la Capilla de las Capuchinas, las Torres de Satélite, la Cuadra San Cristóbal y la Casa Gilardi.

A 124 años de su nacimiento, Guadalajara retoma su legado a través de esta conmemoración cultural que busca reflexionar sobre la vigencia de su pensamiento arquitectónico y su impacto en la forma contemporánea de entender el espacio.

Las actividades de Barragán: Legado Tapatío invitan a redescubrir la obra del arquitecto desde el presente. La aportación de los asistentes será destinada a la preservación y activación del patrimonio arquitectónico, fortaleciendo el compromiso con la memoria cultural y el futuro de la ciudad.

Mr. Gwyn inicia 2026 en el Helénico con una experiencia escénica sobre la pausa, la mirada y la intimidad

El Teatro Helénico iniciará su programación 2026 con Mr. Gwyn, una puesta en escena basada en la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco. La obra se presentará del 15 de enero al 15 de febrero en el recinto ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México, con funciones de jueves a domingo. Se trata de una adaptación dramatúrgica de Juan Cabello, bajo la dirección de Alonso Íñiguez, que propone una experiencia escénica sensorial centrada en el cuerpo, la luz y la palabra.

La producción es realizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con Humareda, 25 Producción y Bauter and Partners. El montaje se adentra en la historia de Jasper Gwyn, un escritor que, en el punto más alto de su carrera, decide renunciar al reconocimiento literario y al ritmo acelerado de la producción cultural para buscar un sentido distinto a su oficio y a su relación con los otros.

En este tránsito, el protagonista inventa una forma singular de trabajo: retratar personas con palabras desde una atención absoluta, alejándose de la descripción superficial para explorar aquello que no se ve a simple vista. En escena, esta decisión se traduce en un gesto radical que privilegia la pausa, el silencio y la contemplación, en contraste con un entorno que exige narrar, producir y exhibir sin interrupción. La escritura se transforma así en un acto de intimidad y revelación.

La obra de Baricco, reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, encuentra en esta versión teatral un lenguaje sobrio y preciso. El montaje establece una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional y sensorial, ampliando los límites del relato teatral.

Juan Cabello define el espíritu de la puesta al señalar: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwynrecuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.

El elenco está integrado por Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta, junto a los cuerpos artísticos conformados por Silvia Herida, Alejandro Arreola, La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes. El equipo creativo incluye a Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; y David Castillo en la producción ejecutiva, entre otros colaboradores.

Mr. Gwyn tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 410 pesos; las localidades están disponibles en la taquilla del Centro Cultural Helénico y en el sitio helenico.gob.mx.

Perseverancia: El retrato íntimo de Tomás Sánchez que llega a los cines de México

El arte y la espiritualidad de uno de los grandes pintores contemporáneos de América Latina llegan a la pantalla grande. Perseverancia. Un ensayo documental sobre Tomás Sánchez, dirigido por Juan Carlos Martín, se encuentra en salas comerciales de todo México desde el pasado 6 de noviembre de 2025, ofreciendo un recorrido profundo y visualmente hipnótico por la vida y obra del célebre artista cubano.

Considerado uno de los paisajistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, Tomás Sánchez ha construido a lo largo de su carrera un universo pictórico donde la naturaleza, el silencio y la contemplación se funden en una experiencia espiritual. Este documental propone una mirada cercana a ese universo, explorando las raíces de su inspiración y la relación entre su práctica artística y su búsqueda interior.

La película es resultado de una amistad de más de tres décadas entre el director y el pintor, un lazo que permitió acceder a los espacios más personales de Sánchez: su rutina creativa, sus reflexiones sobre el artey la espiritualidad, y los escenarios naturales que dan vida a su obra. A través de su narración, la cinta traza un mapa biográfico que va desde su infancia en Cuba hasta su etapa como artista reconocido internacionalmente, pasando por momentos clave como su paso por la Escuela Nacional de Arte, su participación en la emblemática exposición Volumen Uno, el Premio Joan Miró de 1980 y su posterior exilio en México, Miami y Costa Rica.

Rodado en Costa Rica, México, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos y Cuba, Perseverancia combina una fotografía envolvente, a cargo de Emilio Valdés y Federico Barbabosa, con un diseño sonoro de Matías Barberis y Valeria López Mancheva, y música original de Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes. El documental cuenta además con la participación de figuras relevantes del arte contemporáneo como José Bedia, Tania Bruguera, Edward Sullivan y Gustavo Pérez Monzón, entre otros.

Tras su exitoso paso por el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, donde formó parte de la competencia de documental mexicano, y su próxima presentación en DocsMX, la cinta inicia su recorrido comercial con el propósito de acercar al público al universo íntimo de un creador que ha sabido plasmar la serenidad, la espiritualidad y el poder simbólico del paisaje.

Perseverancia no solo retrata a un artista, sino a un hombre que ha hecho del silencio y la contemplación una forma de resistencia creativa. Su llegada a los cines representa una invitación a descubrir, en la quietud de sus lienzos y en el ritmo de su vida, la esencia de un arte que trasciende fronteras.