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Humor negro y crítica: Piedras en sus bolsillos, una historia sobre sueños, fama y extras invisibles

Publicada el por Pryz Hill

La comedia Piedras en sus bolsillos, escrita por la dramaturga irlandesa Marie Jones, llega a los escenarios mexicanoscon una nueva versión dirigida por Fernando Bonilla. El montaje se presentará del 13 de marzo al 3 de mayo de 2026 en el Foro Lucerna del Teatro Milán, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Alex Gesso y Juan Carlos Medellín, quienes protagonizan una propuesta teatral que combina humor negro, ironía y un ritmo escénico vertiginoso para explorar el lado menos visible de la industria del entretenimiento. Ambientada en un pequeño pueblo mexicano, la historia muestra cómo la llegada de una gran producción cinematográfica —en este caso de Netflix— altera la vida cotidiana de los habitantes, quienes terminan convertidos en extras dentro de una película que promete cambiar su destino.

El relato sigue a los pobladores mientras enfrentan largas jornadas de trabajo, promesas incumplidas y la ilusión de que el cine pueda abrirles nuevas oportunidades. En medio de ese ambiente, una tragedia rompe la aparente magia del rodaje y pone en evidencia el costo humano detrás del espectáculo, así como los sueños que la industria suele dejar atrás.

El director Fernando Bonilla explica que la obra se centra en quienes permanecen fuera del foco mediático. “Me interesaba hacer una obra que hablara de esa contradicción sin solemnidad, desde el humor negro y la ironía, que son herramientas profundamente políticas”.

Uno de los elementos más distintivos del montaje es su dispositivo escénico: únicamente dos actores interpretan a todos los personajes que aparecen en la historia. Este recurso exige cambios constantes y rápidos de roles, lo que crea una dinámica narrativa ágil y desafiante.

Juan Carlos Medellín, quien además realizó la traducción y adaptación del texto, destaca el reto actoral que implica este formato: “Esto implica un trabajo muy vertiginoso de cambio de personajes y una limpieza muy fuerte para ayudar a la fluidez de la narración y para que el público pueda identificar quién está hablando en cada momento”.

Para Alex Gesso, el proceso creativo también representa una experiencia intensa. “Contar esta historia con solo dos actores es un reto enorme: es un verdadero malabar de personajes”.

La producción corre a cargo de LA MOCHILA y cuenta con escenografía e iluminación de Emilio Zurita, música original y diseño sonoro de Juan Pablo Villa, vestuario de Al Mendoza y diseño de títeres del Taller a manos libres, integrado por Ari Albarrán y Enriqueta Luquin. La producción general y ejecutiva está a cargo de MariCarmen Núñez Utrilla. 

Con su mezcla de comedia ácida y crítica social, Piedras en sus bolsillos propone una mirada incisiva sobre la fama, la industria del entretenimiento y el lugar que ocupan quienes permanecen detrás de las cámaras.

Moda, poder y una epidemia letal: Belleza Perfecta convierte la alta costura en un thriller

Publicada el por Pryz Hill

El catálogo de Disney+ suma a partir del 21 de enero una nueva producción original de alto impacto con el estreno exclusivo de Belleza Perfecta, la serie de FX creada por Ryan Murphy que combina suspenso, crimen y crítica socialen el mundo de la moda internacional. Protagonizada por Evan Peters, Rebecca Hall, Anthony Ramos, Jeremy Pope yAshton Kutcher, la serie presenta un relato contemporáneo donde la obsesión por la perfección física se convierte en una amenaza de escala mundial.

El lanzamiento se realizará con los primeros tres episodios, mientras que cada miércoles se estrenará un nuevo capítulo. La temporada está conformada por 11 episodios, con un esquema especial en el que las últimas dos semanas contarán con doble estreno, consolidando un cierre narrativo acelerado y de alto voltaje.

La historia se desarrolla principalmente en París, epicentro de la alta costura, cuando una serie de supermodelos internacionales comienzan a morir de forma misteriosa y escalofriante. Ante estos hechos, el FBI envía a los agentes Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall) para investigar el origen de los crímenes. Lo que inicia como una indagatoria policial se transforma en una carrera contrarreloj al descubrir la existencia de un virus de transmisión sexual que convierte a las personas en versiones de una belleza hegemónica idealizada, con consecuencias devastadoras.

La investigación conduce a los agentes hasta “The Corporation”, un imperio tecnológico encabezado por Isaac, interpretado por Ashton Kutcher, un multimillonario que ha desarrollado en secreto una droga conocida como “The Beauty”. Con un patrimonio valuado en trillones de dólares, el empresario está dispuesto a todo para proteger su creación, incluso liberar a su letal ejecutor, “The Assassin” (Anthony Ramos), encargado de eliminar cualquier amenaza al negocio.

Mientras la epidemia se expande, Jeremy (Jeremy Pope), una persona marginada que busca desesperadamente un sentido de pertenencia, queda atrapada en medio del caos social y sanitario que se desata. La persecución se extiende por París, Venecia, Roma y Nueva York, escenarios donde los protagonistas intentan frenar una amenaza capaz de modificar el futuro de la humanidad.

Definida como un thriller global, Belleza Perfecta aborda los límites éticos del deseo, el poder y la obsesión por la apariencia física, planteando una reflexión directa sobre los costos de perseguir un ideal de perfección. El elenco se complementa con un amplio grupo de estrellas invitadas, entre ellas Bella Hadid, Isabella Rossellini, Vincent D’Onofrio, Billy Eichner, Ben Platt, Nicola Peltz Beckham y Meghan Trainor, entre otros.

Creada y escrita por Ryan Murphy y Matthew Hodgson, la serie cuenta con producción ejecutiva de los protagonistas y está basada en la serie de cómics de Jeremy Haun y Jason A. Hurley, quien también participa como consultor. Belleza Perfecta es una producción de 20th Television y se integra a la oferta de Disney+ como una de las apuestas más ambiciosas del inicio de año.

No Me Sigas: La maldición viral que convierte un juego en línea en una pesadilla real

Publicada el por Pryz Hill

El 30 de octubre, el terror sobrenatural hablará español con el estreno de No Me Sigas, la primera producción original mexicana de Blumhouse, la casa detrás de éxitos como Actividad Paranormal y El Teléfono Negro. Filmada en secreto en la Ciudad de México, esta cinta representa un hito en la historia del cine de género en América Latina y promete una experiencia aterradora anclada en la era digital. Distribuida por Cinépolis, su lanzamiento coincidirá con la temporada de Halloween, acompañada de una experiencia inmersiva en Six Flags México.

Dirigida por los hermanos Ximena y Eduardo Lecuona, la película cuenta con las actuaciones de Karla Coronado, Julia Maqueo y Yankel Stevan, quienes dan vida a una historia donde la obsesión por la fama en redes sociales se transforma en una pesadilla sin control. En el centro del relato está Carla, una joven que busca volverse viral fingiendo rituales paranormales desde su departamento en un edificio con fama de estar embrujado. Pero lo que comienza como un truco para atraer seguidores se convierte en una invocación real cuando una presencia maligna comienza a manifestarse frente a la cámara.

No Me Sigas fue escrita por Ximena Lecuona, reconocida por Anything’s Possible y seleccionada por Variety entre las guionistas más prometedoras de 2022. Con una duración de 82 minutos y una narrativa visual moderna, la película utiliza el lenguaje del found footage y el performance digital para explorar el miedo contemporáneo a perder el control sobre lo que se publica en línea.

La historia combina suspenso psicológico, crítica social y horror sobrenatural en un formato que conecta con las nuevas generaciones habituadas al registro constante de su vida frente a la cámara.

La cinta es una coproducción internacional entre Blumhouse y cuatro compañías que han impulsado el cine de género en la región: la mexicana Maligno Gorehouse (Huesera, Párvulos), Edge Films, Wild Sheep Content —fundada por Erik Barmack, exdirector de originales internacionales de Netflix— y Cinépolis. Esta colaboración fusiona talento local con experiencia global, consolidando a México como un nuevo epicentro del terror cinematográfico.

La música original de Craig Davis Pinson, la fotografía de Selene Berazueta y el diseño sonoro de Mario Martínez Cobos aportan una atmósfera intensa que refuerza la sensación de peligro latente. Cada elemento técnico fue diseñado para sumergir al espectador en un universo inquietante donde las pantallas y los rituales digitales se vuelven portales a lo desconocido.

Como parte de su promoción, el 13º Festival de Cine de Terror y Six Flags México presentan la Casa del Terror No Me Sigas, una atracción que recrea las escenas más perturbadoras de la película. En este recorrido, los visitantes podrán experimentar de cerca el suspenso y los rituales que dan vida a la historia, conectando el cine con una vivencia física que intensifica el miedo.

No Me Sigas marca un antes y un después para el cine de horror en español. Más que una película, es una advertencia sobre los límites difusos entre la realidad y la ficción digital, y sobre lo que puede ocurrir cuando la búsqueda de atención abre puertas que nunca debieron cruzarse. El miedo ya no solo se ve en la pantalla: ahora se siente, se graba y se comparte.

Madrinas: Una obra con humor negro y crítica social sobre el poder femenino

Publicada el por Pryz Hill

En pleno corazón de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, el Teatro El Milagro se convierte en escenario de una propuesta teatral que no pasa desapercibida. “Madrinas”, una producción de Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, escrita y dirigida por Alfonso Cárcamo, se presenta como una comedia negra que combina humor ácido, crítica social y un retrato directo del empoderamiento femenino en contextos cotidianos marcados por la violencia.

La obra sigue la historia de Cristina y Pandora, dos amas de casa de Chalco, Estado de México, interpretadas por Alicia Martínez y Guadalupe Damián. Ambas se ven obligadas a redefinir sus vidas tras el asesinato de sus maridos a manos de un cártel enemigo. En ese momento crucial deciden tomar las riendas del negocio familiar para proteger a sus hijos, enfrentándose a decisiones que exigen valentía y estrategia para sobrevivir en un entorno dominado por la brutalidad.

“Madrinas” se distingue por exponer dos modelos de empoderamiento femenino. Uno sigue esquemas jerárquicos tradicionales, mientras que el otro propone un equilibrio que desafía estructuras heteropatriarcales. Este contraste marca la evolución de las protagonistas y pone a prueba la fortaleza de su amistad. La tensión entre la ternura de las decisiones tomadas por amor y la crudeza de las acciones necesarias para sobrevivir se convierte en uno de los ejes del montaje.

Con escenografía e iluminación de Patricia Gutiérrez, vestuario de Jerildy Bosch, diseño sonoro de Juan José Rodríguez y maquillaje y peinados de Brenda Castro, “Madrinas” construye una atmósfera donde lo doméstico y lo violento se mezclan para revelar la normalización de la violencia en la vida cotidiana. La producción ejecutiva está a cargo de Fausto Castaño y cuenta también con la participación de Adriana Morales en el elenco.

La temporada se lleva a cabo del 27 de septiembre al 9 de noviembre de 2025 en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, entre Lucerna y General Prim, colonia Juárez. Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 20:00 h, sábados a las 19:00 h y domingos a las 18:00 h, con pausa los días 1 y 2 de noviembre. La puesta en escena está dirigida a un público mayor de 18 años y los boletos pueden adquirirse en la taquilla del recinto o a través de Boletópolis.

Con una narrativa que desafía estereotipos y una propuesta escénica que mezcla comedia negra y drama, “Madrinas” se perfila como una obra que invita al público a reconocerse en sus personajes y a reflexionar sobre los roles femeninos en la familia y en la sociedad.

Circo Olímpico: El show callejero que revive la irreverencia del México del siglo XIX

Publicada el por CuestionesdePolítica

Hay espectáculos que no solo se ven, se sienten. Circo Olímpico o el país de la maroma es justo eso: una explosión de acrobacias, risas, nostalgia y crítica social, envuelta en un viaje directo a las entrañas del México más callejero y festivo del siglo XIX. En serio, esto no es solo teatro ni solo circo… es una bomba cultural que revive los míticos patios de maroma, aquellos espacios semiclandestinos donde la cuerda floja, los fantoches, los chistes incómodos y la magia callejera se unían para soltar verdades en forma de carcajada.

Este espectáculo trae de vuelta la esencia más pura del arte popular mexicano. Nada de grandes carpas, luces robóticas ni elefantes amaestrados. Aquí todo es carne viva: los actores, los malabares, los sketches, la crítica sin filtros. Paola Herrera dirige esta joyita, con Horacio Arango, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y el músico Félix Ruiz metiéndole alma, cuerpo y vértigo a cada función.

“Una vuelta a la carpa, a lo sorprendente del circo… a entrar por sesenta minutos en un mundo de asombro y risas”, dice Paola. Y vaya que lo logran. El escenario se convierte en una cápsula de tiempo donde lo invisible se vuelve visible solo con la energía del elenco. No hay pistas, ni estructuras monumentales, pero sí un poder brutal para trastocar el tiempo y hacer que el siglo XXI se mire en el espejo del pasado.

Inspirado en el legendario Circo Olímpico de 1857, que estaba en una casona de lo que hoy es la calle Argentina en el Centro Histórico, este montaje no tiene pretensiones de museo. Aquí se juega en serio con la historia, la tradición, la burla y el performance. El resultado: un carrusel de imaginarios donde lo mexicano se vive en cada sketch, cada acorde, cada maroma.

La música —compuesta por Fores Basura— suena a Ciudad de México, con ecos de merolicos, letras que narran etapas del circo nacional y un ritmo que atraviesa generaciones. Todo eso con una producción que no escatima: vestuarios, teatrino, iluminación, fantoches y pura energía bruta.

Del 19 de julio al 3 de agosto, el Teatro El Galeón, Abraham Oceransky, se transforma en ese espacio rebelde, crítico, lleno de picardía, donde hasta el más serio suelta una carcajada. Funciones sábados y domingos a la 13 hrs.

El país de la maroma está de regreso.