La plataforma de streaming Filmelier+ amplía su catálogo durante marzo con una programación que reúne cine internacional, producciones nominadas al Oscar, anime japonés y el estreno exclusivo de la comedia oscura Consejos de un asesino serial retirado, protagonizada por Steve Buscemi. Con esta selección, el servicio busca ofrecer nuevas opciones para los espectadores que siguen de cerca la temporada de premios y para quienes buscan descubrir historias de distintos géneros y estilos cinematográficos.

Uno de los momentos destacados del mes llegará el 26 de marzo, cuando la plataforma estrenará dos películas que fueron nominadas en la edición más reciente de los premios de la Academia de Hollywood. Se trata de La voz de Hind Rajab,candidata a Mejor Película Internacional, y del documental Un don nadie contra Putin, nominado a Mejor Largometraje Documental.

La voz de Hind Rajab reconstruye un episodio ocurrido el 29 de enero de 2024, cuando voluntarios de la Media Luna Roja recibieron la llamada de emergencia de una niña de seis años atrapada en un automóvil bajo fuego en Gaza. La película integra en su narrativa la grabación real de la llamada de la menor solicitando ayuda, un elemento que intensifica el impacto emocional del relato y ofrece una aproximación directa a las consecuencias humanas del conflicto entre Israel y Palestina.

Ese mismo día también llegará a la plataforma Un don nadie contra Putin, un documental que sigue a un profesor ruso que decide documentar en secreto cómo la escuela de su pequeña ciudad se transforma en un centro de reclutamiento militar durante la invasión de Ucrania. La cinta aborda los dilemas éticos que enfrentan los docentes en un contexto marcado por la propaganda y la militarización. El estreno en Filmelier+ representa la primera oportunidad para ver este documental en México, ya que no tuvo exhibición comercial en cines del país.

Otro de los lanzamientos relevantes del mes es Consejos de un asesino serial retirado, que se estrenó el 5 de marzo. En esta comedia oscura, Steve Buscemi interpreta a un personaje que entabla una relación poco convencional con un escritor que atraviesa un divorcio complicado. Durante el día, el protagonista recibe consejos matrimoniales de un asesino serial retirado, mientras que por la noche obtiene asesoría para escribir su próximo libro sobre crímenes.

La programación de marzo también incluye un pequeño maratón de anime con cuatro títulos japoneses disponibles en la plataforma: La chica que saltaba a través del tiempo, Mirari: Mi pequeña hermana, Los niños lobo y Guerras de verano. Con estos estrenos, Filmelier+ propone una oferta diversa que combina cine de autor, historias basadas en hechos recientes y animación japonesa, ampliando las opciones de entretenimiento para distintos tipos de público.

La relación entre religión y cine ha sido, desde los orígenes del séptimo arte, un terreno de alta tensión creativa y cultural. A lo largo de más de un siglo de historia cinematográfica, las representaciones vinculadas al Evangelio, a Jesucristo y a las instituciones religiosas han generado interés masivo, reacciones encontradas y controversias que trascendieron las salas de proyección. Desde las primeras décadas del cine, estas historias demostraron su capacidad para convocar audiencias y provocar debate público.

Uno de los primeros ejemplos de esta atracción fue Vida y pasión de Jesucristo, realizada por los hermanos Lumière, una producción temprana que confirmó el potencial narrativo y simbólico de los relatos bíblicos en la pantalla grande. Con el paso del tiempo, distintos cineastas optaron por reinterpretar los textos sagrados o explorar zonas menos representadas de la religión organizada, lo que derivó en críticas severas, censura y llamados al boicot en distintos países.

En este contexto, la plataforma Spoiler.mx desarrolló un estudio que identifica diez películas con temática religiosa que se han convertido en las más polémicas de la historia del cine. El análisis parte de producciones que marcaron un antes y un después en la conversación entre fe, arte y libertad creativa.

El primer gran episodio de esta lista se sitúa en 1965 con El evangelio según San Mateo, dirigida por Pier Paolo Pasolini. La controversia surgió a partir de las creencias personales del realizador, quien se declaró ateo, marxista y homosexual. A pesar de las críticas iniciales, sectores del Vaticano reconocieron la película como una de las adaptaciones cinematográficas más logradas del Evangelio.

La década siguiente trajo una ruptura estética con Jesucristo superestrella, dirigida por Norman Jewison y basada en el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. La reinterpretación del relato bíblico en formato de ópera rock, con psicodelia y coreografías, provocó la reacción de la Iglesia Católica, que, de acuerdo con Spoiler.mx, organizó movilizaciones para boicotear el filme y prohibió su consumo entre sus fieles.

La sátira alcanzó uno de sus puntos más altos con La vida de Brian, del grupo Monty Python. La historia de un hombre confundido con el mesías fue acusada de blasfemia, prohibida en Irlanda y Noruega y discutida públicamente en la BBC, además de generar un documental posterior sobre el impacto de la polémica.

En 1988, La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela de Nikos Kazantzakis, desató una reacción internacional. El retrato de un Jesús con conflictos humanos motivó condenas de figuras como Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta, ataques a salas de cine en Franciay bloqueos en Estados Unidos.

La lista incluye también La pasión de Cristo, de Mel Gibson, una representación cruda de las últimas horas de Jesús. El director financió el proyecto con 30 millones de dólares y su estreno estuvo rodeado de polémicas, incluida la muerte de una espectadora durante una proyección.

El estudio de Spoiler.mx amplía el enfoque hacia películas que cuestionan a la Iglesia desde otros ángulos, como El crimen del padre Amaro, El Código Da Vinci, La duda, Spotlight y Cónclave. Estas obras abordan temas como pederastia, abusos, crímenes y corrupción, colocando a la institución religiosa en el centro del debate contemporáneo.

En términos de taquilla, El Código Da Vinci y La pasión de Cristo lideran el cine religioso a nivel mundial.En cuanto al reconocimiento de la Academia, producciones como Spotlight y Cónclave reflejan una preferencia por relatos basados en hechos documentados, consolidando al cine religioso como un espacio constante de discusión cultural y social.