Humor negro y crítica: Piedras en sus bolsillos, una historia sobre sueños, fama y extras invisibles

La comedia Piedras en sus bolsillos, escrita por la dramaturga irlandesa Marie Jones, llega a los escenarios mexicanoscon una nueva versión dirigida por Fernando Bonilla. El montaje se presentará del 13 de marzo al 3 de mayo de 2026 en el Foro Lucerna del Teatro Milán, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Alex Gesso y Juan Carlos Medellín, quienes protagonizan una propuesta teatral que combina humor negro, ironía y un ritmo escénico vertiginoso para explorar el lado menos visible de la industria del entretenimiento. Ambientada en un pequeño pueblo mexicano, la historia muestra cómo la llegada de una gran producción cinematográfica —en este caso de Netflix— altera la vida cotidiana de los habitantes, quienes terminan convertidos en extras dentro de una película que promete cambiar su destino.

El relato sigue a los pobladores mientras enfrentan largas jornadas de trabajo, promesas incumplidas y la ilusión de que el cine pueda abrirles nuevas oportunidades. En medio de ese ambiente, una tragedia rompe la aparente magia del rodaje y pone en evidencia el costo humano detrás del espectáculo, así como los sueños que la industria suele dejar atrás.

El director Fernando Bonilla explica que la obra se centra en quienes permanecen fuera del foco mediático. “Me interesaba hacer una obra que hablara de esa contradicción sin solemnidad, desde el humor negro y la ironía, que son herramientas profundamente políticas”.

Uno de los elementos más distintivos del montaje es su dispositivo escénico: únicamente dos actores interpretan a todos los personajes que aparecen en la historia. Este recurso exige cambios constantes y rápidos de roles, lo que crea una dinámica narrativa ágil y desafiante.

Juan Carlos Medellín, quien además realizó la traducción y adaptación del texto, destaca el reto actoral que implica este formato: “Esto implica un trabajo muy vertiginoso de cambio de personajes y una limpieza muy fuerte para ayudar a la fluidez de la narración y para que el público pueda identificar quién está hablando en cada momento”.

Para Alex Gesso, el proceso creativo también representa una experiencia intensa. “Contar esta historia con solo dos actores es un reto enorme: es un verdadero malabar de personajes”.

La producción corre a cargo de LA MOCHILA y cuenta con escenografía e iluminación de Emilio Zurita, música original y diseño sonoro de Juan Pablo Villa, vestuario de Al Mendoza y diseño de títeres del Taller a manos libres, integrado por Ari Albarrán y Enriqueta Luquin. La producción general y ejecutiva está a cargo de MariCarmen Núñez Utrilla. 

Con su mezcla de comedia ácida y crítica social, Piedras en sus bolsillos propone una mirada incisiva sobre la fama, la industria del entretenimiento y el lugar que ocupan quienes permanecen detrás de las cámaras.

Los Hardings: Teatro inspirado en una tragedia real que cuestiona la responsabilidad colectiva

La obra Los Hardings llega al escenario del Foro La Gruta con una propuesta teatral que reflexiona sobre la responsabilidad individual y colectiva frente a las tragedias que marcan a una sociedad. Inspirada en el descarrilamiento de un tren ocurrido en 2013 en Lac-Mégantic, Quebec, Canadá, la puesta se presentará del 13 de marzo al 12 de abril de 2026 como parte de la programación del Centro Cultural Helénico.

El montaje es una producción de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la compañía A.A. Teatro. La obra fue escrita por la dramaturga canadiense Alexia Bürger, traducida al español por Humberto Pérez Mortera y dirigida por la creadora escénica Sandra Félix. 

La historia parte de un elemento simbólico: tres personas que comparten el apellido Harding y que, de distintas maneras, se ven atravesadas por un mismo infortunio. A través de sus testimonios y experiencias, la obra propone una reflexión sobre las decisiones humanas que pueden desencadenar consecuencias colectivas. El relato explora cómo, detrás de muchas catástrofes, existe una cadena de acciones y omisiones que pudieron haberse evitado.

El origen del texto surge de una imagen que marcó a la autora. Tras el desastre ferroviario de 2013, Alexia Bürgerobservó en televisión el rostro del conductor del tren entre los restos del accidente. Aquella imagen despertó en ella una inquietud persistente sobre la corresponsabilidad en los hechos que conducen a una tragedia.

Los Hardings es una conversación social políticamente comprometida desde lo íntimo. Nos invita a abandonar el alineamiento y a crear una toma de conciencia colectiva sobre los hechos que suceden y seguirán ocurriendo”, afirma la autora. De acuerdo con su planteamiento, la obra no busca ofrecer una única respuesta, sino detonar una reflexión sobre el papel de cada persona dentro de la sociedad.

En escena participan los actores Gilberto Dávalos y Antón Araiza, junto con Misha Arias de la Cantolla y Bernardo Benítez, quienes alternarán funciones. El montaje se apoya en un equipo creativo que incluye escenografía de Antonio Saucedo, iluminación de Roberto Paredes, vestuario de Indira Aragón y diseño sonoro de Gianni Ríos.

La obra se presentará los viernes a las 20:00 horas y los sábados y domingos a las 18:00 horas en el Foro La Gruta, uno de los espacios teatrales del Centro Cultural Helénico ubicado en avenida Revolución 1500, en la Ciudad de México.

Los boletos tienen un costo de 323 pesos y actualmente cuentan con una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 13 de marzo. Las entradas pueden adquirirse en las taquillas del recinto o a través del sitio web helenico.gob.mx.

Con esta propuesta escénica, Los Hardings invita al público a mirar de frente las decisiones cotidianas que influyen en la vida colectiva y a reflexionar sobre el impacto que pueden tener en el destino de una comunidad.

Madrinas: Una obra con humor negro y crítica social sobre el poder femenino

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.