Humor, música y anacronismos: “Tempo Barroco” convierte a Bach y Vivaldi en comedia escénica

La música barroca se transforma en comedia escénica con el regreso de Tempo Barroco, un concierto teatral que fusiona interpretación musical en vivo, actuación y humor, y que tendrá una breve temporada del 17 al 19 de abril de 2026 en el Teatro Helénico. La propuesta, ganadora del primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica Sor Juana Inés de la Cruz 2025, regresa al escenario con una puesta que mezcla repertorios clásicos con una narrativa contemporánea.

La producción es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con OírTrío Ensamble y Cornamusa Producciones. La propuesta plantea una relectura escénica que toma como punto de partida el universo musical barroco, integrando humor y elementos narrativos para generar una experiencia accesible y contemporánea.

La historia sigue a Johann Gottlieb Goldberg, personaje históricamente relacionado con las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En esta reinterpretación, Goldberg se convierte en el centro de un conflicto escénico al quedar atrapado en la repetición de una obra ajena mientras busca construir su propia voz artística. A partir de esta premisa, la puesta propone un encuentro ficticio entre figuras del barroco que no coincidieron históricamente, entre ellas Jean-Philippe Rameau, Antonio Vivaldi y George Frideric Handel, generando una cadena de situaciones escénicas que se desarrollan desde la comedia y el juego teatral.

El montaje fue concebido por un grupo de jóvenes creadores interesados en compartir la música barroca desde una perspectiva lúdica. La obra combina actuación, movimiento escénico y ejecución musical en vivo, construyendo una experiencia híbrida que mantiene el rigor interpretativo mientras explora una narrativa dinámica y contemporánea.

La idea original y dramaturgia están a cargo de Alejandra Cortés, Diego Cifuentes y Sebastián Espinosa, bajo la dirección de Belén Aguilar. El elenco está conformado por Alejandro Ávila, Alejandra Cortés, Diego Cifuentes Yunuén Xolotzin.

 El equipo creativo incluye a Gloria Carrasco en la escenografía; Bryan Guerrero en el remontaje del diseño original de Jesús Giles; Sergio Ruiz en vestuario; Mario Gómez en coreografía; Cecille Zepol en producción ejecutiva, y Montserrat Cattaneo en diseño y fotografía.

Las funciones se realizarán durante tres únicas fechas: viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. El costo del boleto es de 302 pesos. Las localidades pueden adquirirse en taquilla del Centro Cultural Helénico y a través de su sitio web oficial.

El barroco revive en escena con el primer Festival Internacional de Teatro Sor Juana Inés de la Cruz

En homenaje al legado de Sor Juana Inés de la Cruz y con motivo de su natalicio, el próximo 11 de noviembre dará inicio el Primer Festival Internacional de Teatro Barroco y Disección Escénica “Sor Juana Inés de la Cruz”, un encuentro que propone mirar el teatro clásico desde nuevas perspectivas. Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., el festival busca conectar el arte barroco con los discursos escénicos contemporáneos.

El festival se celebrará del 11 de noviembre al 4 de diciembre de 2025, con actividades en el Auditorio Divino Narciso, el Aula Magna de El Claustro y el Teatro Helénico. La inauguración será el martes 11 a las 19 horas en el Auditorio Divino Narciso, donde se levantará el telón con la puesta en escena Segismunda, de La máquina poética, una reinterpretación moderna sobre la libertad y la identidad.

La programación incluye cuatro obras que revisitan clásicos del Siglo de Oro español desde un enfoque contemporáneo: Segismunda, La cueva de Salamanca del Elenco Teatral Guerrerense, Fuente Ovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas de La oveja negra, y Tempo Barroco, un concierto escénico del Oír Trío Ensamble que celebra la exuberancia del arte barroco. Las funciones se presentarán los martes en El Claustro y los jueves en el Teatro Helénico, siempre a las 19 horas.

El componente académico del festival propone un formato innovador: las “mesas de disección escénica”, espacios donde especialistas desmenuzan las obras para reflexionar sobre su vigencia y los temas que las atraviesan. Estas se realizarán los miércoles a las 11 horas en el Auditorio Divino Narciso, con la participación de reconocidos estudiosos nacionales e internacionales como Barbara Fuchs, Karen Stolley, Margaret Boyle y Bruce Burningham, junto a destacadas figuras del teatro mexicano.

Además, el festival incluirá siete clases magistrales en el Aula Magna del Claustro, dedicadas a explorar nuevos lenguajes escénicos, la música barroca, el papel de las mujeres en la dramaturgia áurea y las adaptaciones contemporáneas de Sor Juana.

Quienes asistan al menos al 80% de las sesiones recibirán constancia con valor curricular.

Las entradas para las funciones tendrán un costo de $105 para público general y $72 para estudiantes y docentes, mientras que las disecciones y clases magistrales serán gratuitas.

Con este encuentro, el arte escénico barroco encuentra un nuevo espacio de diálogo en pleno siglo XXI, reafirmando la vigencia de Sor Juana y su impacto en la creación artística actual. Más información en helenico.gob.mx, elclaustro.mx y mexicoescultura.com.